媒体艺术对于舞台的视觉效果影响

秦郡蔓 四川美术学院

一、舞台艺术的发展现状

舞台艺术发展史历经从传统的镜框式舞台到可变式舞台，再到中心伸出式舞台、开敞式舞台、流动型舞台、天然舞台的发展过程，不管是舞台本身还是舞台表演形式的演变，都体现出舞台艺术发展进步与科学技术的运用升级。其中，多媒体技术的迅猛发展极大推动了舞台艺术的发展，将其称为舞台艺术的变革也不为夸张。当前，随着多媒体技术的快速发展，相对于比较传统的舞美形式已经难以满足当前观众的审美需求以及观赏体验，取而代之是那些更为新颖且更具有现代科技的舞美设计及媒体影像成为现代舞台演出设计中的主流形式，受到大众的喜爱。对于舞美视频影像设计而言，其基础是视频影像，以舞台装置设备为辅，通过这种设计来营造表演在舞台中的内容特点、渲染出舞台意境的氛围。灯光技术、音视频技术、播放技术、计算机技术等各种技术的发展，使得整个舞台艺术逐渐向着数字化发展，向大众呈现出全新的舞台艺术表演形式。相较于传统舞台，现代化的舞台更加侧重于结构的变化，数控技术实现了舞台场景的复杂变化和舞台道具的精准运动。电脑灯的出现，给舞台注入了新的活力。电脑灯既能打出像素很高的图片，也能播放出流畅的视频。这种技术的出现将舞美与灯光设计之间疏远的距离逐渐拉近。布景、灯光、音效相互配合融为整体，给观众带来全新的视觉与听觉体验。媒体艺术的发展增强了舞台的整体空间感，强化了舞台的创造意识，提升了艺术的整体形象，充分调动了舞台元素，这种新舞台理念使我们迈上了新台阶，让观众体验到舞台艺术的独特魅力。与此同时，科技的发展进步，也引领着中国舞台艺术走向更加广阔的发展空间。

二、舞台中影像应用问题分析

舞台艺术中不断融入新的技术，增添新的角色，它们呈现出多样化的舞台形式。其中，舞台多媒体影像的出现引起广泛关注。中国首部巴文化音乐剧《巴山夜雨》在舞台布景当中打破了传统意义上“景片”这个概念，更颠覆了舞台艺术传统的存在形式。它采用了“活动的景片”来作为影像的载体。景片可静可动，可虚可实，根据舞台表演的需要呈现出不同形式，让影像画面设计的内容载体承担起在舞台上应有的视觉任务和艺术使命。在《巴山夜雨》的舞台演出中，视频影像是它舞美设计中不可或缺的一部分，而且占据了很大的比重，不仅发挥出其视频影像在舞美设计中的优势，而且结合了不同节目演出风格进行场景设计，借助视频影像带来的直接观感体验，营造出影像技术与影像艺术完美相融的舞台表演视觉氛围感，这不仅对提升《巴山夜雨》舞台表演效果有着一定的推动作用，而且对现代的舞美设计发展有重大的意义。

（一）舞台艺术影像形式

舞台影像组合形式按照屏幕形状可以分为标准几何体屏幕组合和非标准几何体屏幕组合。前者包括方形屏幕组合、圆形屏幕设计、圆柱形屏幕布置、弧形环幕布局等几种常见的舞台多媒体影像组合形式。而非标准几何体屏幕组合则主要是为了适应多变的表演环境而形成的异形屏幕组合。从外形设计而言，标准几何体屏幕简约大气，通透直观，整体性强，透视效果和空间感表现到位，给画面设计带来了更大的发挥空间。首先，相比于其它形式，标准几何体屏幕的设计对舞台表演形式与灯光变化要求更强，若灯光效果强烈，就能制造多形式变化的舞台造型效果，舞台演绎也比较震撼。其次，标准几何体屏幕的舞台多媒体影像在二维平面的展现方式中具有色彩，动与静、虚与实的构思设计也具有更多变化。再次，标准几何体屏幕的舞台多媒体影像在三维空间的构成与组合中，在立体感与纵深感的表现上更为优异。最后，标准几何体屏幕的多媒体影像展示与综合舞台互动性更强，其舞台多媒体影像包含设计、灯光、表演、音乐等多种互动方式。舞台艺术的多元化让整个舞台视效具有更强的丰富性。音乐剧《巴山夜雨》的舞台视频设计正是采用了三角形标准几何体屏幕。舞美整体设计融入了巴文化元素，将巴渝传统的文化特点与现代媒体元素融合。舞美设计采用山体造型，将视频影像投射在山体之上，这样舞台结构有利于呈现出影像的画面内容，有利于舞蹈演员在舞台上走位与表演，能为观众提供美轮美奂更为直观的视觉感受，也能为演出创造良好的空间环境。

