六朝密体画艺术风格探究

吴阳

摘 要：在中国画的发展历程中，绘画的理论技法在六朝时期达到了时代巅峰。其中，画分疏密二体，是六朝以来绘画领域中一种非常独特的艺术语言。“所谓疏、密二体，就是指人物画造型中线条构成的疏密程度。”以顾恺之《女史箴图》为例，可以感受六朝时期密体画的艺术风格。

关键词：密体;顾恺之;《女史箴图》

中国历史源远流长，史学家把“从公元3世纪初到6世纪末，都建都在南京的东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代合称‘六朝’”。这一政权更迭频繁、崇玄尚道、民生艰难的历史阶段中，人们的文化思想却有了极大的提升和飞跃，在这种无规失矩的社会形态与自我倔强的心理自赎的剧烈碰撞中，产生了一大批的文人名士，他们既忧思多虑、忧国忧民，又形散意迷、旷达脱俗，在文学、绘画等方面取得了极大成就。

唐代张彦远在《历代名画记》中指出，绘画有疏密二体。任何事物的出现，都不是凭空而来，疏密二体亦是如此。特别是密体，一直是绘画的主流形式，从绘画自身的规律上来说，六朝之前就有着对物体的形体刻画由陋向精、由简向繁的要求。密体画是画得精致细腻的画，精细是密体画的主要理念，形式是密体画的灵魂。

密体画最早产生于六朝时期，在之后的发展过程中也为宫廷画家所采用，涵盖人物、花鸟、山水三大类别。这也说明了密体画在古代绘画史上占有很重要的地位。

一、六朝时期的密体画

（一）密体画的产生

1.六朝时期的时代环境

六朝时期对于中国传统绘画艺术的发展，起到承前启后的重要作用。这一时期的文学艺术形成了百花齐放的新局面。文人名士们在各个领域中运用艺术才华充分展示着本体意识，他们追求个性自由，创新作品形式，“求奇”“求巧”“求仙”成为一种艺术风尚，所以在当时的绘画领域里，出现了新的艺术形式——疏密二体。

疏密二体本质相同，但表现形式不同。其是指绘画作品中由于线条的组织和构造或细密，或疏朗，从而形成的两种审美风貌，是画家对造型要求的不同而产生的两种截然不同的绘画风格。

2.六朝时期人物品行与密体画

人物画在六朝时期最为盛行，密体画又是在这一时期的人物画中逐渐发展且日臻完善的。当时文人士大夫重视自身品行修养，注重内在神气的把握，所以六朝杰出画家顾恺之首创“以形写神”的人物画艺术理论。因为艺术形象的“神”必须通过“形”表现出来，为了能够精准表达所绘人物的神韵，就要格外重视艺术形象的细节描绘。正如顾恺之所言，“有一毫小失，则神气与之俱变矣”。因此，以精细为主要理念、以细节为传神基础的密体画在这种背景下慢慢发展起来。

（二）六朝时期密体画的特点

密体画是六朝时期的主流绘画风格。在谢赫《古画品录》中记载的27位画家，有13人之多都属于比较明显的密体画家，占据了其中绝大多数，说明密体画风在六朝时期备受推崇，并且取得了一定的成绩。在当时一些绘画理论中，艺术家们把“气韵生动”放在首要位置，密体画在当时取得的最大成就，就是能够达到“气韵生动”这一首要要求。这种重气韵的画风，是绘画由粗向细、由陋向精、由拙向巧的发展初始。

“气韵生动”的内涵，离不开“骨法用笔”的表达。六朝时期的绘画也十分讲究风骨，因此，当时的密体画除了具有精密的特点之外，也十分具有骨气。好的艺术作品，离不开艺术形式的表达，而好的艺术形式，必然需要对绘画技法的精研和色彩形貌的把握，而这些都离不开用笔。在《古画品录》和《续画品》中多有提及“精谨”“细微”“雅性精密”“赋彩制形，皆创新意”“含毫命素，动必依真”等评价，说明了密体画的艺术特征。

二、顧恺之与他的《女史箴图》

（一）密体画代表人物——顾恺之

顾恺之擅长书法、绘画，尤以人物画最为突出，所画人物原型多为历史真实存在。他是开创中国人物画技法与理论之先河的艺术家之一，他的绘画被后世评价为“精古而雅秀”和“俊爽而雅劲”，其内涵是对顾恺之首创中国人物画独特艺术风格的高度赞誉。

顾恺之是密体画的始祖之一，作画以线描为造型的主要手段，以精炼的笔法勾勒出人物的神情意态，加以淡墨渲染画面，增强人物整体的质感，线条布局精谨周密，五官刻画细致入微，既能表现出丰富的面部表情，又能绘制出衣纹流畅飘逸之感，呈现出人物的动态感，且能同周围的环境景物交相辉映，起到相互衬托、互为背景的融合作用。

人物画能体现精神风度的画风就是从顾恺之开始，他注重对人物形体与精神的描摹，通过对细节的刻画，抓住人物的神韵，达到传神的目的。所以张彦远在《历代名画记》中对顾恺之的评价就是“深体精微”“运思精微”。

