将微距模型摄影引入《建筑摄影艺术》课程教学模式探究

王忆梅 张晓钰 贾汝捷 同济大学浙江学院

一、引言

2020年，美育在现当代越来越得到重视，国家颁布了美育的相关文件，美育是美学的教育，不只是狭义上的美术专业的教育，更是将美学教育渗透到各科的学习教育中去，通过培养学生们对艺术相关的能力，包括认知、鉴赏以及创造的能力，从而使具有美的基本素养，来达到我国社会主义素质教育的目的与意义。建筑学专业的学生需具备一定的艺术素养，“建筑摄影艺术”课程意在掌握摄影技巧和鉴赏摄影美学，在作业实践中，从图像这个角度通过摄影加强本专业能力的帮助。传统的摄影类课程通常采取外景进行拍摄，近两年受疫情影响，异地考察采风难以实施，如何在摄影类课程中创新形式，在有限的条件下通过拍摄训练，激发学生的积极性与能动性，强化训练学生的敏锐观察力，成为本课程的重难点。

二、研究目的及意义

（一）课程特征

“建筑摄影艺术”课程的开展对于建筑学学生有重要的参考及应用价值，建筑设计中时常需要进行实地参观及调研，通过对这门课程的学习，能够更好地 运用摄影手段记录这些内容，方便日后对建筑作品或基地环 境进行分析和研究[1]。此课程的教学目的在于通过拍摄训练，提高学生的观察能力，包括取景构图、空间感知力、色彩运用能力等，以此提高建筑设计的创造性思维。传统的摄影类课程教学模式通常采取器材讲解以及理论知识、外景拍摄，不能完全适应建筑学专业的需求。

（二）教学现状

1.现状分析

“建筑摄影艺术”是建筑系二年级第二学期的选修课程，学生已有建筑设计与美术的学习，对构成设计、建筑设计过程、美学理论与实践有了阶段性的了解。此门课程在教学过程开始阶段，学生的学习热情较高，由于开始的理论学习较为枯燥、知识面过多，课程作为系内公选课，课时量相对较少，这使得各个主题的拍摄内容草草而过，很难全面提高学生的建筑摄影能力，教学效果不明显。

2.教学改革基础

利用建筑学的学科优势，以及大一大二以来学到的建筑设计与绘画知识，学科间融会贯通。同时认识到构图、光影、色调等对空间的表现手法，在建筑摄影的运用，加强对建筑的审美情趣。在实践教学中，同学间单反相机设备相对较少，手机在便携性方面远优于传统相机，硬件功能上日趋完善，日常拍摄和外出采风都更加方便。同时在大二上学期已学过PS等图像处理软件，也可与之结合起来，进行后期制作，增加作品感染力。

课程有一定的体系基础，前四周为摄影流派、构图、用光、色彩的理论与实践教学，这为后面的微距摄影拍摄课程打下较为扎实的基础。微距摄影是运用创造性思维的艺术形式，定格动画是特殊的动画表现方式，且这两种形式学生有所接触并感兴趣。“微距”意为在较近距离以大倍率进行的拍摄，在相机或者手机上调整至“微距模式”，便会对离镜头很近的物体进行对焦、拍摄。用微距拍摄能够实现将普通的场景到微观场景的转变，从而增加了戏剧性的效果，并且对细节的展现更为充分，受现实因素制约较少。微距模型摄影，实时将拍摄对象改变，由常见的花鸟鱼虫题材转变为学生根据主题所做的模型场景。定格动画，通过逐格地拍摄对象，后将照片按顺序拖入定格动画的制作软件的视频轨道中来完成。具体拍摄时，一般为移动人物，每移动一下拍一张，通常的电影理论是每秒25帧（也就是每秒25个画面），拍摄大量图片后，这样生成动画后人物会较为流畅。这样的摄影作业方式，对于建筑系学生来说，更加贴切，可以利用自己已有的建筑模型或者再做一个模型艺术作品，进行拍摄。此教学过程实现了学生的动手与思考能力的同步提升，又调动起他们的积极性与参与性。

三、教学设计

（一）教学方案

此课程一学期共有十六课时，为八周，每周2学时，合理安排任务，创新主题内容与拍摄方式。在教学改革的过程中，首先进行建筑摄影的基础练习，主题选择上，与建筑设计联系紧密，诸如构图、韵律、光影、空间等。后四周进行微距模型拍摄，制作定格动画，拍摄重点与难点在模型的制作与微距拍摄上。

（二）教学实践

在“建筑摄影艺术”课程中，在拍摄方式与内容上创新，学期考查为制作不少于两分钟的定格动画作业，并进行课堂展映。由于微距模型定格动画任务拍摄与制作时间较长，内容较为复杂，同时为了培养学生的协作精神，在教学中遂采取小组方式进行，两个班共77名学生，分为30个小组，每组多为2～4名学生。创造性、跨专业性、协作交流、有趣，是本次课程的特征。在教学过程中，作业采取课堂汇报讲评的方式来进行，指导教师在每次课堂，都会将学生阶段性的构思与拍摄内容其中的不足指出来，并提出更好的案例与方案，落实到拍摄内容中去。整个教学过程分为研究报告PPT分析、拍分镜头、动画小样、完整微距定格动画展映四项内容。在微距摄影拍摄时，摄影师首先应该对被拍摄物象进行充分的了解和巧妙的构思，通过比较，选择最适合的拍摄视角，强化并概括性地表现被摄物象的典型特征，由具体到抽象，由复杂到精炼，遵循美的视觉规律，从而创作出最佳视觉效果的创意微距摄影作品[2]。

