角色竞演类真人秀节目的创新与思考
——以《演员请就位》（第二季）为例

□ 刁亚婵

由腾讯视频出品的国内首档角色竞演类真人秀《演员请就位》（第二季）带着全新的赛制于2020年10月2日重新回归大众视野。节目一播出就频频登上微博热搜，其口碑的褒贬不一与节目相关话题的热烈讨论均说明了此类综艺节目在观众中有着很高的关注度。本文梳理《演员请就位》（第二季）节目的创新之处，并浅析角色竞演类真人秀引发的思考。

一、《演员请就位》（第二季）创新之处

（一）创新赛制，模拟演员真实职场生态

《演员请就位》（第二季）（以下简称《演员2》）在节目录制之初就对参与此节目的40位演员选手进行S、A、B三个级别的市场评级，参与评级工作的均是行业内资深的影视公司老板、制片人们。在节目的第一、二赛段中，被评为S级和A级的演员拥有优先选择角色的权利，B级演员只能处于被选择的尴尬地位。这种赛制设置真实模拟了当今演员的职业处境。在资本运作和流量当道的“小鲜肉”时期，许多演技实力强劲的戏骨级演员却逐渐被市场边缘化。在《演员2》这档凭借演技实力进行较量的节目中，这种评级赛制反而燃起了演员们的斗志。选手们可以通过自身的演技实现等级的变化，以扭转被动的局面，这也决定了节目具有很强的专业性与可看性。

（二）专业视角，凸显演技实力

《演员2》从导演视角去评价每位演员的演技。导演是创作影视作品的组织者和领导者，是借助演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。因此，导演会站在整个作品的高度去审视演员对于自身角色的解读与诠释。在第3期节目中，演员唐一菲对其饰演的《三十而已》中的顾佳一角感觉良好，却得不到在场导演陈凯歌与郭敬明的认可。原因就是导演跳出角色，从作品整体的完整性评判演员的演技。在节目中，尔冬升、陈凯歌、赵薇和郭敬明四位导演代表不同时期、不同风格类型的导演。出于对作品理解角度的不同，四人的点评常常会发生碰撞。这也为演员的演技提供了多样化的评价标准。多样化不等于失准或没有标准，多样化更贴合实际，更符合表演特色迥异的演员自身。这也是《演员2》对表演多样性的呼唤与回归。此外，作为特约鉴影嘉宾的李成儒和专业影评团则分别从演员同行与行业市场角度给予演员表演上的评价。导演、演员、市场三个层面的不同声音在《演员2》中实现集结，这种以演技为本位的评价也是三方对表演的自我诉求。

（三）多个赛段，全方位考察演技

《演员2》节目一共分为五大赛段。其中，第一赛段是演员市场定级后的初舞台首秀，四位导演不做下场指导，但是会根据演员的现场表演进行基于演技水平的重新定级。从第二赛段开始，导演们会各自组成自己的战队，针对组内不同的剧目与演员进行专业化指导。除第五赛段是直播形式外，其余均为录播的节目形式。纵观《演员2》的整个赛制进程，表演分为舞台现场表演与影视化作品片段展示两大部分。舞台现场表演最考验演员的演技。演员们在实景搭建的棚内演出，演出情景通过棚内摄像机实时传到棚外的大屏幕上。四位导演、专业影评团、大众影评团均通过大屏幕欣赏选手们的精彩表演。舞台现场表演以每组指导导演为口令，从开始到结束“一条过”，这种直播式的演出综合考察选手的台词、情绪管理、肢体动作等多方面实力，因此选手们的表演会有瑕疵但是真实。而回到由四位导演指导的影视化作品片段，由于有较多的时间允许演员一遍遍地拍摄、一次次地重来，剪辑后的成品中所呈现的表演也提升了几个档次。从最初的舞台现场表演到影视化作品拍摄，再到重新经历舞台现场表演乃至最终的决赛直播，演员在不断的表演实践中实现了自身演技的提升。同时对于多部作品、多个角色的诠释，演员们也在逐渐寻找适合自己的戏路与定位。

（四）舞台现场表演的创新

《演员2》中，舞台现场表演突破了以往同类节目中话剧式舞台现场表演形式的局限性，充分利用了后舞台，即主舞台用一道自动灯光门分成前后两个部分，前舞台承担节目中正常的主持与展示功能，后舞台作为一个相对封闭的空间，实则是一个摄影棚。根据不同剧目的实际需求，棚内可以搭建四合院、皇宫、街头巷尾等各种实景。还利用灯光等设备制造出白昼、夜晚和雨雪的自然天气。这种真实还原的拍摄场景可以快速地营造氛围，带入演员的情绪，同时给予观众沉浸式体验。《天才枪手》《机关算尽》《三替公司》等剧目均挑战高难度多场景切换的拍摄方式。依靠导播切换画面与现场调度，各部门在精准的现场配合下实现了由舞台固定场景向电影蒙太奇画面的转换。演员在表演的同时要清楚记得自己的调度与走位，不然就会穿帮，这都在无形中增加了表演的难度。《三替公司》和《女人+》更是将表演空间延伸至前舞台，两部剧目最后的歌舞表演融合了音乐剧的表演形式，不仅将剧情推至最高潮，更是完成了一场综艺节目中的仪式狂欢。而《演员2》中几乎所有翻演的剧目都进行了二次改编，这种对剧目的重构是从凸显不同演员的演技出发，而不仅仅是沦为对经典片段的纯粹模仿。

