网络电影的内容特征及策略分析

□ 贾百慧

一、网络电影传播现状

（一）观众固定

中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第47次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2020年12月，中国网民规模为9.89亿。在互联网的快速发展下，中国网民视频付费习惯基本养成。以爱奇艺为例，其2019年的会员统计数据显示，会员规模为1亿，这意味着每9个网民中就有1个爱奇艺会员。

目前网络电影的主要目标观众是视频平台的付费会员，与亿级会员规模形成对比的是，网络电影观影人次仅为会员数的十分之一。网络电影的观影人群集中于固定的小众群体，因此在题材上形成了相对较为固定的偏向性。

（二）评分较低

网络电影评分与网络短评、影评博客、专家专栏等一起构成了在线电影评价的生态系统，并以最简单直观的方式在一定程度上代表着观众的态度。网络电影的评分整体较低，这表明网络电影的内容质量和观众的期待之间存在着一定的差距。以豆瓣为例，三十部网络电影的平均分仅4.5，暂无超过7分的影片。另外，影片之间的评分差距也较为明显，《辛弃疾1162》评分为6.2，而《火云邪神之修罗面具》仅为2.8。由此可见，网络电影的质量参差不齐，低分影片的出现，导致观众对网络电影的整体质量形成负面印象。

二、网络电影的内容特征

（一）类型表达融合化

“所谓类型电影，是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。”自上世纪三十年代起，类型电影就作为美国电影工业的鲜明特色而广泛存在。在市场化的过程中，中国的电影产业在向类型片靠拢的同时，又倾向于打破常规，网络电影也不例外。因为即使是类型电影，也并不是只包含一种题材和形式，电影是多种元素构成的复杂统一体。罗伯特·斯塔姆就认为单一的电影类型划分存在着局限性，他提出电影类型应存在“显性”和“隐性”两个层面，即主话语类型和次话语类型。综观三十部网络电影，奇幻题材依然是网络电影中的主流。但奇幻并非是一部网络电影的单一要素，大多数网络电影采用的是“奇幻+爱情”“奇幻+动作+战争”“奇幻+悬疑+惊悚”等多种形式的组合。如腾讯视频的网络电影《火云邪神之修罗面具》，采用“奇幻+动作+喜剧”的模式，故事虽然是建立在修罗面具具有强大的超自然能力的背景上，但影片留出大量的篇幅，细致展现了两代邪神和黑暗势力之间的打斗场景，并用无厘头的方式将男主角小邪神的成长经历加以表现。

（二）文本间具有流动性

约翰·菲斯克的文际性理论认为，“任何文本的解读都要与其他文本联系起来，要有一定的文本知识，才能使它产生影响。”对于观众而言，先在的知识和经验可以帮助他们对影片产生熟悉感，更好地理解电影文本。网络电影通过IP化、系列化的运作，将观众对前文本的情感自然而然地迁移到网络电影中来，以此获得关注度，最终转化成票房收入。

目前来看，这种“迁移”得以实现的方式主要有三种。一是文学作品的影视化，选取不同的章节，或者从不同的人物、角度切入。如《龙无目》《美人皮》《聊斋残卷之六道天书》三部影片均改编自《聊斋志异》中记载的灵异故事。二是借用以往成功影视作品的部分元素，组合成新的电影文本。如《囧途夺宝》，一看便知是对喜剧电影“囧途”系列的借鉴，而《狙击手》《灭狼行动》等则是受到了《战狼》《红海行动》等影片带起的军事题材热的影响。三是对历史进行还原和改编，主要是选取知名的历史人物IP，如包拯、狄仁杰等。网络电影充分利用文本间的流动性，在网络电影和以往的文学、影视、历史文本之间建立起联系，方便观众理解网络电影文本，也符合自身的利益追求。

（三）叙事视角多样化

1.个人叙事的深化

网络电影的诞生，为个体展现自我提供了可能性，表达个体生命观的微小叙事单元成为主流。2020年前三个季度的网络电影，整体上延续了以往网络电影聚焦个体、小人物的叙事特点。如《东北往事：我叫刘海柱》讲述了一个造船厂的普通工人经历了人生低谷后重新站起来的故事。个人化的叙事方式正好与当下观众的观影需求相适应，随着经济社会的发展、物质生活水平的提高，人们逐渐渴求对个人内心世界的关怀。网络电影中个体人物的喜怒哀乐，也寄托着观众的情感，表达着网民的需要。从这个意义上来说，网络电影已经超越其单一的文本内涵，成为网民群体共同的情感表达空间。

2.宏大叙事的回归

网络电影极具个性化的表达方式，反映出网民对主流文化和价值观的解构，这似乎是对以往电影那种用宏大的建制表现宏大的历史的背离，但随着网络电影突破小圈层的限制，开始走向大众的视野，其视角呈现出宏大叙事回归的特征，表现主题也注重和当下社会的主流文化贴近。如《辛弃疾1162》在金入侵中原的背景下，凸显出辛弃疾的勇敢无畏、有勇有谋和侠义精神，同时体现出在民族危亡的关键时期挺身而出的爱国主义精神。