研究报告PPT分析，是对大师作品进行学习，内容包括故事情节、场景设计、人物设计与造型、拍摄机位、镜头分析、色调与影调等方面[3]。其中日本艺术家田中达也与迪士尼等动画大师尤多，前者的摄影作品叙事性较强，人物尺度较小，与背景融合紧密，且多为片段性。后者多为手工精细制作的人偶，人物与背景相比尺度较大，突出人物，故事性连贯性很强。分镜头拍摄，是由主题设定、模型场景搭建与拍摄组成。学生在此阶段尝试学习搭建拍摄，此时便化作为集导演、编剧、场务、道具师、灯光师与剪辑师于一身的多功能体，甚至有同学画出分镜头，有一种电影工作者的即视感。在主题上，将课程的拍摄主题内容与红色文化、地域文化、当下热点结合起来，例如历史事迹、一大诞生、奋斗者等。指导教师在课堂上分析各个主题涉及到的场景及人物的关系等。由此思想政治课程进入课堂，较为顺利，更为生动，同时学生对红色文化、时事政治有了潜移默化的认识。在模型场景的搭建上，不仅要考虑故事情节设定、人物造型、打光，也要通过空间或者隔断的方式来构造，道具多为美术教室道具、建筑模型、雕塑作品、网上购买的人物场景配件等。室内或外立面的装饰与部分细节内容，或手绘、打印、手捏、后期处理。后进行拍摄，首先打光，这对塑造场景和角色、烘托氛围的重要作用。接着选取角度，锻炼学生的取景能力，大量拍摄。动画小样的制作，是将部分拍摄并处理好的照片按顺序拖入定格动画软件制作的视频轨道中，诸如premiere，生成动画作品，加入一些特效、音乐、字幕、录音等，使作品更加完整。最后是完整微距定格动画展映，并进行课堂打分。在拍摄微距动画作品的几个阶段的课堂中，学生们积极性很高，互相学习交流，出勤率良好。

（三）教学成果

第一组：《关于光明》

该作业从先进人物朱丽华出发，在情节上处理的更加浪漫化。女孩因意外失明后被恐惧包围，生命中没有了颜色。有一天，她偶然听见充满生机的鸟叫声，就像一道光照进了她的生命。她连忙站起来摸索着走向阳台，在那里捡起那只受伤的小鸟，精心下，鸟儿日渐康复，女孩摸了摸它的翅膀，仿佛自己也重生了，露出了这些年第一个笑容。鸟儿飞向了远方，女孩第一次主动打开了房门。之后，她振作自强，进修盲人推拿，在福利院为脑瘫孩子治疗，培训盲人技师，为社会作出较大贡献。这组学生利用轻黏土来制作人物造型与部分场景，同时通过背景衬布颜色的改变，来达到烘托小女孩内心世界变化的效果。开场，通过光束的追踪来达到开场情绪变化的效果，场景二，利用抽象的手法表现鸟掉落在窗台上的过程，后女孩抬头的过程通过光线变化模拟动态，接着通过鸟窝的从无到有，以及位置的改变，表达小鸟和女孩从陌生到熟悉，相互治愈的过程。该作业运用轻黏土塑造出较为简练与抽象的造型来进行模型搭建以及影调、音乐的改变来促成情节的递进，尤其是前半部分为黑白影像的处理，后逐渐明亮与色彩感鲜明来表现小女孩命运与情绪的变化，可谓是质朴自然。

第二组：《孤独的宇航员》

该作业有些科幻离奇，讲述了一个退役宇航员，回归社会，但是心系太空的孤独生活。借此表达了打工人的艰辛，希望通过这个视频对被疏远的人群加以关心。在表现手法上主要人物采用立体的模型方式，次要人物为手工剪切的纸片人，背景为油画棒手绘。该方法较为方便，可叠加变换场景使用，同时具有层次感，拍摄过程中可操作性与成片感强。

以上两组微距摄影作业，更像是意象艺术，并没有用细微的写实的手法进行模型的制作与拍摄，而是有立意的表现方式，源于拍摄对象的同时又超越对象本身，透过对对象的探索从而展现拍摄立意及理念。特别是注重从拍摄对象的自然流露之中捕捉有意义的瞬间，把具体实物升华为典型性的艺术形象[2]。

四、结语

“建筑摄影艺术”这门课程，相比较于传统的教学模式，进行微距模型拍摄制作成定格动画的方式，是颠覆性的，更有些实验的意味在里面。微距模型拍摄让学生对自己所设定的剧情场景化、脚本化，这对于建筑模型的搭建布置、理念表达立意说明的能力有所提高；选取角度、打光拍摄，对于建筑取景角度、摄影用光有了更好的实践能力；同时模型与人物或者配景的结合拍摄，对尺度有了更深的把握；制作成定格动画，这对同学们的后期剪辑、录音、合成等有了一个全面的学习与操作，并且锻炼了小组的协作能力。以上的教学训练内容较广，这在一个四周的作业中体现出来，这个过程，是有意义且有趣的，并且对地域文化、人文精神、红色文化等也有了较深的认识，同时推进思政课堂的建设。新媒体时代，人人可拍视频网络学习等，尝试此类教学，可以引导学生在此类方向的兴趣与能力的深度挖掘。通过课程实施总结经验，后期可改进设备添置、课堂汇报效率、针对性的理论知识与实践经验等，也期待在以后的课堂中不断提高。