砚林双葩

李宁

砚，或曰研，是我国传统的书写工具之一，可用于调色、研墨、舔笔等。它的发展史与其所需研磨之物紧密联系。目前考古发现的最早实物是距今5000多年前的陕西临潼姜寨遗址出土的一块石砚，同时出土的还有石盖、石质磨棒、黑色颜料和水盂等。由此可以看出早期的砚和磨棒（或称研石）一起使用，这主要因为所磨的颜料形状不规则，多为零散的片状或颗粒状，需要研石协助研磨。东汉时，墨模已出现，墨的形制渐规整，人们能够手持墨锭直接研磨，研石逐渐因失去作用而被淘汰，从而产生了现代意义上的砚。

砚的材质丰富，包括陶质、玉质、瓷质、铁质、漆质、石质等。但石砚，特别是歙石、端石两种砚材，由于赏用兼具，名声尤盛，自唐代就长期占据砚史上的主角地位。1000多年来，双方时而遥遥相望，互相吸引，时而并肩作战，惺惺相惜。在与文人朝夕相处之中，它们发墨不损毫的实用功能、温润如玉的特性以及自成审美体系的天然石品花纹，引起文人的特别关注，文人们纷纷开始发挥想象，以物比人，以诗言志，不断赋予其人文色彩。这些表达文人志向、情趣等的人文色彩与砚台紧密结合，相映成辉，不仅大大丰富了砚台的文化内涵，使砚台兼具实用价值和欣赏价值，更使砚台成为传承和传播中华民族文化的一种载体，对中华文明的发展和传播产生了极其深远的影响。

安徽博物院藏有砚台300余方，时代上起汉唐，下至当世，具有丰富的文化内涵及鲜明的地域特色。本文遴选唐至明清歙、端砚各数方，就其造型、文化内涵、题铭、艺术特色等逐一进行赏析，力求全方位展现两者的发展历史，以及它们与文人的相濡以沫、日夜厮守。

一、唐代砚台

唐代是我国封建社会的鼎盛时期，文化艺术灿烂夺目，不过对于实用工艺品端砚、歙砚来说，由于尚处初采阶段，主要偏重于实用，因此储墨量较大的箕形砚成为主流。箕形砚线条坚实有力，形式简洁素雅，体现出大唐盛世在砚台制作上务实、尚简的精神取向。端砚、歙砚虽各据南北，但盛唐强大的经济实力和相对便利的交通使两者得以走向全国，带来文化高度融合，两者在形制上也基本保持了高度统一。从安徽博物院藏的唐代歙砚和端砚来看，歙砚的雕工更加坚挺有力，层次感强烈，端砚的雕刻则更显圆润丰满，一气呵成。

1. 唐 箕形歙砚（图1）

长19.3、宽13.5、高3.1厘米。砚色淡青， 石质细润。因形似长方形簸箕，故得名。箕形砚没有砚堂和砚池的区分，砚面平而倾斜，便于聚墨和舔笔。砚额部位落地，砚尾一端以双足支撑。雕刻线条方正，硬朗有力。砚面上的道道划痕是它身经千年、饱经风霜的无声诉说，是为知识输出和传播做出贡献的证明。

2.唐 箕形端砚（图2）

长15.3、宽10.4、高2.6厘米。石色灰中透紫，造型小巧。砚面前低后高、前深后浅，砚尾设有稳定的方形双足。平滑宽大的砚堂，不仅容易养护，而且推研舒畅，实用的器形与大唐的时代风尚完美结合。雕刻线条圆润流畅，浑然一体，不着痕迹。砚边的缺口是其沧桑经历的象征，引人无限遐想，似乎隐藏着许多秘密，欲说还休。

二、宋代砚台

宋代是歙砚、端砚发展的辉煌期，不仅开采的砚坑和收获的石品数量众多，而且备受文人雅士的关注，各类研究书籍纷纷问世。米芾的《砚史》、欧阳修的《砚谱》、唐积的《歙州砚谱》、唐询的《砚录》、叶樾的《端溪砚谱》等，为砚的研究注入了深厚的历史文化内涵的同时，对砚的发展也起到了指导作用。

唐代流行的箕形砚在这一时期逐渐减少，演化为更为实用的抄手砚。抄手砚峻拔挺直的线条和内敛端庄的风尚，体现了宋代文人士大夫的“理”性情怀，成为砚史上又一座丰碑。除此之外，圆形、方形、随形等砚台在宋代也十分普遍，可见其发展的多元化。

