神貌并取 天然之美

乔彦鹏

《金色年华》 马俊义/作

《牡丹引蜂》 马俊义/作

观马俊义先生的画，有一种赏心悦目之感。固然是因其作品形象逼真，色彩艳丽，极富冲击力，能给人眼前一亮的感觉，但更重要的是，他的作品在形似的基础上，更加注重神似，凸显了精神的力量，可以说已然从 “画工”之境进入 了“化工”之境。

历朝历代，可以称得上大家的画家，其画作都达到了形和神的统一。古之先贤，历来就强调“形似”必须以“神似”为终极目标，形不“传神”，则徒具其形；“神似”也必须以“形似”为依托，神不托形，则无以存在。具体来说，我们在描画一种事物时，首先要做到“形似”，进一步才有可能做到“神似”，“形似”是“神似”的基础与前提，离开了“形似”，便不可能实现“传神”的目标。而没有了神似，事物也就失去了生命力，没有了存在的价值。马俊义先生深得个中三昧，更以此为指引，在创作中不断尝试，不断实践，方才取得了今天的成就。他认为，作画时遗神取貌或者遗貌取神都是不可取的，只有神貌并取方才能够至于化境。

经过勤学苦练，大多数画家都能达到“画工”的境界，即造型合乎规矩，笔法老道，粗略看去，花团锦簇，但如果只注重技法的运用，而不能做到以形传神，则难免会缺少精、气、神，无法引人入胜。正如苏轼在《跋汉杰画山二首》中说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便卷。”由此可见，缺少精气神的加持，一味注重展示技巧的熟练、追求细节的描摹，终究无法真正吸引人，很快会使观者厌倦。“化工”，原指大自然创造和生长万物的能力。汉代的贾谊在《鹏鸟赋》中说：“且夫天地为炉兮，造化为工。”其强调的是不饰雕琢、不拘俗套，极尽天然之美。

苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说“诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神” ，认为只有天然清新的画作才能传神。马俊义先生的画作恰恰做到了这一点。其笔下的寒梅、牡丹、秋荷、紫藤、金菊，红的艳丽，黄的热烈，紫的静雅，绿的清新，在给人强烈的视觉冲击力的同时，又让人感受到生机盎然。如《寒梅》中，弯弯曲曲的枝干直指苍穹，仿佛要划破天际，朵朵梅花在遒劲的玄色枝干上团团簇簇，傲雪斗霜，如同一只只绿色的蝴蝶落在枝头，在漫天的风雪中，孕育着生命的希望，又如一团团火苗，在凛冽的寒风中，带来了丝丝温暖。凝神细赏，傲骨铮铮、不屈不挠、凌风傲雪、俏不争春……一个个美好的词语不断地涌上心头。梅花“万木冻欲折，孤根暖独回”的倔强与不屈， “俏也不争春，只把春来报”的谦虚与孤傲，在他的画作中展现得淋漓尽致。《牡丹引蜂》中，淡蓝色的牡丹花开得正盛，两只蜜蜂正在花前飞舞，定定地看着，似乎有阵阵的香味扑鼻而来，正如唐人舒元兴在评《桃园图》时所说“烟岚草木，如带香气”。《荷塘迎秋》中，残荷、枯荷与尚在开放的荷花错落有致地展现在同一个空间，盛开、枯萎、凋零，让人产生对生命轮回的敬畏之感。

《紫藤争艳》 马俊义/ 作

画之精神来源于画家胸中的丘壑，是对生活的向往，是对未来的希冀，是对家人的感恩，是对祖国的热爱，使得马俊义先生笔下的寒梅、翠竹，其色，其形，其神，都有一股昂扬奋进之气。是他的精神造就了其画作的不落窠臼、自成一格，画作又成为他生命的写照。神与貌的合二为一，成就了其画作的天然趣味。在这种创作理念的指引下，相信他的绘画之路会越走越好。