铜管声部在交响乐团中的艺术特征研究

范永基

交响乐队是目前最常见的规模最大的复合型群体演奏形式，以其全面且均衡的组合方式赋予作品极致的表现力，也使得音乐创作的维度与层次得到了近乎无穷尽的延展。交响乐队发源于欧洲，发展至今虽然仍在不断的进行融合创新，但根本的配置办法没有太大的出入，主要还是由弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组构成。铜管组以乐器材质属性命名，交响乐队中常见的包括小号、圆号、长号、大号四类共同肩负起铜管声部。铜管声部是一种普遍性的统称，主要因为铜管乐器的“唇震动发声”原理以及金属乐器的声音产生特性决定了铜管声部所具备的艺术特征是独特且不可或缺的。接下来笔者将就铜管声部的总体涵盖的艺术特征来进行以点带面的范例分析，以求更多人能够深入探究铜管乐器组存在的价值与意义。

一 、功能性特征

功能性特征是指铜管声部在整个交响乐队中所具备的带有“岗位”性质的特征，这脱离不开每件铜管乐器的独特功能性和铜管声部总体的普遍功能。如果仅从铜管声部的存在方式看，无外乎为与其他声部同时间线内的协同演奏和不同时间线中的独立演奏两种，也正是这两种方式却产生了诸多功能上的差异与特征。

（一）独立音色功能

独立音色功能可以理解为，构成铜管声部的不同铜管乐器由于构造、尺寸、演奏形式等诸多因素导致的其本身自带的音色是独立的，在铜管组内存在差异，在不同乐器组里更有差异，这种产生的差异几乎是不可替代的。音色几乎是最直观表达情绪和形象的方法，而铜管声部所自带的“金属质感”更是独树一帜，所以在表达很多独特情绪、场面、形象时就会直接采用这种办法来实现。例如在柴可夫斯基《第六交响曲》的第四乐章126-129小节就同时采用四把圆号分别在高音区、中音区、低音区同时演奏ff音响效果，使得特有的金属质感产生了犀利和肃穆的厚重感，仿佛浓厚的阴霾正在降临。这种效果使得整体的环境基调很明显的呈现出来。上例是以合奏的形式出现在交响乐中，那么不言而喻，如果以独奏的形式出现，那么我们可以将其视作这段表达的内容本身和内容深度只有通过管乐声部表现才最为合适，其他乐器无法替代。例如拉威尔的《波莱罗》中的最著名的长号SOLO部分就利用了长号最具特点的滑音来表现“舞蹈般”的旋律。由此可见，铜管声部的音色本身就是一种功能，这种功能犹如男低音、女高音一样无可替代般存在的。

（二）对比功能

对比功能是音色功能的一种延展，这种功能主要利用了差异性特点来赋予作品层次感和多样性。曲作者在创作之初往往就已经奠定了作品的基调，尤其在某些情绪或作品段落时一种乐器或一类乐器很难满足听感需求和饱满度时，作曲家们就会采用多类乐器同时演奏同样音符的形式增强音乐的厚重感和对比。还有一类主要采用的是重复性对比方法，即为某一类乐器演奏旋律，另外乐器接着演奏同样的旋律，通过乐器音色产生对比形成差异。这两类我们都可以在柴科夫斯基的《第四交响曲》引子部分看到，圆号演奏完旋律部分接着就是小号的旋律重复性演奏，在接下来就是小号与圆号同时的旋律演奏。笔者认为，这种对比的方式可以产生出一种化学效应，铜管声部与其他声部在对比时产生出的差异效果绝对不是“一加一等于二”，而是呈现出无限遐想的连锁效应。

（三）媒介功能

媒介功能可以视为最常见也是最丰富多彩的铜管声部存在的方式，特征也十分明显。铜管声部的媒介功能突出于两个大方面，第一个方面是通过铜管声部的音色特征起到的填补其他乐器组之间音色差异巨大的空白，第二个方面则是铜管声部可以在作品中起到旋律的起承转合作用、情绪补充作用等等。铜管乐器组与其他乐器组有着很大的音乐层面的差异，但是圆号就很好的弥补了空白。整个交响乐队中缺乏高亢且清亮的带有情绪推动的乐器，那小号就能够很好的补充这一块的缺失。另外，圆号也可以填补木管乐器中巴松与单簧管、大贝斯与低音提琴之间的空白，让整体的音乐色彩更加丰富，音乐层级过度更加自然。