1.宋 长方形抄手歙砚（图3）

长19.4、宽8.8、高4.5厘米。歙石，色泽灰中泛红，乍看似铁质，石质致密。砚堂平整宽大，可缩短磨墨时间，实用功能强。砚面起双边，砚堂下斜成砚池，背为抄手式，方便拿取。造型平直规整，简洁大方。雕刻手法洗练明快，毫不拖泥带水。线条挺拔俊朗，铮铮似有剑锋。

2.宋 抄手端砚（图4）

长9、宽6.2、高1.5厘米。端石，色泽黑中泛紫，石质细腻平滑，保存完好，品相极佳。此砚平面整体呈梯形，砚首比砚尾稍窄，砚面成弧形伸向上沿形成砚池。造型简洁，刀法娴熟圆润，砚面的弧线尤其优美，犹如划过天空中的一道彩虹。抚拭之间，审视之际，古韵浮现眼前，令人感慨万千，文思涌动。

3.宋 枣心眉纹歙砚（图5）

长21.2、宽12、高2.7厘米。此砚为长方形，平底，石质细腻平滑。椭圆形砚堂内嵌有活动眉子石一片，既可以作盖，又可作研磨面，因这种眉纹两头细中间粗，像枣核，故称为“枣心眉纹”。此砚构思奇巧，石片嵌入砚身，新月形砚池形成，别有意趣。在宋代，歙砚备受推崇和喜爱。欧阳修、蔡襄、黄庭坚、苏轼等大文豪都曾为歙砚撰文写诗。蔡襄的《赞歙砚诗》“玉质纯苍理致精，锋芒都尽墨无声，相如闻道还持去，肯要秦人十五城。”，将歙砚与和氏玉相媲美，体现出歙砚的无价和珍贵。苏轼的《偶于龙井辨才处得歙砚甚奇作小诗》：“罗细无纹角浪平，半丸犀璧浦云泓。午窗睡起人初静，时听西风拉瑟声。”将研墨声比作娓娓动听的琴瑟声，足见作者之雅趣及对歙砚的喜爱。

4.宋 箕形端砚（图6）

长13、宽7.7、高1.6厘米。色青灰，乍看似陶质。造型小巧，呈风字形。砚堂光滑平整，下斜成硯池。砚额中间下凹成弧线，起装饰作用。线条平直规整，简洁古朴。箕形砚为唐代较为流行的砚式，宋代也有行世。此砚与唐代箕形砚相比，最大的特点是无足，底部及尾部平直无弧线。

三、元明砚台

元明时期，受优质歙石短缺的影响，歙砚发展稍显颓势。但凭借着徽派砚雕的巧思设计和精工细作，歙砚制作得以保持着较高的水准，从而维护了“端歙并峙”的地位。中正的抄手大砚、雅洁的随形砚和灵动的仿生砚，是明代歙砚形制的典型代表。此时的端砚继续发展，明代朝廷对端石开采更为重视，老坑已成为皇家专用之坑。端砚形制趋向多样化，但抄手砚仍为主要砚式，同时，随形砚和厚重大砚增多。这一时期，无论端砚还是歙砚，题跋、款识均受到重视，出现了专供收藏、赏玩的砚，雕刻上也更加变化多端。

1.明 双足蝉形歙砚（图7）

长28.5、宽21、高5.5厘米。歙石，色黑。砚体光亮圆润，线条简洁流畅。蝉形，蝉首是水池，略微凸起的蝉身为砚堂，两翼为边框，砚首着地，背部有两乳状足，保留了唐代砚形的风格。此砚构思巧妙，砚面的雕刻分为三层，层层深入，造型别致，刀法简练，栩栩如生，尤其是砚首开凿墨池的深大，折射出明代文人豪放洒脱的艺术风格。蝉形砚初现于宋代后期，至明代甚为流行，并以歙石多见。蝉在我国传统文化中，因能“脱壳再生”被视为永生的象征。此外，由于古人认为蝉以露水为生，故又视其为纯洁的象征，唐代虞世南的“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”即是对蝉居高饮洁的歌颂。蝉的装饰不仅出现在砚台上，在青铜、玉器等器物上也频繁出现，成为古代人们艺术生活中广泛采用的题材。端详此蝉形歙砚，阵阵蝉鸣仿佛就在耳畔，酷暑似乎也近在眼前。

