论滑稽在杂技艺术中的价值

雍永波

（南京市杂技团有限公司 江苏南京 210000）

滑稽作为杂技表演方式之一，有着非常悠久的发展演化历史。在古代埃及的石刻上，就能找到关于身材矮小的人扮演小丑在皇宫中给贵族表演取乐的记载，查阅我国古代史书，也会发现滑稽在中国杂技的舞台上已经存在了二千多年。近些年来，滑稽的发展越来越成熟和完备，诙谐和幽默两个词汇已经无法形容滑稽艺术的全部，要是用“雅俗共赏”这个词来来诠释滑稽的真正内涵和魅力似乎更准确些，在现代杂技舞台中，滑稽元素越来越重要，这是杂技技术极大进步的必然要求。杂技艺术的表演方式较多，综合起来大概有魔术、马戏、技艺和滑稽表演等，这四种表演方式差异很大，每一种都有其独到的艺术造诣和表演风格，但是这种看似跨距很大的门类却存在着很多相似和相近的内涵，那就是都属于杂技这个大门类艺术，正是因为这几个艺术门类的存在，才形成了现在这种杂技表演气势恢宏的整体形象。

“存在即是合理”滑稽之所以能经久不衰，深受观众的喜爱和追捧，必然有其艺术层面和市场需求层面的多种原因。滑稽在杂技艺术中的价值和地位为几何，我认为体现在以下三个方面。

增加杂技舞台表演的情趣

著名心理学家陈文钢在《论审美疲劳》一文中指出：当一种刺激首次触及人的反射时，人类的神经有很强的应对刺激的显著性，但是反复多次的刺激和试探后，人类的反射强度和频率会逐渐降低，对兴奋的刺激逐渐减弱，刺激的美感也会逐渐消失。

杂技舞台表演给我们最直观的感受是刺激、惊险和兴奋，初次的舞台技艺观感可能记忆非常深刻，对传统杂技表演带来的精神享受有很强的体会和理解。但是在多次的刺激后，这种舞台艺术必然也会逐渐进入审美疲劳的怪圈，具体表现就是观众们对杂技舞台表演的“不感冒”，若杂技表演艺术没有新的模式和种类来重新刺激大家的神经，必然导致观众的流失和受众人群的减少，到最后就是这门艺术的没落和掩埋。

而滑稽表演艺术就是在这样的背景和需求下应运而生。在传统的杂技表演中，讲求的是舞台场面的气势恢宏和技艺高超，这种艺术追求导致的结果就是观众的神经高度的紧张，如果能在惊险刺激之余穿插一些搞笑滑稽的元素和气氛，可以适当地放松人们高度紧张的神经，转移其注意力，把观众悬在“钢丝”上的紧张心情拉回到欢快愉悦的气氛之中。

在第十七届中国吴桥国际杂技艺术节开幕式上，当吴桥杂技艺术家扮演小丑出场时，立刻得到了全场观众的一阵阵喝彩和掌声。这是因为开幕式前几个节目都是传统的杂技表演，大家的神经都是高度的紧张和紧绷，观众已经出现审美疲劳，迫切需要杂技表演风格的转换，而滑稽小丑的出场，正好迎合了观众的需求，给大家带来了观看和精神状态的转换。在这场滑稽表演过程中，表演艺术家蹦蹦跳跳，诙谐幽默，还时不时和现场观众互动，这种表演方式深刻走进了观众们的心中，现场气氛异常欢快，整个沧州杂技演播厅时不时传来一阵阵热烈的欢呼声。当节目节后的调查回访中，观众们纷纷表示这场滑稽表演留给了他们最深刻的印象。

