手工艺品陶瓷的审美形态和价值

余 萍 谢 勤

手工艺品反映的是劳动者的智慧以及结晶，最初的手工艺品更注重其实用性。后来随着时间流逝，人们发现了手工艺品的艺术价值。陶瓷被誉为中国的代表，也是中国民间艺术的集大成体现，陶瓷代表着东方艺术的魅力以及审美形态，对陶瓷的审美价值进行分析，有利于我国手工艺品的更好发展。

一、手工艺品陶瓷造型的审美意蕴

造型是陶瓷给观赏者带来的第一观感，造型、色彩、装饰构成了陶瓷独有的韵味，也是审美体验的重要构成要素。艺术造型反映的是陶瓷的物化文化，人们将对审美的认知和理解融入造型之中，从而酿就了手工艺品陶瓷的独有审美情怀。中国陶瓷的发展在很大程度上受到了茶文化的影响，而茶文化背后又包含着中国古代阴柔、壮美的审美标准，受到中国哲学的影响，手工艺品陶瓷讲究器具表面要晶莹剔透、清澈明净，这些审美认知层面的要求也对手工艺品陶瓷创作者的创作技法产生了极大影响。

陶瓷的工艺讲究精湛与纯熟融合，彩绘技法将想象和现实进行糅合，最终审美观念以器物的形式展现出来。对观赏者来说，陶瓷已不仅是一件器具，更是审美理念的集大成者，以器物造型艺术为主要体现的手工艺品陶瓷，也在以造型上的审美特征改变着人们的生活方式［1］。人们在使用手工艺品陶瓷的过程中感受到的是自然的智慧以及对美好生活的向往，这也酿就了陶瓷文化思潮的出现，可以说，从文化以及审美意蕴的角度看，陶瓷是将文化进行物化。

二、手工艺品陶瓷所承载的价值以及对设计师的启示

陶瓷在灯光下有着特殊的光影斑斓，这其中凝结的是手工艺创作者精湛的技艺以及娴熟的手法，泥土经过烧制之后化腐朽为神奇，正是一代代手工艺陶瓷匠兢兢业业的精神以及对精湛技艺的不断追求，才酿就了陶瓷之美。

从手工艺品陶瓷的当下市场现状中可以发现，虽然很多作品堪称“手工”，但实际上却是造型简单、结构单一的复刻品，这些手工艺品成本低廉、色彩单一，只为了迎合大众市场而诞生。这些作品大量充斥在市场上，反而降低了陶瓷的艺术价值，而且随着时代的不断发展，人们的审美方式以及对审美价值的追求也发生了巨大的改变，人们越来越期望有造型精致、装饰美观的手工艺品出现，以此点缀生活。手工艺品陶瓷匠人们要认识到这种审美趋势的转变，认识到市场的实际需求所在，在陶瓷作品的审美意味和价值上下足功夫，这才是真正地迎合市场的创作方向调整。

时代的审美浪潮也为一些新锐设计师提供了发展的新思路，如何创作出具备独特审美价值和特征的艺术作品，是每一位新时代陶瓷设计者需要考量的问题［2］。陶瓷有着深厚的文化底蕴，将浑圆饱满、刚劲有力的陶瓷以古朴雅致的艺术形式展现出来，让端庄娇媚、富丽繁密的陶瓷作品成为新时代陶瓷艺术作品的代表，需要设计者真正了解陶瓷所承载的文化价值以及艺术价值，通过对传统的传承，运用自己独到的智慧，将审美品位融入陶瓷创作中，真正创作出陶瓷精品，告别粗制滥造，这才是现代陶瓷创作者需要坚守的底线。

综上所述，陶瓷艺术品是我国文化和审美的象征，以物化的形式将大国工匠的器物精神展现在作品上，是现代陶瓷创作者需要履行的艺术责任，也是陶瓷创作者在实践过程中的创作准则。笔者认为，为了在新时代更好地发展陶瓷艺术，陶瓷设计师要积极传承传统陶瓷艺术中的精华，将陶瓷中所蕴含的独特东方文化魅力展现出来，也要将现代陶瓷艺术理念融入其中，在坚守陶瓷文化审美传统价值的基础之上，以精益求精、精雕细琢的大国工匠精神，完成艺术创作，让陶瓷手工艺作品始终以艺术精品的形象出现在市场中，并与民族审美相呼应，时刻谨记自己身上所背负的文化传承以及审美重任，这样才能不断推动我国手工艺品陶瓷的更好发展，让更多人看到中国手工艺陶瓷的魅力所在，发现东方艺术的魅力以及价值。