（二）舞台艺术影像设计内容

在《巴山夜雨》本次实践项目中的舞台艺术表现形式上，影像内容的设计是极其重要的部分。一般来讲，舞台艺术中多媒体影像设计在表现内容上分为：第一，影像在设计内容上的叙事与表意。《巴山夜雨》媒体影像的内容设计既有讲述和推动剧情的作用，又能在意境和情绪的表达上起到烘托并强化的作用。第二，该实践项目的影像不仅体现具象化，且同时赋予符号化设计表达。例如在影像最开始阶段，采用了抽象树枝颜色变化的表达形式来隐喻整个故事的大概走向，由压抑的灰到最后繁茂的绿。第三，《巴山夜雨》中的主题元素与形象种子的提取与强化。在舞台表演中，通过寻宝剑、夺宝剑、毁宝剑一系列表演来强化宝剑作为牵扯整个故事的重要发展元素。第四，色彩情绪在影像演绎中的设计表达。在《巴山夜雨》影像设计中，其中武士舞篇章采用了武士战旗元素投影在舞台装置上，单单的旗帜符号占据整个显示载体的画面。这样的设计简洁又具有张力，又增添了几分舞台艺术氛围。舞台视频技术装置的不断更新，也使新的技术与舞美设计进行艺术融合为新的艺术语言。音乐剧《巴山夜雨》中的视频语言的呈现形式、视频载体的组合方式、设计元素的提炼都增强了多媒体影像艺术表达与可视性。用舞台艺术的手法，实现了多空间、多时间、多意境的自由流转，实现媒体影像和舞台情境完美融合。

（三）灯光对于舞台影像视效效果的重要性

灯光对于舞台演出是不可缺少的一部分，一方面灯光能为舞台空间进行装饰与造型，另一方面灯光也能作为舞台表演中的置景作用。最初，舞台灯光是为了提供场所照明，然后逐渐转为模拟场景中的某个要素或提根据演出的需要表达情绪，以及根据演出的变化进行专门的设计与布景。在《巴山夜雨》中，舞台灯光配合视频影像很好的烘托了舞台氛围，向观众传递出设计者的情绪。在灯光的嵌入中，冰冷的舞台地面形成了浪漫流动的溪水，三角形投影屏有了岩石的肌理感，不同的场景、不同的灯光随影像有节奏的进行色彩更替，大大拓展了舞台空间的表现力，不仅为演员创造了表演空间，制造了色光气氛，为剧情制造了时空感，为场景变化起到了切割作用，同时也给观众带来了强烈地视觉冲击。

三、设计方法

舞台多媒体影像在舞台上体现出极强的可控性和创造性。画面与表演交织的共同力，其营造出舞台艺术中的新形式和新视觉效果。《巴山夜雨》不论是舞台整体呈现的风格，还是细节部分的把握，对观众而言都是整个观看过程的一部分，任何一点都有可能成为观众的关注点。因此，在整个舞台设计过程中，要有明确的情感传递，同时注重每一个细节，使整个舞台贯通为整体，显得和谐不突兀，才能带给观看者以愉悦的体验。

（一）把握视频风格

在《巴山夜雨》舞台影像设计中，视频的整体风格是最重要的部分，传递出音乐剧的精气神。精确的把握视频的风格，不仅能够与表演相辅相成，谱写故事，传递情感，达到设计者最初的目的，更能引领演出的发展方向，推动情节发展，升华演出的主题。在确定视频风格时，首先，在分析剧本文本时不能忽视任何的小细节，否则会给整体的视频风格造成很大的影响。其次，在对视频元素的运用上还需要准确将剧本当中的种子提炼出来，用种子元素来贯穿整体视频。与此同时，视频设计内容还需要根据音乐节奏、剧本背景以及特定的故事形式和舞美设计方式等来实施制作。