（二）《女史箴图》中的密体画艺术特征

1.从《女史箴》到《女史箴图》

六朝时期，社会动荡，政治混乱，思想、道德方面也处于一个独特的状态，儒家学说被质疑、被批判。西晋时期的政治家、文学家张华比较清醒地看到，统治阶级的腐朽导致了社会道德混乱的局面，从而撰写了《女史箴》，希望以此匡正时弊。《女史箴》全文共12节，是张华为了劝谏妃嫔修德养性、树立高尚品德所著，具有一定的进步意义与教化作用。

《女史箴图》是六朝时期人物画的杰出代表。关于此图的研究，徐邦达在《古书画过眼要录》中提到：“人物衣纹作‘高古游丝描’，运笔飞动，真有春蚕吐丝之妙。设色多用朱墨，色调古艳。”顾恺之将《女史箴》中的劝谏内容，用画笔栩栩如生地描绘在长卷上，根据原文的12节内容，将画面分为12段，每一段场景都独立成章，人物设置和景物对应相得益彰。画卷现存9段，从画中人物的面容、发饰、形体、衣着、动作等细节中，能看出其构图严谨，线条灵动，笔线回环连绵，细而均匀，宛如游丝。通过具体的人物与情节，透露出这些古代宫廷妇女的身份和风采。整幅长卷以史为鉴，富含浓厚的规劝、教化之意，从而成为中国传统绘画艺术发展史上的旷世经典。

2.密体在《女史箴图》中运用与表现

张彦远在《历代名画记》中对顾恺之人物画技法做了精准概括，那就是“紧劲联绵，循环趋忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在”。从此论断中可知顾恺之在绘画构图和技法上的独特风格，他在《女史箴图》中，将密体运用至娴熟而贴切。以现存画卷第四段中“妇女对镜梳妆”场景为例，描绘了非常多的细节。画面正中央有一位跪坐在地、背对观众的女子，她独自对镜自视，镜中映出她精致的面容与手部微微扬起的姿势。画家借助镜子的反射，将一位原本背对着观众的人物面部展现在世人眼前，构思十分巧妙，动作设置安排合理，人物面部与手部描绘精细，展现出女子顾影自怜的神态，同时对于女子的神态和服饰刻画，能反映出她的身份地位，勾起了观众的观看兴趣，也开创了一种新的表现方式，具有重要的历史意义。在她左侧，绘有一坐一站两个女子。镜前女子端庄地坐着，双手平举放在衣袖内，右侧脚边放着有序排列的四个妆奁，乌黑的头发被身后站立的女子高高束起;站立的女子发髻高拢，头戴红色簪花，红衣贴身，长裙曳地，以红色腰带为連接，带领观众的视线由上而下，自然过渡到地面的红色地毯与红色妆奁，然后又回到镜子背面那一点红色的飘带处，使得整幅画面形成了一个完整的闭环。同理，画面中的黑色，也被画家安排成了一个吸引视线的闭环，不管观众第一眼看到何处，都会被画家这种巧妙的设置所吸引，完整地欣赏整幅画面。这种精巧的设计与描绘，体现出顾恺之密体画极高的艺术水平。站立女子上身微俯，左手抓起头发，右手执梳，做梳头动作，整个形象自然生动，与坐在镜前的女子两人身体相贴合，裙裾堆积叠加。站立的女子云鬓高耸，看发型应该是侍女，但其头饰与衣衫却都描绘得秀丽柔美。端坐的女子仪态端庄大方，服饰给人一种华贵厚重之感。两人层叠的长裙，虽都使用了舒缓自然、较为密集的线条，但侍女的长裙用线略细密，线条墨色较浅，排列更加稠密、舒缓，让人感受到侍女长裙的轻柔灵动，主人的华服用线则略微粗犷，线条赭红色较重，排列疏密相间，让人感受到主人华服的尊贵硬挺，很好地表现出了两人服饰的不同质感。从姿态、动作及服饰上，能看出两人的身份地位尊卑有别，是主仆关系;从其侍女服饰的精致程度上，又可以看出主人家身份的尊贵。顾恺之以连绵不断、舒缓自然的线条描绘人物形象与服饰，在密集精谨的线条勾勒和极具巧思的构图及设色中，将人物安排合理，位置层次分明，真实地描摹出了那个时代的贵族妇女们闲适优雅的日常生活状态。

顾恺之通过“传神”的人物形象的塑造，将“形神兼备”融入作品中，把人物形象和所处环境描绘得极具特色，画作构思巧妙，笔墨传神。顾恺之擅长使用密体线条和丰富场景，用独特的艺术语言来表现密体的艺术风格。

三、结语

六朝时期是中国历史发展中的一个重要阶段。这个时期人文思想与社会现实碰撞，产生出新的社会形态和艺术思潮。从艺术角度来观察，与之前的艺术相比，六朝艺术有了明确的质的升华和形的表现。标新立异与玄学是当时统治阶级与上层社会的文人的精神追求，这一时期的绘画艺术也深受影响，从而产生出专属六朝时期的独特风格和艺术形式，从而又深深地影响到后世绘画艺术发展方向，是绘画艺术的厚重底蕴的孕育阶段，所以密体画在中国古代绘画史的很长一段时间里都占据了主要地位。顾恺之把中国人物画的技法和理论从思想性和艺术性进行了拔高和创新，在人物画发展过程中，起到了承前启后的重要作用，也为中国画发展奠定了坚实的基础。

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作者单位：

河南师范大学