2.明 长方形兰亭序端砚（图8）

长24.3、宽14.9、高6.8厘米。绿端石，色碧，石质细润。砚面平直，砚首雕树荫掩映下的凉亭内二文士对坐畅谈，砚堂、砚池化为亭下池塘、山石，尤其亭下的砚池琢为不连续的数个小洞，实现了视角的延伸，增加了立体感和神秘感，让整方砚台平增空灵之感。砚面四周小桥流水辉映，花木萦绕，曲径通幽，绵延无尽。砚体四侧平雕兰亭修褉图，底刻王羲之《兰亭序》全文，后署“王羲之”三字，并镌“宝藏”篆印。兰亭砚是宋代开始出现的一种砚台形制，多为端石，明代中期开始盛行，清代中期以后不再流行。兰亭砚的主要特点就是砚面雕饰兰亭修褉图景，砚背临刻《兰亭序》。

3. 明 长方形抄手眉纹歙砚（图9）

长20.9、宽11.7、高7 厘米。歙石，石色黝黑。砚体高大，上下等宽，砚堂宽大平整，方便磨墨，砚额开一字池。砚面有清晰眉纹，黑色条纹如人眉，故名。眉纹又称眉子，形态各异，按照纹理不同可分为对眉、雁湖眉、长眉、短眉等品种，这些称谓十分形象，历代文人墨客对歙砚眉纹极尽赞美之辞，南宋诗人范成大曾做诗《次韵陈季陵寺丞求歙石眉子砚》：“金星荧荧眉子绿，婺源琢石如琢玉。宝玩何曾捄枵腹，但爱文君远山蹙。”

4. 明 长方形抄手端砚（图10）

长23.2、宽14、高8.5 厘米。端石制， 石质黝黑细腻。长方形抄手砚式，上开一字池。砚背密布大小石柱眼，又称“鸲眼”，巧做成14 柱，错落有致，星星点点、层层叠叠，乾坤无限，妙趣天成。虽石眼对砚台发墨并无益处，仅起装饰作用，但文人墨客以物比人，对其赞叹不已，清初潘次耕在其《端石砚赋》中评述：“人为至灵，乃生双眸;石亦有眼，巧出天工。”对石眼的喜爱溢于言表。

5. 明末 椭圆形歙砚（图11）

长20.5、宽13.8、高3.4 厘米。椭圆形， 石色漆黑发亮，砚面平滑莹润，未开砚池、砚膛，且光素无纹饰雕刻，仅侧边刻有篆书“玄玉”二字，“玄”即黑色。古人称美石为玉，此砚被比喻成美玉，可见对其喜爱之情。不加雕琢的砚台多为了保持石材的天然纹理，供人玩赏品评，但不甚实用。

6. 明 圆形端砚（图12）

直径9.3、高2.8厘米。石色紫中泛赤，石质细致嫩滑，抚之手感莹润。砚面留平宽缘，缘内凿环形沟作墨池，中间是凸起的圆形砚堂。砚盒上刻有“田力”二字。古代文人以砚为田，将砚视为安身立命、朝夕相随的伴侣，正似农家在田地里劳作谋生一样，文人们通过在砚田上的辛勤耕作得以实现人生愿望，一展宏图。故有人认为“文人有砚，犹美人有镜也，一生之中最相亲傍”。

四、清代砚台

有清一代，赏砚之风盛行，砚的文化内涵不断挖掘和提升，可谓砚台史上最繁华的一代。无论端歙，受时代风气影响，对工艺精益求精，造型上丰富多样，雕刻上精细入微，文采上各自风流，装饰上花样百出，普遍含有吉祥的内容，大部分是图必有意，意必吉祥。砚的制作达到了繁盛时期，逐渐脱离实用的束缚，成为一种集绘画、美术、雕刻、诗文于一体的工艺美术品，并涌现出了一批专业的制砚名家，呈现出“百花齐放春满园”的气象。但从数量上来看，清代存世的歙砚远远少于端砚，这可能与歙砚开采较少有关。

1. 清 长方云纹歙砚（图13）

长15.2、宽10.5、高2厘米。砚面雕云纹， 规整细密，刀法流畅，充满节奏感和韵律美，达到了雕饰无痕的境界，具有较高的艺术水准。砚堂与砚池整体作圭形，质地坚实细腻。云纹在玉器、青铜、漆器、金银器等器物上也广泛应用，它变化多端，通常还会和其他纹饰一起出现，如云龙纹、云雷纹、云蝠纹等，动感飘逸的线性美感和变幻莫测的多元组合不仅起到装饰美化作用，同时还代表着如意、祥和、吉祥的寓意。

