基于音乐学科核心素养的钢琴教学研究
——视唱练耳的融入

◎ 刘博文/孔文 （江苏师范大学）

教育部于2014年印发了《全面深化课程改革落实立德树人根本任务》的意见，在这一文件中率先提出了对于“核心素养”的概念。自此以后，我国对于发展学生核心素养这一方面做出了进一步完善，核心素养就成为了新时代学校人才培养工作的主体任务。对于我国目前高校钢琴专业学习中也应该深入解读什么是“核心素养”，针对目前钢琴教学中的现状进行分析，来以此提出合理有效的方法来培养学生的音乐核心素养，重点为社会培养理论与实践相结合的高素质音乐人才。

一、音乐核心素养的概念

音乐核心素养从字面意思来解读其意义就是学习者对于学习音乐的一种理论支撑和人文内涵。那么，我们首先要知道什么是核心素养？十八大和十八届三中全会提出的关于立德树人的要求落到实处，在2014年教育部研制印发的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务》中明确指出“教育部将组织研究提出各学段学生发展核心素养体系，明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”。这样的品格和能力是对社会人才的文化、专业、思想、能力的一项综合要求，适用于各个不同学科的教育领域必须要具备的根本个人素质。与此同时，我国对于《高校音乐教学大纲》中明确规定了音乐核心素养要求的是让学生既要掌握一定的专业技能又要要求学生具有一定的音乐审美能力，然后把这二者发展结合到自己的实检中，让学习者成为一个实践创新能力强，自主学习能力强，理论素养高，职业追求高，具备两强两高的职业机能素质。这就要求作为音乐教师不仅要对学生的音乐知识技能重点培养，还要在学生的饲养、道德、认识观、创新能力、理想追求方面进行突破和挖掘，让教育形成一种可持续发展的职业能力，更好的让培养者在社会上服务于现如今竞争日益激烈的音乐行业现状，这也是我国现阶段为什么要大力提倡发展核心素养教育的一个重要原因。

二、音乐核心素养的理论依据

把音乐核心素养拆分开来就要从“音乐”和“核心素养”两个方面来说，而这两个大的方向仔细分开来又分为了五个小的方面。第一点最重要的便是知识与能力的共同发展，这要求学生要具备非常扎实的音乐理论知识功底，包括对于音乐的编创，表演等多方面的能力，能够把理论知识充分发挥到极致，用较强的理论知识来培养学生的文化素质修养，指导学生完成实践活动，通过实践展现自己的理论素质，在二者相互结合的基础上达到知识的充分掌握。第二点是要求学生在被动学习与主动学习要学会合理分配，被动学习要求学生在教师的指导下能够积极地，主动地参与到专业知识的学习中，主动学习要求学生要有独立主动的学习意识，能够自己主动地学习专业知识。第三点是要把理论知识的学习和创新的活动共同推进，要求学生在学习专业知识技能的同时要增加个人创新的成果，针对自己的个人兴趣和情感拥有可以独立编创音乐作品的能力，以达到以情传神的效果。第四点作为教师要指引学生具备清晰的职业意图，要让学生对未来的就业充满信心，使其充分利用自己的专业知识技能来全身心的致力于相关的音乐类的工作，实现自己的个人理想。第五点是要对学生的情感态度与价值观进行重点培养，要让学生拥有积极的思想、丰富的情感、高尚的情操以及正确的理想信念，而这些既是学生作为一名以后到社会中的工作人员必须要具备的几点职业素养也是学生对音乐创新与发展的基础要素，这就充分体现了音乐核心素养的多元化，十分契合目前时代发展的现状以及对于音乐行业对高水平，综合型人才的需求，以及对高校音乐专业人才的培养具有重要的指导意义。

三、视唱练耳的内涵

视唱练耳作为学习音乐的基础学科，不管是对于音乐专业中任何专业方向来说都是必不可少的一门学科，能够学习好视唱练耳必定为学习音乐打下良好的基石。学习视唱练耳的学习广义的来讲就是指对学习者对于音高、音准、调式、调性、节奏、音色等一系列音乐素养的培养，狭义的来讲视唱练耳就是指对于学习者内心听觉的养成和培养，内心听觉就包括了固定音高，准确的节奏还有对于调式调性的敏感性等等。在音乐教学中，作为教育者也必定是建立在视唱练耳学科的基础上进行各类音乐专业知识的传授，其实对于视唱练耳这门学科，不管是对于启蒙教学，还是中小学课堂中都有渗透，因为这是一门素养课。视唱练耳分开来看就是视唱和练耳，这也是两个不同的概念，所谓视唱就是看着谱子能够进行准确的识谱并建立在准确音高的基础上能够准确的唱出来；练耳就是对于培养学习者能够具有对声音足够的敏感性，能够准确听辨音高、节奏等，更多的是培养学习者的一种内心听觉。在视唱练耳中，“视”就是养成一种良好的准确读谱的习惯，因为在谱面中，大多学习者都不能够完整的将谱子中所有的表情记号去把它看完整，只是粗略的认清楚一些基本的音符；其次“唱”和“练”应该是一种相互的作用，通过练习并且结合唱可以将作品完整的演绎出来；最后就是“耳”，顾名思义，“耳”就是需要学习者通过大量的训练养成一个对音符足够敏锐的耳朵，以此更好的对音乐作品进行细致的分辨和理解。

