简析肖邦《降A大调第一即兴曲》

一、《降A大调第一即兴曲》的创作分析

《降A大调第一即兴曲》是肖邦于1837年创作，呈献给巴黎贵族小姐卡罗琳·德·洛博女伯爵的曲子。整首曲子洋溢着浪漫而绚丽斑斓的飘扬色彩，曲中呈现着如烟如雾般的气息，牵引人们展开无限的遐想。这首曲子的构造独具特色，别出心裁。旋律抒情流畅，极具歌唱性，常常出现自由快速流畅跑动的句子，流水般轻柔美妙，其中作为装饰的部分叫做自由速度。肖邦的音乐经常会被这种自由速度所装饰得十分舒适，跑动的流动性让人常常不由自主随着音乐摆动，身体放松。这样的跑动会让音乐听起来很随性，具有不经意性，继承了前人所有的艺术真谛，但却不照搬照抄，汲取养分不断创新，完全能体现出肖邦的独特风格。

明快爽朗是这个曲子的特色，乐曲由三步式构成，全曲渲染喧闹、愉悦、玩耍的音乐形态，左右手连续的三连音十分动听和迷人，乐段谱面显示十分简洁但却暗藏玄机，像是只有两个声部一般，但实际上有好几个声部。第一乐段相对比较快速，但是却不会激进或者奔放。在整体的布局中还加入了回旋曲式的感觉，又令曲子听起来辉煌大方，回旋曲式感觉的第二主题中不断地来回反复。而且由于肖邦乐曲的独特性，在曲子内容上既有连接又相对独立，每一部分都好像有自己内在的思想，赋予曲子生动活力。

在旋律上，旋律的变奏发展是这个曲子显著特点之一，通过改变旋律的速度而去做出段落层次，突出主题，使得乐句在安静轻盈的状态跳转到热情。在这首曲子的创作中，肖邦运用了大量的旋律变奏，先通过音型变化来改变旋律且增加每一个声部的厚重感，具有立体声音效果。在每一句的开头加入大量的装饰旋音去改变旋律，旋律在通过修饰后变得更加丰富和生动。装饰音和倚音的出现，大量颤音的交织，让整个曲子的旋律更加动人，更加浪漫。

二、演奏技巧阐释

乐曲开始的第一部分，基本上都是由左手连续的三连音音型形成的，而右手则是切入属音的回音弹法开始的三连音音型，右手加入回音也是为了丰富音型和区别左右手旋律，这一大段的音乐基本上都是这个音型去贯穿，这个半音的动机拉动了整个主题旋律的进行，主题的第一小节在整个第一乐段中不断的重复出现了四次，这种不断点题的音乐手法，具有极其强烈的即兴风格。要注意的是半音回音的弹法，声音要清脆，下键不要太深，由浅及深、由轻到重地去弹奏，同时要注意右手的旋律走向，突出重音，句子要清晰明了。

从曲子的第九小节开始到十七小节，是一段非常具有特色的段落，进行转小调、离调的一连串的反复变化，半音的来回走向，并且进入了一个小高潮。第十八小节是由音阶四分音符结束，段落感十分强，层次很清晰。在第十九小节开始到第三十四小节基本重复了上面的内容，但要注意第三十三小节和第三十四小节加入了一段尾声的音阶，注意清晰，同时结束感不能太强，要有预留伏笔的感觉。从第三十五小节开始进入第二部分，开始出现乐句划分不清晰的写法，营造出一种迷幻摇晃的感觉，考验左右手的协调配合能力和踏板的调控能力，而且在音乐的和声写法上视乎也并不协调，整个第二部分开始调性十分的模糊，三十五到三十六小节似乎在f 小调上停留，而往下走又好像回到了降A大调，但是越往下似乎越跑越远，滑向了c 小调在第四十一小节又跑向降b小调，最后才勉强回到f 小调，却又马上重新跑远。这是一段非常有意思的旋律，旋律里的不稳定性和不和谐性反而让这一段音乐大放异彩。

从第五十小节开始，旋律里的歌剧模式出来了，宣叙和咏叹的加入，很快进入浓厚的浪漫主义模式氛围，是对着你低声吟唱，句子清晰，此时无词更胜有词。在六十二小节到六十五小节要注意出现了全曲里唯一一个ff，这个力的推进将是全曲其中一个亮点，在声音上的调配要做到。往后到第八十一小节要注意最后的那一段华彩。颤音清晰由弱到强再一次回到主题。第三部分，是完整的重复第一部分，但是要注意，音乐是重复，但音乐感觉却绝不相同。在经过了第二部分的咏叹和宣叙之后，我们再一次回到主题，更要营造新鲜感，力度变化对比要更加明显。最后进入的尾声阶段，第一百一十五小节，出现了音乐里高度的暗示，我们听到了完全不同于前面任何乐段的音乐，在充满新鲜感的同时又能发现这一段音乐极其富有哲理性，柱式和弦的沉淀，使曲子在这种沉思中渐渐结束，还带着点点意犹未尽。