马克·莱登的超现实波普插画

□王梦瑶 北京师范大学艺术与传媒学院

马克·莱登（MarkRyden）是美国当代著名艺术家之一，他的插画作品以典型的超现实波普风格著称，被称为超现实波普之父。作为超现实波普艺术的鼻祖级人物，马克·莱登的作品在国内外皆受到追捧，影帝莱昂纳多、歌手凯蒂·佩里、美国作家史蒂芬·金等名流都是他的忠实粉丝。马克·莱登笔下的奇幻世界甜美可爱又带着难以名状的诡异气氛，纯真与暗黑相结合形成强烈的反差感，这种反差贯穿他作品的始终[1]。正如马克·莱登代表作品Rosie’sTeaParty（《罗茜的茶话会》）中出现的场景：画面中有个端坐在桌边的大眼睛金头发的天真小女孩，她头戴一朵淡粉红色的玫瑰花，神情平和宁静，而她正手提着锯切割不明生物的断肢（见图1）。看似温馨轻松的下午茶派对，充斥着大量残肢、切割的肉块、血液、血肠和香肠，画面中仿佛透露出一股甜美和腥臭混合的奇怪味道。除此之外，参与下午茶派对的成员还有面目狰狞的玩偶、表情诡异的婴儿、红眼的白鼠、穿粉西装戴粉礼帽的林肯和芭比娃娃。童稚与暗黑交织在一起，显得恐怖又可爱，单纯又复杂，具有极高的辨识度。因此，人们常常用可爱、暗黑、暴力、浪漫、诡异、唯美、神秘等词汇来描述他的作品。马克·莱登常常选取油画、丙烯、色粉和彩色铅笔这四种材料来完成自己的插画作品，整体处理偏向于细腻、唯美的古典写实手法。虽然马克·莱登的作品内容是超现实且偏向于哥特式恐怖的，但其作品在色彩运用方面却大比例选取暖粉红、暖粉白等倾向于温馨浪漫的暖色基调，给人以糖果屋般梦幻的视觉效果。这种迷人的反差感正是马克·莱登的特色所在。他的作品乍看像甜美的晚安童话，细看全是噩梦景象。

图1 马克·莱登 Rosie'sTeaParty 2005年

马克·莱登的作品有着极高的辨识度，这与他作品中出现的极具特点的人物形象及代表符号密切相关。综观马克·莱登的作品，我们不难看出其作品的代表性元素：他笔下的主人公大多是美丽的小女孩，她们虽然相貌不同但普遍有着大大的、清澈的眼睛，眼神通透、真诚，时而流露出少许忧郁。女孩们的面部表情往往很平淡，或微笑或神态平静，仿佛在思考又像在发呆，总体上显得非常脆弱与安静。除小女孩形象之外，马克·莱登作品的另一大特点是对林肯与耶稣形象的运用。马克·莱登的早期个人作品中经常出现美国第16任总统林肯的形象，他常常将林肯的形象添加到画面中去，有时候描绘林肯穿正装与小女孩一同郊游、逛街、喝下午茶，有时候描绘林肯穿着围裙独自一人神情寂寞地贩卖肉块，有时候又只画林肯的断头在空中飘荡。林肯是美国最受欢迎的总统之一，他废除了黑人奴隶制度、主张人人平等，为美国做了很多贡献，但内战结束后不久就遇刺身亡，成为第一个遭遇刺杀的美国总统。林肯的脸形狭窄消瘦，曾经因为一封来自美国小女孩的建议信而选择留胡子。马克·莱登对林肯形象的执着一方面源于超现实波普艺术中对大众既有熟知形象的应用，另一方面包含着隐喻意图。虽然林肯本人并不是一个有争议性的人物，但画作中林肯与小女孩的种种奇怪组合却很容易令人联想到恋童癖。在美国政坛时常有恋童癖的丑闻被曝光，也许作者想通过作品向外界传达一种呼吁，希望引起人们对这一问题的思考。也有人认为马克·莱登作品中的林肯象征着权贵势力，而小女孩则象征着涉世未深的平民阶层，林肯与小女孩的互动有政治讽刺寓意。马克·莱登画面中还有一个特别的人物形象——耶稣。耶稣是基督教的核心人物，据《圣经》记载，他是上帝之子，为全人类受难而被钉死在十字架上，一直以来在人们的印象中都是完美、永生、博爱的正面形象，被基督教徒信奉。但马克·莱登作品中出现的耶稣形象和人们心目中伟岸的神明相距甚远。马克·莱登的性格非常腼腆、温和，并不是激进的反基督者，但他笔下的耶稣形象却非常容易激怒虔诚的基督教徒。他常常将耶稣画成皮开肉绽的模样骑自行车、调戏仙女。马克·莱登从来不为自己的作品做过多的解释说明，但他的作品足以直观地给人带来思考：宗教狂热、偶像崇拜、神灵是否真的存在……不同的人可以从他的作品中解读出不同的讯息。除此之外，汉字、日本片假名、炼金术符号都是马克·莱登热衷使用的代表元素。这些代表性元素本身就带有很多功用与隐喻，它们涉及语言、神秘学、政治和宗教等范畴。每每被问起画中元素的象征意义时，马克·莱登总是故意回答得模棱两可。他在采访中称他更喜欢保持故事的神秘性，唤起观者的好奇心，而不是创作出可以被快速解读的作品。也正是这些奇特的人物形象与代表符号元素组成了马克·莱登瑰丽的异想世界[2]。