交响乐的最大魅力在于可以合理的利用不同乐器的音色在不同时间线去安排合奏或独奏。再细分化就可以是在一些乐器演奏之间的转换、过渡过程中可以穿插不同乐器组来演奏片段，甚至某些单音、音程、和弦。例如在斯特拉文斯基的《春之祭》中《少女的舞蹈》部分就通过圆号进行和聲的演绎，并且只与旋律声部每个小节的第一个音进行和声组合，让整个作品的中音声部带有很明显的情感提醒功能和后续旋律走向的强调。

归根结底，铜管声部的出现形式是千变万化的，他兼具其他乐器组的普遍功能和自身的独特功能。这种功能性是可视的，很难被取代的。

二 、审美性特征

（一）抒情性

抒情性是作品追求的终极目标，也是作者情感通过作品作为载体传达给观众的最大期许，欣赏者产生共鸣即可视为情感得到传递。铜管声部中的乐器我们可以将其视为具有一种使命感，这种使命感就是这种乐器所具备的独特的抒情性特征。例如，瓦格纳就十分注重乐队中大号的使用。大号本身音响效果浑厚低沉，自带神秘、肃穆的共识性抒情属性。所以作者在描绘某种宏大场面或心理活动时候都会使用大号来进行表达，甚至在此基础上开发出了中音号、低音号和低音号组合。例如《尼伯龙根的指环》中就将大号发挥到了极致。实际上，情感层面的表达无需过多的赘述，铜管声部对于情感表达的方式方法也是多不胜数。但是不可动摇的根基在于创作者是否能够真的将铜管乐器的特性作为参考基础进行创作，演奏者能否结合演奏技术进行的二次创作去增添抒情的力度这就需要不断的探索实践了。

（二）形象性

人物、场景、画面等等都可以用形象来概括。音乐本身就是存在于主观空间的艺术，看不见也摸不着，但是却能产生画面，产生遐想，这也正是音乐的魅力。交响乐让音乐更加升华，让音乐形成的想象更加立体与丰满，并且多种形象可以同时存在。贝多芬《英雄交响曲》也通过圆号渲染出了各类场景背景。形象是生活的反应，而交响乐作品是生活的升华，如果在作品中找到了对应的形象，那很容易最终通过现实生活“对号入座”，进而产生各类情感共鸣。

（三）创造性

音乐可以称为“仁者见仁，智者见智”的艺术，因为它抽象。也正因此使得艺术具备了无限的创造性，这种创造性不仅仅局限于作品本身，也可以影响现实生活。在交响乐队中铜管声部的创造性在于他所营造出来的听感，因为铜管乐器本身普遍发出的声音更加洪亮，声响更大，所以有时候演奏者为了配合其他乐器不得不降低音量。但是它所具备的独特声音又让他难以隐藏不见，这就使得铜管乐器更易于跟其他乐器组合来扮演配角或者关键性角色的作用，于此所呈现出来的整体听感总是给人一种耳目一新的感觉。另外，铜管声部作为整首作品的一部分，可以带给人们现实生活的影响。比如贝多芬的《英雄》，比如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等等都在当时社会甚至后世中被视为与现实场景或活动最匹配的音乐。

铜管组一直被视为交响乐队中的“王者”，它仿佛是其他乐器组那严厉的慈父一般站在身后给予勇气，这是其他乐器替代不了的。铜管声部所呈现出的艺术特征是通过天生的特质和后天的渲染共同得来的。如今，铜管声部开始被更多的乐器组合所接纳甚至占据主导，也极大的丰富了其他作品的表现力，更重要的是铜管声部也在不断的融合中焕发出了新的生命力。

参考文献：

[1] 张铁成：《交响乐队中的铜管乐》，《北方音乐》，2015年版。

[2] 赵帝淞：《浅析大号在古典音乐中的应用》，《艺术教育》，2015年版。

[3] 李洋：《管弦乐队圆号声部的音响特征及其处理技术》，武汉音乐学院硕士毕业论文，2008年版。

[4] 赵宏根：《小号在乐队中的演奏》，上海音乐学院硕士毕业论文，2009年版。