三、内容发展策略

（一）着眼现实主义题材

类型化、模式化的制作方式可以大大提高电影的生产效率，也能使影片内容和观众之间形成稳定的默契。出于商业因素的考量，网络电影曾经积极给自己贴上类型化的标签，但往往是空有类型的形式，缺乏实际的内容，结果导致观众形成心理上的落差。当下，网络电影想要改变既有的刻板印象，就需要在题材类型上大胆突破。在融合电影类型、做多元化探索的同时，更重要的是，要具备足够匹配的“硬核”内容。空有外衣，仅仅在形式上模仿类型电影难免显得有些生搬硬套。

另外，目前网络电影虽然在题材上不局限于某种单一类型，但整体来看，玄幻、悬疑、喜剧、动作题材仍然占据主流，呈现出一片喧哗的过度娱乐化倾向。在现实主义题材上表现不足，缺乏对当下社会现实的关照，故事流于表面，没有成功实现价值观的建构，这使得观众从网络电影中只能得到感官上的虚幻满足，难以实现情感上的深入共鸣。

当下很多优秀的网络视听作品已经出现了现实主义转向，如网剧《传闻中的陈芊芊》，虽然设置了一个架空的朝代，但其中涉及到的男权和女权之间的冲突在网上引起了广泛的讨论，同时引导人们深入思考此类问题。而网络电影具有制作周期更短、上线灵活性更强的特点，其在表现社会热点方面具有先天的优势，因此，网络电影在青春、爱情、亲情等题材上还大有可为。网络电影的现实主义转向，不仅有助于拉近和观众的生活距离，赢得更加广泛的观众群体，还能体现出作品的人文关怀，从而提升口碑。网络电影只有探索电影的表达规律，在互联网思维中注入文化基因，才能实现长远发展。

（二）技术赋能内容

IP和原创是网络电影内容创作的两个路径，优质的IP曾经给网络电影注入了活力，拉动了网络电影票房的增长。因此，网络电影创作者将目光投向了大IP，改编层出不穷，质量却难以保证。大量IP改编作品的出现不仅引发了观众的审美疲劳，也造成了网络电影整体口碑的下滑。而随着5G、大数据、人工智能等技术的普及，可以帮助网络电影打破原创不足的藩篱，为其内容创作赋能。利用大数据技术追踪社会热点，以及通过对观众观影习惯、题材偏好等数据的收集和分析，建立数据模型，可以减少网络电影内容生产的同质化，提高内容生产效率。技术的加持，也将进一步提高网络电影的互动体验和沉浸体验质量，丰富网络电影的内容表达方式。在此基础上，网络电影可以积极探索“影视+游戏”模式，将游戏的深度参与融入到剧情中，增加网络电影的紧凑感、现场感和真实感。

当前，网络电影的质量和市场的期待之间还存在着一定的差距，新的媒体技术的革新，使获得用户数据、提前预测市场趋势成为可能。网络电影创作者可以结合相关分析数据，逆向思考如何进行创作，使网络电影朝着精品化、精准化的方向发展。技术应当成为内容创作强有力的助推器，在内容为王的时代，网络电影只有把握时代脉搏，不断深耕内容，才能不断增强自身活力。

（三）和主流文化融合

网络电影兼具网络和电影的双重属性，其“网络性”体现为传播上以互联网渠道为主，内容上有鲜明的互联网文化的烙印。电影是大众文化的产物，这要求网络电影也要满足大众真正的文化需要，符合大众主流审美，并能引导观众提高审美趣味，引领文化潮流。

网络电影目前在主题上还是以网络亚文化为主，表达上也尽可能贴近网生代的喜好，这使网络电影难以走进大众的视野。从网络电影的长远发展来考量，网络电影应积极探索和主流文化融合之路，寻求和主流价值观的契合点。对于新一代的网民来说，他们并不排斥主流价值观，他们反对的是那种带有浓烈说教色彩的、透露出“虚无”感的影视作品。因此，网络电影在弘扬主流价值观的同时，应注意避免简单化、同质化，转变思维，着重突出自身媒介和内容特色，打造出既承担时代责任又满足大众诉求的网络电影作品。另外，互联网时代，圈层化现象明显，观众不再是传统意义上的“大众”，而是逐渐分化为差异化的小众群体，这就需要增加细分领域，在向主流靠拢的同时，拓展支流，满足网络电影观众的个性化需要，以增加用户黏性。

四、结语

在影视寒冬的背景下，网络电影借助互联网线上渠道优势，成为一匹黑马。给平台带来客观票房收入的同时，也暴露出自身的一些问题，网络电影的低俗化现象历来讨论较多，究其原因，还是缺乏优质内容。随着专业的制作人、编剧对网络电影印象改观，并投入到网络电影行业，网络电影题材将会多元化，更多优质原创内容将会涌入，与主流文化逐步融合。总之，网络电影未来可期。