2. 清 随形云龙纹端砚（图14）

长31、宽26.1、高6.3厘米。石色微紫， 砚额处雕饰云龙纹，云朵舒展随意，充满艺术感，云中深凹处巧作为砚池。随形砚，又称异形砚，它不是简单地保留自然，拿之即用，而是在自然的基础上进行再创造，以增强艺术气息和文化内涵，由于它在自然与人工之间互有兼顾，这从一定意义上推动了砚雕艺术的发展。背有铭文：“三星在天，见龙在田。君子宝之，志传万年”，表达了期待砚台能够永世传用的愿望，让人不禁联想起李白“今人不见古时月，今月曾经照古人”之感叹。

3. 清 乾隆御铭瓦形歙砚（图15）

长15.2、宽18、高1.8厘米。整体呈瓦形，造型简单，线条简练，透出古典质朴的韵味。上部有阴刻铭文“石渠阁覆，以瓦肖其形为砚也，出于琢，非出冶，友笔墨佐儒雅，思卯金太乙下。乾隆御铭”，下有印章式铭“澂观”，砚首刻“仿汉石渠阁瓦砚”。石渠阁为汉代皇室藏书之地，也是汉代开展学术活动的主要文化活动场所。阁周围以磨制石块筑成渠，故名“石渠阁”，渠中导入水围绕阁四周，以利防火防盗。以秦砖汉瓦制成的砖瓦砚十分珍贵，清代尚古之风盛行，常模仿其形制，以石材或其它材质制成“瓦形砚”。

4.清 四灵古砚铭圆形端砚（图16）

直径18.5、高4厘米。砚面留平宽缘，缘内凿环形沟作墨池，中间是凸起的圆形砚堂。砚边饰挺拔的几何纹，由一条条回旋的直线组成众多三角形，颇具特色。背有铭文“四灵古砚”，周边绘四灵图像，顺时针方向分别为龙、麒麟、凤凰和龟。四灵起源于《礼记·礼运》篇，产生于战国末期。在汉代，四灵是祥瑞，象征天下大治，人民安居乐业。四灵不仅反映了古人对四灵的崇拜，而且包含着中华民族数千年来的文化心理和文化基因。汉末魏初，在四灵的基础上，产生了“天之四灵”概念，即青龙、白虎、朱雀和玄武，这是人们为了更好地记忆星象，把地上的名称用到了天上，把“四象”叫做“天之四灵”，简称“四灵”，常用于神话和传说当中，后来在道教也得到广泛应用 。

5.清 瓶形砚堂长方形歙砚（图17）

长15.3、宽10、高1.9厘米。石色黑中透青，长方形砚面上雕瓶纹，瓶腹部辟砚堂受墨，瓶口巧作砚池，瓶四周浅浮雕海水纹。瓶口两侧悬挂两个长耳，如意云纹作饰。颈部、底部均雕有回纹。在我国传统纹饰中，部分吉祥图案与宗教有所相通，瓶纹即如此—佛家“八吉祥”中有宝瓶，加之“瓶”又与“岁岁平安”之“平”同音，因此被賦予吉祥、富贵寓意，频频出现在玉器、陶瓷、砚台等器物上，也多见于宫殿、桥梁等古建筑之上。

6.清 瓶形端砚（图18）

长10.5、宽6.1、高1.5厘米。与上方歙砚上雕饰瓶纹不同，此方砚台整体作瓶形，造型新颖，雕工精细。石色紫中泛红，石质润滑。砚面两侧各雕一兽首作耳。瓶腹部辟砚堂受墨，瓶口深凹处雕作椭圆形砚池。颈部饰二龙戏珠纹，底部饰回纹。

歙砚、端砚的发展风格基本都是沿着从最初的以实用为主，鲜有装饰，到后期的实用与艺术结合，纹饰与形制更加多样化，经历了由简单到繁复，由单一到多样的发展历程。题材内容主要为花鸟、鱼虫、走兽、山水、人物、仿古图纹等，不一而足，但又各有侧重和特色。雕刻上，歙砚以线雕和浅浮雕为主，线条流畅简洁，平浅方正是歙砚造型的典型样式。端砚以线雕、浅浮雕、深雕为主，辅以透雕和镂空等。总体而言，端砚、歙砚在各朝代的形制、纹饰及雕刻技法上虽略有区别，但有趋同倾向，成为中华文明多元一体格局的缩影。

（责任编辑：郭彤）