临海词调伴奏乐器研究（下）

（接上期）

《貂蝉拜月》《拷红》等传统曲目中多有使用《浪头》，通常在一般演出场合中出现。“长浪”篇幅长度较“半浪”多了一半，为七声调式，使用较少。如间奏的器乐《普天乐》，它是五声角调式，这种调式在临海词调中使用较少，但用在间奏部分，有着其特殊的作用。

（注：《半浪》《普天乐》谱例选自手抄本《临海词调选集》，临海市词调剧团，叶茂生2001年根据演出 VCD 整理）

《普天乐》的角调式旋律，使用在酒宴、过场音乐中，旋律采用级进的形式而上、下行，又包含着四度、六度、八度的大跳，渲染着欢快、喜庆的氛围，同时，角调式旋律伴着琵琶、竹笛等乐器，旋律清亮悠畅、错落有韵，为声腔的转换留下了更多发挥的空间。

再次，在伴奏应用上，临海词调的伴奏乐器以丝竹类乐器为主，吹、拉、弹、打四类乐器皆备，相当于小型的江南丝竹乐队形式。伴奏音乐在临海词调中的运用分为两部分。

一是表现在过门音乐上，主要包含了前奏、引子、间奏、大小过门，这些地方使用乐器伴奏，起着引腔（确定接下来声腔的音高）、转腔、渲染气氛、推动情节发展的作用。如《普天乐》就是酒宴的一个间奏，渲染热闹氛围的同时，也给接下来声腔的出现而做好铺垫，推动故事发展。

二是表现在唱腔伴奏上，主要包括随腔伴奏、衬腔伴奏、加花伴奏、接尾伴奏等。这里使用乐器伴奏主要为衬托、突出声腔音色，点明该剧主旨之用，如，乐器伴奏中旋律加花在抒情唱段时，笛子以主奏或变奏手法，使得旋律悠扬，气息绵绵，从而丰富着声腔的音乐线条。“接尾伴奏”时，唱腔结束随后接上乐器伴奏，以此而做情绪化的处理，在唱停后伴奏起。此时的伴奏运用可以是自由、即兴的，在旋律结束后，还会呼应着唱腔旋律特点结束。

三、临海词调伴奏乐器与声腔间的关系

器乐伴奏与声腔紧密结合，为塑造人物形象、推动故事情节发展、抒发人物感情起到重要作用。诚然，伴奏乐器在临海词调中地位较高，但曲艺表演要想达到最优的效果，需要在乐器伴奏与声腔演唱的相互合作下达成。由此，为使临海词调音乐达到双重的音乐效果，分析、研究声腔特点与乐器伴奏之间的相互关系显得尤为重要。

一是在伴奏乐器定型声腔风格上，正如我们提起“四川琴书”就想到扬琴的浓烈昂扬、豪放明亮，音色上“蜀声急噪，若激浪奔雷”的风格，让人想到昆笛的细腻委婉与昆腔的百转回肠。因此说，通过伴奏乐器可以窥见各声腔的特色。临海词调主奏乐器为二胡、竹笛和琵琶，还伴有三弦、洞箫、檀板等乐器，伴奏上是丝竹类小型乐队形式，丝竹类乐器伴奏音色纤细柔和，雅致古朴，配上三个主奏乐器的音色特点，也就决定了临海词调的声腔风格与特色，是婉转缠绵、柔美飘逸、极富江南风味的腔韵。

二是在伴奏乐器衬托声腔韵调上，临海词调继承了海盐腔婉转轻柔的唱腔特点，吸收、融合了南戏、昆曲和当地民间小曲等曲种，还结合了当地方言（以台州官话为主），因此，腔调婉转柔美、飘逸清幽，余韵悠长。同时，在声腔上，临海词调讲究“字清、腔圆、音准、板稳”，强调“行腔自然，圆润舒展”。故此，为与声腔的音韵特点紧密结合，在伴奏乐器的选择上——音色与声腔的搭配需交融和谐。众所周知，主奏乐器具有稳定声腔风格的特点，由此看来，临海词调主奏为竹笛、琵琶和二胡，笛声乐音柔和，音色细腻，气息连绵；琵琶，清脆明亮，刚柔并济，富于颗粒性；二胡，明亮婉转，柔美抒情，极富歌唱性，三种主奏乐器的音乐旋律，搭配上三弦、洞箫、檀板、扬琴等乐器，这就使得乐器伴奏具备着清幽飘逸之感，之后再与声腔行腔的缠绵婉转搭配起来，就完美地协调了声腔和伴奏之间的关系，使二者结合起来相得益彰，极具平和之美。

