敬畏，才能成长
—— 创作黄梅戏《葵花井》春花一角的体会

□ 张 丽

黄梅戏《葵花井》，在2019年安庆“十一”黄梅戏展演周亮相后，受到了观众的普遍关注和好评。

《葵花井》是传统的古装戏，它之所以受到观众的喜欢，我觉得很大程度上说明了地方戏在人们的心中是一粒种子，只要遇上合适的土壤和光照，便会茁壮成长。传统戏曲让更多观众了解，必须将传统文化植根于我们的心中，我们对传统文化、对舞台要有敬畏之心，才能通过戏曲进行传播，这远比说教更加深入人心。

《葵花井》就是一个很好的范本，它宣传弘扬了中华传统的美德一一善良、宽容、和谐。

《葵花井》故事不复杂，但是耐看，教育意义深刻。

寒门出生的高雁登高中新科状元。宰相之女梁秀英寺院进香归来，路遇他打马游街，一见钟情，不能自拔，但高雁登早有妻室。丫鬟春花为了小姐，设计迫使相爷将女儿嫁于高雁登做二房。成亲之日，皇帝下旨，命高雁登赴边廷平乱。军情急，高雁登嘱咐梁秀英接家人进京并善待。

高雁登原配赵月红在饥荒之年公婆去世后，一路行乞到京城寻夫。巧遇春花。春花侠义心肠将赵月红带到相府。梁相爷不甘心女儿做二房，在赵月红饭菜中下毒、嫁祸春花，逼春花抛尸井中。春花不堪重压，将真相告知了小姐梁秀英，春花万念俱灰，遂出家念佛。

高雁登凯旋归来，井台与赵月红梦会，赵月红劝其宽恕。念梁秀英大义，高雁登决定宽恕相爷，夫妻终归团圆。传统戏曲主题总是充满对美好生活的向往。

我在《葵花井》这部作品中扮演丫鬟春花。

对演员来说，接到剧本后，认真地阅读，分解剧本的层次、纲要、立意，剖析人物的个性，梳理人物之间的关系，是塑造好人物的重要步骤。

春花是梁秀英贴身丫鬟，相爷对他有养育之恩。春花对小姐如同亲人，想小姐之所想，急小姐之所急，在相府耳濡目染，春花性格开朗、大胆、调皮、细致。

比如在第二场，春花陪梁秀英寺庙归来，见小姐对高雁登的背影出神，春花看小姐的凝视，再回首看看高雁登已经离去，不觉十分好笑，忍不住打趣地说，小姐，小姐，人已走远着。短短的静场，此时无声胜有声，为后来的春花用自己的智慧说服相爷打下伏笔。

第五场高雁登的妻子赵月红京城寻夫，沿街乞讨，碰见春花给小姐买烤鸭。春花见店家要赶走月红，心生不忍，多给了银两，让店家给他饭菜，闲聊中得知赵月红就是高雁登的原配妻子，遂热心地将她带回相府，在相爷施毒计害死赵月红的时候，春花懦弱、惊吓、无助，以至于昏昏沉沉，自言自语“月红姐，是我害了你，是我害了你呀！”表现了寄人篱下的春花柔弱和无奈。

第六场的井台，春花的表演更是要做到真实可信，春花的神情恍惚，与她的慈悲情怀分不开，这里有一大段与梁秀英的对唱、对白，如何将这一段演绎好很重要。

我认为我的对手是自己，突破传统，自己做好了，观众的目光就会聚焦在你的身上。我将戏曲的唱、念当作话剧艺术来分析，在这里抓住了人与人之间情感的爆发点，演员之间的细致对话，唱述故事的根由，让剧中人物和观众有一个互通交流，从而将春花的自责、善良、和大义，阐述得淋漓尽致。

春花怜悯月红，将她带入府中，实指望她摆脱饥饿、贫穷，与丈夫团聚，不曾想相爷为了女儿的私利，草菅人命，嫁祸于春花。春花她实在不堪压力，面对贤淑善良的小姐终吐出实情，并愿以命相抵。角色是一个活着的人，在不同人面前、不同的时间，会有不同的感情，会有不同的形象来表现。

戏剧是人们把握世界的一种方式，让人更清醒地看到自己，了解生活，每场戏都是一段生活。

很多年前，我对自己说，希望自己能成为一个受观众喜欢的演员。在戏曲这条路上走得非常辛苦，这些年来我也努力学习，希望自己在舞台上创作的小角色能够让观众认可。

年复一年，我也从一个不谙世事的小女孩步入到不惑之年。经过太多的磨砺，慢慢悟出了一个道理：演员要把学到的东西融汇到舞台上，必须认识到演戏是与剧中人物的交流，是与传承的对话。

演员的生命力，在于自己的那颗初心，即全心全意为人民服务、不忘初心的那种纯洁的道德情怀。舞台上的小角色活了，就成了对艺术的永恒追求。

好演员会敬畏、尊重舞台，舞台承载的是观众对你的期待与喜欢。我敬畏舞台，所以我在慢慢地成长，尽管这成长来得迟缓，但是我坚持、坚守，一步一个脚印，在传统文化与现代文化中穿梭！