文以载道 入古出新

宋金锋

我与书画的缘分，就像一句老话所说，缘分天注定。我出生于豫东平原民权县，黄河故道沿岸。这里是庄子的故里，江淹的家乡，这里还走出了以文学名擅天下的宋庠、宋祁兄弟“双状元”，这里历史悠久，人文荟萃，民风淳朴，文脉滋养深厚。我的父亲是做建筑工作的民间手工艺人，从我记事起，就经常看到父亲写写画画，耳濡目染中与书画结下了缘分。20 世纪七八十年代的农村，电视很少，文化娱乐少，父亲收藏的一麻袋民国画谱，成了我的宝，没事时拿一本翻翻看看，不经意间陪我度过了童年时光。

一方水土养一方人，生长在黄河故道旁的我，从小喝着黄河的水长大，黄河魂，故道情，融化在血液里，这也是我将室名取为古道堂的原因。古，就是历史，就是传统，书画上常讲“师古人”，就是要入古，求古意，唯有入古方能出新。道者，道路也，规律也，传统文化的正道，书画文脉的正途，就是我想走的路，想探索书画艺术规律。传统文化博大精深，就书画而言，也不是孤立的，我们常将诗书画印并称，就是因为书画需要有深厚的传统文化滋养，诗书画印等艺术，既相互关联，又相互促进，因为艺术是相通的，有共同的规律。诗书画印，对于一个矢志于传统文化传承的人来说，就是必修课，也是我的必修课。

《江村渔隐》 宋金锋/ 作

家庭熏陶为我开启了书画之门，然古之学者必有师，古人学画，亦必有师授，非经五七年之久，不能卒业。带领我真正进入传统书画艺术大门的，是著名书画大家吴蓬先生。吴蓬先生，著作等身，书法诸体、国画诸科全能，他临的《芥子园画谱》广为流传，其本人也被当今画坛誉为传统国画之教父，当代著名美术评论家邵大箴、 邵洛羊对其都有很高的赞誉和评价。能入先生门下，跟着先生学习书画艺术，也是一种幸运。白雪斋里，看先生笔墨飞舞、苍润秀逸，听先生论书论画、谆谆教诲，点点滴滴，耳濡目染，受益匪浅。白雪斋里见证了《颐和园》长卷等不朽杰作的诞生，目睹了一个个形象跃然纸上、栩栩如生，不论先生写字，还是作画，只是观看，就是一种享受。先生强调，艺术是相通的，画画，既要练书法，也要懂篆刻，甚至还要通古琴，唯有广，方能相互促进。

诗与画有着天然的亲近联系，有着共同的属性。古人云：诗画同源，诗与画具有相同的艺术规律，正所谓“诗是无形画，画是有形诗”。国画须有意境，其中就包含诗意，画画应该读诗，写诗，不仅仅是为了题款，更是为了增加画的诗意。画上题诗文是文人绘画的一个重要特征，也是文化底蕴在绘画上的综合体现，是区别于匠人画的一个明显标志。为了这种诗情画意，除了唐诗宋词外，我一有空也读历代画家题画诗，学习前人诗文书画。在画上落款时，根据画意题诗画上，既可以点明旨意，又能使得诗画相得益彰，令人赏心悦目。

画上题诗，一方面有补充画面意境的作用。例如，我在作品《溪山春色》上题“峰谷云间双瀑悬，溪桥村上多青山。春拂江岸无穷碧，雨洗朝晖霞满天。松风流水自然调，抱得琴来不须弹。翰墨难书春醉意，人间无处不江南。”使人读诗如身临画境，增强了画面的诗意和感染力。在作品《山村雨霁》和《云壑烟林》上分别题诗“山中雨霁色清新，一半山川一半云。桃源仙境何处觅，三两人家自一村。”“云壑烟林秀，江村鸟鸣幽，结庐临妙境，地远人少游。”不一而足，都同样取得了诗画相得益彰的效果。画上题诗还有另一个作用，抒发自己的感想，表达一种精神和追求，正所谓文以载道，画借诗点明主旨，更好地弘扬主旋律。例如，我在参加国家电网公司庆祝中华人民共和国成立70 周年画展的作品《基业长青》上，结合画境题诗“青山万仞白云边，身立险峰不为难。栉风沐雨数十载，发展创新立潮端。”以身立险峰的铁塔不畏艰险比喻电网人奋斗精神，突出主题。

《山村雨霁》 宋金锋/ 作

《云岭山房》 宋金锋/ 作

南齐谢赫云：“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，……”国画特别强调骨法用笔，这就要有书法的功底和基础。书画同源，画法本来就是通书法，讲究以书入画。关于用笔，黄宾虹总结笔法为“平、圆、留、重、变”五个字，平，书法所谓如锥画沙是也；圆，书法所谓如折钗股；留，即书法如屋漏痕也，都是书画用笔相通相同的明证。吴蓬先生经常教导我，要练好书法，尤其是甲骨文、金文，以金文入画，如屋漏痕等一样用笔，这也是老师多年书画的重要经验。这一条对我影响很大，我把书法作为日课基本功，尤其是金文，还有王遽常的章草，天天修炼，无形中提升了绘画线条的内在品质，对绘画大有裨益。

我的老师吴蓬先生，特别推崇黄宾虹大师，这也是其取字“抱虹”的原因，他在绘画的精神气质上，追求浑厚、苍润、秀逸，也就很好理解了。绘画时，吴老师经常强调的就是阴阳，笔墨浓淡枯湿变化，这也与黄宾虹太极图画法要旨一脉相承。受老师影响，我也喜欢浑厚华滋的艺术面貌，经常用积墨、焦墨等法作画。绘画时，时刻不忘中锋用笔，以金文的线条用到勾勒山石树木上，笔不枉下，笔笔见精神，枯湿交搭，积墨，破墨，水墨自然渗化，浑厚苍润，气象万千。

画家应该学学篆刻，不只是为了画面上的钤印，也是为了理解绘画用笔的韵味，追求线条金石感，金石味。只有自己上手刻印，才能理解浙派短刀涩进用刀的感觉，如同书法用笔时讲究的“疾”“涩”二字，绘画时的屋漏痕用笔。欣赏绘画，讲求“远观其势，近观其质”，所谓质，就是用笔的质量，笔墨的味道，从事篆刻也正是提升笔墨质量的一种方法，因为艺术是相通的，理法相同。

传统文化博大精深，诗书画印艺无止境，我等如同小学生一样，要学的东西太多，要走的路还很远，只有不断学习，既师古人，又师造化，不断提高，才能创作出更好的无愧于时代的书画作品，奉献给社会。