三是在伴奏乐器揭示声腔走向上，临海词调的伴奏音乐与声腔演唱关系密切。伴奏预示着声腔的动态，是声腔的“主导动机”。例如，在曲目《大庆寿》中，首先，一开场的器乐伴奏《浪头》（短浪）响起，一段平稳、舒缓且柔和的旋律调动着听众“视听”的聚集，为接下来亮嗓的声腔《点绛唇》做旋律上的铺垫，之后，一段柔美的抒情唱段《点绛唇》随之而出，旋律柔曼悠远，婉丽妩媚，唱罢，又穿插进一段欢庆的器乐曲牌《普天乐》作为间奏，这段间奏，旋律热烈欢快、活泼喜悦，为揭示下段声腔更为热烈的旋律做铺垫，（亦或是为下段，转向平稳的声腔唱段作另一种旋律伴奏）最后，《男工》（平板）唱段出现，旋律激昂、欢乐，音高上升一个八度，以附点节奏音型为主，活泼而喜庆……由此可见，通过伴奏乐器的音响反映，一定程度上预示着接下来声腔的发展轨迹，同时，可以说伴奏音乐给声腔的演唱留下很大的转换、展示的空间，它为揭示、渲染声腔表达起着重要作用。

四是在伴奏乐器融合词调声腔上，临海词调在声腔上，讲究的“字清、腔圆、音准、板稳”，在行腔中要求的“句句有神，字字有功，行腔自然，圆润舒展”均是对临海词调演出中最重要的部分“声腔词调”而言。词调剧目编创者为达到理想的音乐效果，必定会在伴奏音乐与词调语言二者的关系上进行研究，由此，从以下几方面可看出。

首先，临海词调，受戏曲音乐表演影响，演唱上分生、旦、净、末、丑五个行当，五个行当有着各自的词调唱段，而词调演唱又与乐器伴奏紧密相连。古时，词调由男子演唱，声音尖细唱旦角，专门演奏檀板，其他乐器则可兼各种行当。可是，为何单对旦角和它的伴奏乐器有着严格要求呢？旦角在词调表演中以唱功、念白见长，可谓引领词调表演的先声者，配以檀板指挥，掌控着全剧的节奏步调，而节奏在词调中尤为重要，唱词节奏、伴奏节奏，均属于这一范围中，故此，通过词调演唱者与乐器伴奏节奏上的统一，也就能达到行腔中所谓的“字清、板稳、腔圆音正”。

其次，临海词调的唱词，有很多齐言体的韵文，齐言体。常见七字句和十字句，句子对仗工整，韵脚平整，七字句组合形式多为二、二、三形式。如《大庆乐》天官唱“雪消·华日·满仙台”上界·天仙·赐福来……”

上述的七字一句的唱词，上、下两两交相呼应的结构，为伴奏乐器间奏的嵌入，提供了很好的机会。即唱一小句，一个间奏，再唱一小句，又一个间奏。伴奏乐器的导入，使得前、后词调连接成一个整体，对整个音乐旋律的发展起到贯穿性作用，同时，乐器的伴奏在对词调内容的补充、音乐结构的完善，也起到重要作用。

再次，临海词调的表演语言是中原音韵台州府书面语（即，临海方言声调），这一语言在咬字、吐音上有独特之处。词调音色明亮，大嗓演唱比例较大。故此，一字唱完，需交代清楚，再唱下字，方是本字之音如此，方可达到字清且字字有功。同时，词调的唱句通常为一字多腔，一腔多转，这就要求词调的演唱，气息、行腔需连绵不断且流转自如，这一要求体现在伴奏乐器上，与竹笛演奏的效果吻合（笛声旋律柔和，气息连绵）；多次词调的转腔，与二胡、三弦等乐器的滑奏、揉、拉弦技巧也匹配；词调中抑扬顿挫的吐字发音，与琵琶富有颗粒性的弹奏相结合，也更能表现人物情绪。由此，通过唱词与伴奏的相互融合，也就能体现出词调音乐的“行腔自然，圆润舒展”。

结语

伴奏乐器不仅表现了民间乐种的声、乐相合的音乐特点，尤其作为古雅词调的临海词调，针对伴奏乐器的辨析不仅有助于认识声腔特点，还以其特有形态而展现其中的器乐化思维，展现民族器乐表演艺术的内涵所在。近年来，针对临海词调传承发展的研究逐渐受到重视，例如文献的出版，发展策略的拟定，但深入乐种构建的伴奏乐器研究还是更为直接的突破性方略。本文通过临海词调伴奏乐器的分析，从中可见乐种声腔不同是由其伴奏乐器而与之相应和，伴奏乐器的使用奠定了临海词调音乐的整体风格及声腔风格。通过分析乐器伴奏的板式、旋律特点、声腔关系等，可见其具备着内容上的丰富、形式上的多样、运用的灵活等特点。总的来说，临海词调音乐是以唱腔与伴奏两部分构成，乐器伴奏作为其中必不可少的一部分，在与声腔的合作中，二者始终是联系紧密、高度配合着的，从而才使得临海词调的韵味能够最大限度地发挥，这也正是百年来深得人们喜爱的原因。

注释：

（全文完）