（二）理解时代背景

独特的影像设计不仅需要设计者自己的构思，设计人本身还应该把握作品的时代背景，积极学习美学以及各种剧本文化理论知识背景。对于类似音乐剧《巴山夜雨》这种蕴含深厚传统文化内涵的舞台剧，在前期的实践设计制作过程中，不仅需要加强对川蜀地区民族文化的了解，还需要深入揣摩剧本创作者的意图和思想内涵，根据不同的元素特点，设计出个性化的视频风格。在明确整体风格的基础上，各部分视频应当有机统一为一个整体。在具体的实践项目过程当中，要能对剧本延伸的知识有更丰富的了解，才能使影像设计表现大大提升，从而使自身的舞台艺术更加完美，使演出内容更加丰富。

（三）创新设计思路

经过长期的发展演化，舞台艺术设计有了一定模式和固定的设计思路。经验带来整体舞台效果的稳定性，但也因此缺乏创新性。在大量的舞台艺术设计中，通过学习类似优秀作品而获得的舞台艺术效果，或因个人经验而受到局限的设计思路，都限制了舞台艺术的发展。《巴山夜雨》创新体现在作品的形式、内容、互动方式、风格、所运用的技术等方方面面。其采用不一样的舞台组合方式带给观众不一样的视觉享受。因此，不能因为担忧舞台艺术表现力而放弃创新也不能因为惧怕不被观众理解而墨守成规，艺术本身并没有对错，创新才能推动舞台艺术更好地发展。

（四）舞台现状对影像的影响

从音乐剧《巴山夜雨》的实践来看，选择合适的故事背景、剧场环境、有利于把控舞美设计风格整体性，更有助于演员临场的发挥和情绪饱满性表达，体现剧本表演内容的含义和主旨。当影像设计与舞台环境产生互动时，不仅可以渲染出更强的舞台氛围，还可以拉近与观众的距离，调动观众的观看欲。《巴山夜雨》采用沉浸式舞台艺术，影像灯光与观众席相互穿插，增强了互动性，扩大了舞台的空间，增加了舞台的元素，使观众也成为整个舞台演出的一部分，在体验舞台效果的同时也成为了推动舞台演绎展现的重要一环，对整体的舞台艺术起到了加分作用。

四、打造好的评价体系

艺术源于生活，舞台艺术发展既要融入创新理念，也要充分满足观众的文化多样性以及审美偏好，综合演出内容，才能探索出舞台艺术与观众审美的最佳契合点。舞台艺术影像设计者出发点大多是以剧本主要内容为基础进行二次元素提炼设计，这取决于设计者的生活经验、艺术审美、创作环境、专业技能等多方面因素。在舞台艺术影像表达形式上，设计者要提高设计思路以及理念的创新性，综合多样化新型舞台装置。设计者的理念只有伴随着舞台艺术的准确发展方向，才能用创新的设计理念推动舞台艺术的相关工作。从舞台多媒体技术方面来看，其发展获得大众普遍认可和赞赏。舞台艺术发展也需要与多媒体技术密切结合，才能将传统艺术与现代艺术融合发展，呈现出多样化的视觉表现形式和艺术创新从而，赢得观众好评。在设计理念上，作品不仅要拓宽设计广度更要增加设计深度，有属于自己的独创性、符号性。只有把设计创新植入舞台艺术设计者的理念中，将中国传统文化艺术为基础，才能让舞台艺术事业更稳固的创新与发展。

五、结语

音乐剧《巴山夜雨》的舞台艺术影像视效和以往的舞台影像视效相比，更多体现了多媒体影像的视觉性与舞台高强度融合性、创新性展现，特别是对于多媒体技术的大胆运用，包括灯光、音效、视频等，利用不断发展的技术增强舞台表现力，提升观众感受。当今舞台艺术视效及舞台演绎效果随着观众的眼光需求变化而变化。具有独特性、创新性和情感性的影像设计对舞台表演效果起到了加分作用。由此可见，舞台艺术的发展是伴随着生活化的发展，舞台艺术的视觉设计目的与最终效果并不是一成不变的，它始终是围绕着观众的审美需求、生活需求的方向发展，在传承中创新发展，才能推动舞台艺术全面进步。