在本次杂技艺术节中，观众对小丑表演的特殊喜爱就证明了滑稽艺术在增加舞台情趣上的重大作用。

丰富杂技表演艺术的门类体系

滑稽表演是杂技艺术发展的必然产物。在我国的杂技艺术的发展历程中，滑稽表演的发展史可谓“一波三折”，由于我国民间百姓偏正统的舞台喜好和文化特色，曾经一度非常排斥像“小丑”这样的滑稽表演，认为这些艺术种类有些不伦不类，是“洋人”的东西。滑稽表演只能偶尔在传统杂技换场的空档时间才会上场。但是在国外的杂技舞台上，滑稽表演很早就有了成熟的表演形式。例如在欧美杂技世界，“小丑”的角色一直都是备受大家追捧的一个人物形象，不仅仅是在杂技舞台上，就连好莱坞和漫威等电影公司都争相拍摄关于小丑的电影。近年来，随着我国杂技艺术的发展和人们审美观念的转变，逐渐改变了对滑稽传统的偏见，在与西方杂技的交流和学习中，开始接受滑稽表演，重视滑稽艺术。最大的表现就是近几年在我国各地大大小小的杂技舞台上，参加滑稽表演的节目类型和数量的增加。根据武汉市艺术创作研究中心的一份调查报告，在我国杂技舞台表演形式中，滑稽表演可以占到19%的比重，而且有着比重愈来愈大的发展趋势。

当人们一提到杂技，首先想到的就是惊险、高难度、奇绝、气势恢宏、跌宕起伏等等。尤其是中国传统杂技，好多都是“高难度”的审美形态，如走钢丝、耍坛子和转碟等。而滑稽的表演形态可以用五个词来恰当地形容，即诙谐、调侃、揶揄、喜剧和幽默。滑稽表演的一般目的是为了让人发笑，最终目的是利用舞台和表演这两个载体通过艺术手段把反常艺术表现出来，这种让人感觉到二次元、愚蠢和陌生的形态往往会令人忍俊不禁。在杂技的舞台艺术中，奇绝、高雅和神奇只是理论上的一种模式，这种单一的模式不能够满足观众对美和艺术的要求的，在艺术理论学的领域，这种单一的审美也是不符合百花齐放的艺术发展要求的，艺术理论是一种非常开放、包容的形态，也只有这种包容万物的理论法则才能使艺术有其独特的魅力，而滑稽艺术的形成和发展就是在遵循这样的理论规律。当然不仅仅是滑稽，像马戏和魔术也是如此，这四个表演艺术门类各自代表着奇险、神秘、精彩和轻松的形态，放在一起就共同构成了杂技这个艺术的完全体，这也是杂技能在人类文明社会中屹立不倒的原因和根本动力。

增强了杂技艺术的观演互动

在舞台艺术中，只有演员的演，没有观众的参与和互动，那么无法达到百分之百的舞台演绎。在理论学上有其深刻的艺术学理论支撑。中国著名杂技表演艺术家夏菊花曾经说过：杂技舞台的生命力不仅仅在于表演，还在于互动。缺少观众的互动，观众就是单一的观赏者，观赏者和参与者具有很大的体验差异，参与者不仅仅能观赏，还能利用自己的行动来增加和改变艺术表演的方向，为艺术的发挥增添别样的色彩，这是有其实质的差距的。而传统的杂技表演缺少的就是观众的参与，缺少的就是杂技艺术的观演互动。因为传统杂技代表的就是高难，这种高难是一般观众所达不到的，其中的很多“高雅”的成分一般观众也很难真正能体会，这种表演方式本身就和观众有天然的“隔阂”，在某种意义上缺少了互动就缺少了观众的投入热情，在表演过程中很容易陷入审美疲劳，甚至造成冷场和退场。只重视表演，就会造成观众们越看越乏味和困难。

而观演互动恰恰能很好的解决这个问题，这种新模式能更好的让观众参与进来，比如在滑稽表演中，小丑的表演区是很宽泛的，不仅仅局限于舞台，还在观众席中，其能在表演过程中经常性的与观众互动，也可以突然性的戏弄观众或者被观众戏弄。这种表演的模式灵感就是杂技艺术的观演互动，通过与观众对话等互动方式，彻底改变传统表演方式中台上台下的僵硬模式，例如在第十届中国武汉国际杂技艺术节上国际著名滑稽演员科伊采夫表演的滑稽杂技《小丑》，首次突破性的要求现场观众走上舞台，让观众来扮演小丑，充分利用了观演互动的原理和方法，同时也给观众带来极为新鲜的表演观感。

杂技的魅力是需要所有的艺术家和台下的观众细细体会的，在多年的舞台演绎中，其魅力的内涵越来越宽泛，滑稽表演作为杂技的门类之一，具有非常重要而独特的审美价值，不仅仅是丰富了杂技的表演体系，更多的是增加了舞台表演的情趣和与观众的互动，其不断地发展和完善定会有越来越多的人喜爱和追捧，从而成为杂技舞台不可或缺的一部分。