在艺术形式繁盛、文艺百花齐放的今天，如何形成有高辨识度的、独具个人魅力的风格，并以此创作出时代感与艺术感并存的优秀作品是当代艺术家思考的重要问题。插画艺术相对于其他艺术形式具有更加激烈的竞争环境。一方面，由于插画较传统艺术而言门槛较低，年轻有为的画师不断出现，引领潮流的更迭；另一方面，随着科技的进步，作画工具、创作方式也日新月异。因而对于插画师而言，技法固然重要，但要使个人作品历久弥新，就必须不断提升个人素养，与时俱进，形成并发扬个人艺术语言。

20 世纪60 年代的美国发生了很多重大历史事件，黑人民权运动兴起、前总统肯尼迪遇刺，一系列重大历史事件震惊了世界，给当时及后来的美国民众带来很大的触动。马克·莱登出生和成长于这一时期，也见证了美国流行文化的变迁。马克·莱登从不掩饰自己对政治文化的思考，他将生活记忆与感悟吸收，化作自己的创作力量。

随着经济、科技的发展，人类在加强对宇宙的探索的同时，也在慢慢破坏地球，污染越来越严重，我们越来越意识到人类命运共同体必须共同构建。超现实波普插画艺术家要善于将时代影响吸收进自己的生命中，化作艺术创作的土壤，这也将为我们的创作增色。除外界因素以外，超现实波普插画艺术工作者还要善于自省。事实上，马克·莱登的很多作品来源于他的梦境与想象。在进行超现实波普插画创作时，艺术家既可以通过对既有现实事物素材进行超现实联想或者结合神秘传说、志怪故事进行发散想象，也可以关注自己的梦境，通过自我解剖与精神分析来找到自己独一无二的艺术语言。除此之外，个人艺术语言的形成轨迹、艺术语言的建立与个人的综合素养分不开，诚如马克·莱登在个人的作品中不仅公开了他对流行文化的参考，也提出了对艺术历史书目的致敬。他平时酷爱读书，热爱音乐，也喜欢研究数学、逻辑学、心理学方面的知识。综观马克·莱登的作品，不论是画面本身的安静有序状态，还是系列插画作品的优化排布，我们不难发现从中透露出的严谨逻辑感和秩序性。

结语

相较于传统绘画作品，插画具有灵活性与商业化特征，将出现更多的人物、场景或信息。对于超现实波普插画师来说，无论是平铺式插画还是构图感强的主题插画，作品整体的节奏感与秩序感都非常重要。画面中，作者的精心设计和逻辑排布不但会使构图设色更加考究，也将潜移默化地引导观者欣赏作品，实现讯息的有效传达。这就要求插画师不但有过硬的绘图技能，还要有清醒的头脑、严谨的逻辑。这启示我们在钻研绘画技法、摸索新鲜制图软件与作画工具的同时，要不断提升自己的综合素养，训练自己的逻辑思维。只有这样，才能逐渐形成具有高识别度的个人艺术语言，创作出独特又充满魅力的超现实波普插画作品。