四、在钢琴教学中融入视唱练耳的必要性

视唱练耳是具有一定技术性的课程，既然偏向于技术性的课程那么就需要学习者要在此科目上有足够的实践，这样才能检验出学习这门课程的效果。对于学习钢琴的学生而言，在学习的过程中融入视唱练耳，可以更好的提高学习者对于旋律的敏感度。视唱练耳这门学科发展到现在，不管是在国内或者是国外已经是一门相对成熟的科目，目前我国的视唱练耳都侧重于对视唱练耳技能的考核，而不是对于视唱练耳学科本身的一种理论研究，想要更好的将视唱练耳融合进钢琴课堂中，笔者认为应着重做到以下几点：

（一）培养学生的内心听觉

著名的德奥音乐家罗伯特·欧特曼和南希·罗杰斯曾说过：“一名音乐家需具备的极其重要的能力就是‘内心听觉’，即能够在不依靠乐器发声的情况下想象出某个音乐片段的声响”。当然，不是每个学习音乐的孩子都能够成为音乐家，但是对于内心听觉的培养却是每个学习音乐的孩子必不可少的基本素养。培养“内心听觉”，就是不用借助乐器比如键盘等可以直接想象并且得出音高的能力。在钢琴学习中，这对于每一个学习钢琴的人来说都是至关重要的，而在视唱练耳这门科目的学习中，正是获得这项能力最有效也是最直接的方式。视唱的主要目的就是在得到一份陌生的谱面时能够在第一时间准确快速的唱出旋律，尽管对于一条陌生的旋律进行反复的演唱却是可以让学习者对于这条旋律的学习颇为有益，但是在视唱练耳的概念里，只有第一遍的演唱才是真正的演唱。在钢琴学习中，如果让学习者在学习一条新的作品之前能够把谱子充分的熟读以后清晰准确的唱出来，那么必定会对学习者在后续的学习中带来事半功倍的成效，这也是笔者为什么提出在学习钢琴中必须要融入视唱练耳来以此提高学习者内心听觉的必要性。

（二）培养学生的节奏感

在学习音乐的过程中，不管是学习钢琴还是学习其他乐器，甚至是声乐或者是舞蹈等，节奏都是学习者需要攻克的一大难关，很多学习钢琴的学生不管是初学者还是已经有一定程度的学生来说，他们对于节奏的掌握都不能够像掌握音符一样快速准确，这是一个循序渐进的过程。而节奏的学习往往在钢琴课堂中已经超出了钢琴教学的范畴，可以单独的把它归为一个科目要去单独教学，而这一科目则就是我们提到的视唱练耳，尤其是对于器乐学习来说，往往很多乐器都是双手演奏，比如中国乐器中的古筝、扬琴，西洋乐器中的钢琴、手风琴等，尤其是对于乐器之王“钢琴”来说，复杂多变的节奏就更加丰富多样了，这就要求学习者两只手要具备高精度的配合能力，要高度协调，这样才能对一首作品进行完整无误的演绎。在钢琴教学中，教师应该针对不同的学生所遇到的不同的问题，帮助学生建立足够稳定速度感，很多老师在教学中都会教会学生使用节拍器，但是笔者在教学实践中发现节拍器可以让学生找到一定的节奏感，但并不能让学生足够的掌握，节拍器只能作为一种辅助学习的辅助品而不应该让学生对它形成依赖，要做到如何让学生心中有节拍器，当然这也是属于一个内心听觉的范畴，因为在钢琴学到一定程度的时候建议是尽量避免使用节拍器的，这就得要求教师要引导学生在练习过程中更多的关注节奏的变换和风格，并且在特殊的多声部节奏中要进行节奏划分并给予多方位的指导以此来培养学生更好的熟悉节奏和记忆拍点。

（三）培养学生的多声思维能力

多声思维是学习者在接触多声部音乐作品中随着作品的发展，多声部的听觉，逐渐在学习者脑海中形成的一种音乐的立体感。对于培养学生多声思维能力这一点，在钢琴教学中是非常重要的，也是必不可少的一个环节。很多教师或者是学生可能都会认为这是比较高级的一个学习范畴，并不适合所有的学生，这样的观点是不够严谨的。虽然多声思维的教学内容可能会在高级教学阶段涉及的比较多，但是如果对于学习者能够从头开始培养，建立一定的多声思维能力，那么学生在后续的学习过程中一定是颇有收获的，这并不分先后。在钢琴学习中，最开始接触多声思维可能比较多的就是巴赫的《小步舞曲》，这是属于复调的体裁。在钢琴作品中最能够体现多声思维的作品莫过于复调作品，复调作品中含有大量作者对于作品的创作乐思，尤其是在钢琴丰富的和声听辨中，有效的训练学生的多声思维能力，培养学生一定的乐思意识和行为模式，来以此达到让学习者对于内心听觉的均衡发展和协调共存，有效的培养学生的多声思维能力，让学生把音乐作品充分在脑海中进行分解，使之达到对作品充分演绎的理想标准。

在音乐核心素养的概念中，其根本教学理念是要形成一种“以人为本”的思想来充分渗透到教学中。学生在学习钢琴的过程中融入视唱练耳课程，充分体现了音乐核心素养“以人为本”的观念。从学生的角度出发，让学生需要先对作品本身有一定的了解，并且在练习时要充分对谱面进行完整的读谱练习，要完整的把整个谱面像读文章一样不放过任何一个标点符号的去通读全篇，这样可以提高学生对于作品的熟练程度也可以提高学生对于一些比较大的作品的驾驭能力，通过这样的练习可以让学生真正的做到与作品达成共鸣，真正让学生融入到整个作品中，融入到作曲家的创作乐思中，从而更好地完成作品。