浅谈刘海粟黄山风景画对我油画创作的影响

廖燕

摘  要：刘海粟先生是我国新美术运动的拓荒者和现代艺术教育奠基人之一。他一生名作众多，成就辉煌，对后世产生了深远影响。作品中所表现出生命的勃发精神更是成为他的主要特点。尤其是他的黄山画作品，他一生都非常喜爱黄山，也创作出了一系列的黄山画作品。本文主要从刘海粟的黄山风景画出发，探索其艺术特色，从刘海粟先生黄山风景等作品的构图、色彩、笔触、精神内涵中学习领悟，力求提升个人的绘画创作手法、画幅表达精神，使自己的绘画创作能力得到不断成熟和完善。

关键词：黄山风景画;艺术特色;油畫创作

一、刘海粟以及油画作品 ——黄山风景

（一）刘海粟简介

刘海粟1896年3月在江苏常州青云坊的一个大家庭里出生，从小他就喜爱书画，他擅长中国画、油画、书法、诗词，在艺术理论上都有很大的成就。17岁时的他就与好友乌始光、张聿光等创办了我国的第一所艺术院校——上海国画美术学院，即上海美专的前身，他还访法国、意大利、日本等国家，与一些画家交流论艺，他七十几年来都从事美术教育和创作。

他的艺术成就享誉全球，荣获欧洲各国文化团体授予的各种荣誉称号和奖章奖状，他非常热爱祖国，在我国的艺术事业上做出了很大的贡献。

（二）油画作品 ——黄山风景画简介

黄山集泰岱之雄伟，衡岳之烟云，华山之险峻，雁荡之飞瀑，峨眉之清凉于一身，景色变幻多彩，吸引了古往今来众多艺术家前往采风写景。刘海粟先生一生中最重要的作品大多是以黄山为题材，他与黄山结下了不解之缘，也非常喜爱黄山，对黄山也是情有独钟，他把黄山比作他的老师，他的朋友，从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄山，在这七十年里，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。刘海粟认为“写生黄山并不难，难在通其神，得其趣，传其妙，单单描绘一石—松一泉等局部景物并不难，难在表现出博大幽深的整体美，变幻无穷的动态美”。

刘海粟认为“画家理应传达黄山真精神，但首先得写出黄山真面貌”。他以黄山为题材创作了很多作品，有素描、速写、国画、油画，总量蔚为壮观。从1918年到1949年，刘海粟在此时期共登临黄山五次，留下了相当数量的素描速写稿及油画写生等，这段时间也主要以研究油画为重，此期间应视作刘海粟黄山风景画的成长期。 阔别黄山十八载之后，他又于1954年秋第六次登临，创作了油画作品《黄山散花坞云海》、《玉屏楼望天都峰彩云》等。

二、刘海粟黄山风景画艺术特点

（一）刘海粟黄山风景画构图特点

构图，是绘画处理中最根本的问题，其一，我们要综合性地考虑和安排画面点、线、面、形、空间的关系，怎样组合起来更和谐、美观。其二，构图它表达着艺术家对客观外界的认识和理解，同时也反映着艺术家的审美意识和艺术修养。我们常常评价一副好的作品，往往是从构图入手的，好的构图能让作品看起来更有气势，也能让欣赏的人更好的领会其中的意境。

刘海粟的黄山风景作品构图方式倾向于明显的非对称式均衡的构图，多以大景山水为主。《黄山始信峰》是黄山风景系列中的一幅，作品构图偏向于中国山水画，画面意气奋发，看起来也非常精神。他认为画中最忌构图散，在他的作品中最大的特点在于整体大处着眼，追求总体气势。这样才算得上是一副好的作品。 《天都峰朱砂峰云松》创作于1981年，这是一幅从下而上的散点构图，画面中前有松柏，后有山峰显藏于云雨之中，构图简单而又不失黄山峰峦之奇美。

（二）刘海粟黄山风景画色彩特点

刘海粟黄山风景作品中色彩特点受到中国传统绘画的影响，他黄山风景中色彩的主观表现是他的一个重要特点。他用浓烈的色彩来表达自己内心的激情和他对事物的独特感情。《黄山散花坞云海》这幅作品整体是一个冷色调的，用笔也很灵活有力，他运用了强烈而又大胆的色彩，红、黄、蓝、紫来表现后面的天空，画面中没有直接用运用黑色，而是以普蓝、深红、紫色取代了山上的暗部，他把整个画面统一起来，颜色搭配的也很和谐。《黄山莲花峰》这幅作品色彩饱满，意境生动，特别是画面上方山的颜色非常引人注目，他还用蓝、白、绿等几种颜色表现出了画面的层次感，那种山外有山，有实有虚的感觉。作品整体感觉表达出一种中国水墨画的意境，可以说是一种“写意”的油画。我们可以从以上两幅作品和他的其它作品《西门海晚霞》、《莲花峰蕊峰晚霞》、《黄山天门坎风云》中看出刘海粟在色彩上他比较偏爱用对比色，如：红与绿，黄与蓝，橙与紫，等色系。红与绿，是色相中的最强烈的对比，是冷暖对比中最饱和的对比。他把蓝、绿色一起用，形成一种特别的青绿调子，他有很多幅风景写生都用了这样的调子。

三、刘海粟黄山风景画对我油画创作的影响

通过我对刘海粟黄山风景画一系列作品的构图、色彩、笔触分析研究之后，对我的油画创作有很大影响，在他的作品中我也学到了很多。

（一）我创作时构图的应用

在构图上，刘海粟的作品在构图上都是很讲究的，一景一物要怎么搭配摆放才能使画面更好看，更有欣赏价值。这也是我要学习的。在我的油画创作中图7、图8，我选择的是山水风景画，采用的是中国画的构图方式，既然是中国画的构图，一定要考虑到民族形式的特点，我在创作时还要特别注意山与山之间的前后关系，既要有层次、多变化、又要使画面统一。疏、密、虚、实之间的对比也要特别强调，这些都是构图中不可分割的。

（二）我创作时色彩的应用

在色彩上，我的创作整体是以冷色调为主的，我们说红色是火的颜色，奔放、热情。黄色明度又是最高的，显得高贵、华丽。而绿色呢，它是大自然草木的颜色，给人一种安宁和平的感觉等。 在我的创作画面中，我运用了不同的绿色（墨绿、草绿、黄绿）在加上少量的蓝色来表现画面中的山和石头，山与山之间的起伏变化，我用了普蓝、翠绿等颜色来表现，这样能使画面更加丰富，更有层次感。画中天空的颜色，我运用了刘海粟《黄山温泉》一图天空部分的颜色，加入了黄，绿来表现，使画面颜色更丰富多彩。

参考文献：

[1]刘海粟.刘海粟艺术文选.[M]上海：上海人民美术出版社，1987年出版

[2]刘海粟美术馆.刘海粟研究.[J]上海：上海画报出版社，2000年出版