随着近两年演技竞演类真人秀节目的出圈，市场上同质化的节目越来越多。如何将此类节目制作得有深度，有一定的正向传播价值而不是流于节目的泛娱乐化，需要节目制作方在勇于创新的同时认真地加以反思。

二、角色竞演类真人秀带来的思考

（一）对“伪事件”话题的制造与消费

《演员2》通过视频的剪辑与刻意曲解，制造“伪事件”话题的信息消费。在第一季节目中就存在知名导演对流量鲜肉的演技拷问等争议话题。李成儒老师的“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”的点评更是成为其独特评价风格的标签。在《演员2》中，节目延续这种刻意制造矛盾看点的剪辑方式，在每期节目结尾处的预告片段中以大量导师犀利点评与演员崩溃落泪的镜头穿插试图营造紧张感，矛盾似乎一触即发。或是通过制造如“李成儒与郭敬明世纪大和解”之类的话题热度来博得众人眼球。无论是将表演者的个性特征脸谱化，还是引导观众对节目有意输出的观念进行选择性认同，节目的出发点都是为了保持观众对其持续关注。适度的“伪事件”话题制造，或许可以得到观众的理解，但是“伪事件”持续地输出不仅会令观众产生话题疲劳感，还会令大众不禁发问：不断地玩一个梗，节目组是否在宣传方式上已经黔驴技穷？究其本质，还是节目组对其内容自身的吸引力没有把握。

（二）节目需要精准定位

每档综艺节目都需要有精准定位，有明确的目标受众群体。对于《演员2》而言，节目的类型是角色竞演类真人秀，因此演员精湛的表演、导演专业化的指导与点评才是这个节目本应该呈现的核心内容。四位导演对于剧目与表演都有很深刻的理解，也会在节目中吐露自己工作中的心酸以及对待行业市场的种种无奈。导演频频爆出的金句随便哪一个都会是热搜榜上的话题，问题在于节目组秉持何种态度去看待它。有戏剧张力的表演才是角色竞演类综艺节目真正的视觉冲击点，而不是节目组有意包装后的奇观画面。《演员2》是内容品类垂直细分的结果，像《这！就是灌篮》《乐队的夏天》等节目也是类型题材的垂直细分。这些节目的火爆不是因为其中有人工制造的奇观，而是节目对于小众文化准确而正向的传递。如果节目偏离了原本预设的轨道而走上博眼球与噱头的“猎奇”之路，就会说明节目本身内容上还有较大的进步空间。

（三）少量保质的衍生节目

随着媒介融合的快速发展，综艺节目在吸引观众收看的同时还会推出相关的衍生节目以增强用户黏性。有的节目除正片之外，其衍生节目组成了“一周综艺带”，每天都有不同的精彩放送。反观《演员2》就成了众多大量制作衍生节目综艺中的一股“清流”，其衍生节目只有《导演请指教》和《片场收工后》两个。《导演请指教》表现的是导演们对演员的细心指导，是正片中剧目彩排片段的延伸与完整呈现。导演以引导者和合作者的双重身份点拨演员的表演技能与专业发展。《片场收工后》表现的是演员们在拍戏之外的休闲生活。其余的花絮并没有被节目组用来制作新的衍生节目，而是上传到节目的官方账号中。两个衍生节目，一个侧重导戏、拍戏，一个侧重工作之外的业余生活，节奏上一个紧张严肃，一个放松娱乐，与正片节目形成互文性的线性叙事结构，令观众多层次地了解导演与演员们的性格魅力。时下趋于同质化的节目令衍生节目如同一棵救命稻草般在差异化竞争中努力彰显自己的特质。然而大量衍生节目的出现又会陷入泛娱乐化的泥泞中。《演员2》以少而精的衍生节目独树一帜，值得其他节目制作方学习。

（四）传递新体验与正能量

《演员2》节目不仅为观众带来了演员之间精彩的演技博弈，更是通过节目引发大众对社会现实的深入思考。节目中几位30+的成熟女演员，均是入行十几年的优秀演员，但是由于年龄而慢慢受到主流市场的排挤，逐渐边缘化。“30岁碰到天花板”是所有女性演员的困境，也是所有中国女性的尴尬处境。在影视行业中，演技好却没有流量的演员始终处于被选择的地位。近些年，“爱豆”与网红进入影视行业，演员的门槛看似降低，实际竞争却愈发激烈。这些徒有演技的演员因缺乏流量而不被选择，不被选择就难以翻红。没有演员不希望自己的努力被看到，可是说到底，还是要翻红了才能被看到。此外，偶像与演员的区别、校园霸凌、拐卖儿童，诸如此类的话题都是剧目所呈现的主题。一档角色竞演类真人秀节目敢于将这些社会痛点放到台前，暴露在聚光灯下引发大众热议，而不是仅仅执着于表演，这是《演员2》的意义所在。

三、结语

《演员请就位》（第二季）秉持第一季节目的制作理念，在全影视化制作模式中进一步引入真实行业生态中演员之间残酷的抢角与竞演现象。观众对神秘的影视行业有了更加直观化的了解。该节目在形式上创新的同时在内容上深入地展示具有现实社会意义和反思价值的文化内核。但是立意上的摇摆、营销中运用一些不适宜的手段也是其短板所在。《演员请就位》（第二季）的成绩是有目共睹的，但是要想制作“思想精深、艺术精湛、制作精良”的原创优质节目，我们还有很长的一段路要走。