计白当黑
——试论吴冠中绘画作品空间布白的审美意蕴

崔文杰 熊火花

（1.保山学院，云南 保山 678000；2.乐山师范学院，四川 乐山 614000）

吴冠中是20世纪中国绘画的代表画家之一，其中西结合更是一成功案例。《故乡》是吴冠中贯穿一生的绘画题材，吴冠中起初在油画里对白色的运用也是体现在故乡的白墙黑瓦，把中国画里的散点透视也运用到了油画当中，通过经营其位置，构建其虚实关系，使“留白”充满意境美，并且把中国水墨画里的笔墨趣味也带到了油画当中，使其达到形式美与意境美的高度统一，既有西方油画五彩斑斓的形式美，也有中国画“留白”的意境美。他在油画民族化的探索中引进了中国绘画的“留白”，体现了中国传统文化、传统思想，画属于中国人的油画，他提出艺术必须扎根于本民族生活的土壤中，艺术必须和人民、生活、情感联系在一起，这根线不能断，白色恰恰体现了吴冠中在中西结合的过程，作为突破口实现油画民族化的标志。

一、中西方绘画空间布局

中国画中的散点透视具有节奏性、流动性、时间性。中国画家在作画时需要进行不停的移动、观察、整合，把各种景物组织到画面之中，使画面空间包罗万象，从而打破时间限制使绘画充满无限生气。在绘画过程中进行不停的移动，组织景物，这并不是凭空捏造，而是对空间的一种表现。吴冠中在晚年时发表了《我读石涛画语录》（1997年2版），石涛的绘画的精神是“一画之法，乃我自立”，指的便是在绘画过程中要尊崇感受，必须先有感受再有认知，正因每次感受不同，每次使用的表现方法也不同，石涛对吴冠中的艺术生涯影响深远。

西方传统绘画则是采用的焦点透视进行空间再现，焦点透视需要在作画时保持空间的静止。在静止的空间、固定的视点上选取一处景色进行再现，也正因为空间的静止、对象的静止，所以才可做到细致入微如实的描绘物象，对客观物象进行逼真再现。在西方的画面构成中需要绝对的静止，突出明暗关系，利用色彩冷暖进行绘画。中西方的画面构成最大的区别在于黑白关系的运用，东方的黑白是画面构成的主体，而西方的黑白则不是构成主体。

二、中西方绘画的白

1.油画的白

在西方传统绘画中，光源是一切的开始，没有光源就没有色彩，而西方油画的世界也因色彩所构成，所以一个没有光源、没有色彩的世界是不被认可的。印象派则把白色排除在色彩之外，认为白色不属于色彩。当然这也与西方传统绘画所使用的透视方法有关，西方绘画通常使用焦点透视，在静止的空间和固定的视点上运用色彩冷暖、明暗关系描绘客观物象，从而使画面逼真再现。而白色是不具备表达明暗与冷暖的一种色彩，所以被西方绘画排斥在色彩之外，吴冠中说：“很长时期，西方美术的色彩人物只是模仿对象，没有意识到色彩游离其附着体时更是喜欢独自活动的因子。在色彩革命立下汗马功劳的印象派发现了色彩因子的活动性，但将黑与白又排斥在色彩之外。”

虽然在印象派之后，马蒂斯、毕加索、波拉克等西方画家接受了白色，但毕竟在注重光源、注重色彩的油画传统里，白色也未成为主要构成因素，更不能营造出中国画里白色“留白”的意境，从而也无法像中国画里的白色一样占据主导地位。

2.中国画的白

在中国传统绘画中“留白”是画面存在的前提，是一切物象的背景，在“留白”时需要把虚实关系考虑进去。在描绘实景处则可以画的周全，而虚景处则需要运用“留白”，虚景处的“留白”至关重要，正因虚实结合，虚景处的“留白”可以配合实景处代表云雾、河流、瀑布、雨雪，即使一片空白也可以凭借虚实相称来表现，所以“留白”不是不存在，而是一种在构图中凭借虚实关系来表达意境美的存在。在中国绘画中“留白”不仅要考虑虚实关系，还要经营其“留白”的位置，组织布置好“留白”的位置可以使画面大大小小、形状各异、面积各不相同的空白，在画面上形成一种独特的节奏感、韵律感，使画面气韵流通、空旷静谧、构图连贯，可以使观看者留下充分的想象空间，形成回味无穷的意境。

中国画中白色的使用与构建是不受光源、不受固有色的束缚。在中国画的构成中白色占据了主体地位，白色充满着简洁，而这种简洁也更符合中国人直观的审美，这种简洁也正是中国传统美学思想提倡的“以简为美”，而白色所代表的朴素与简洁才是真正的“大美”。而这种“大美”恰恰也代表了老庄提出所追求“致虚及，守静笃”的境界。所以在中国画里白色不仅占据主体，使画面充满着意境与生机，同时，也符合中国人的审美需求，并代表着中国传统美学思想观。

三、吴冠中各阶段白的发展

1.白之起源

吴冠中在西方油画绘画中非常擅长使用中国传统绘画里的“留白”，吴冠中不论是中国画里“留白”，还是油画里“留白”，这种“留白”都充满着对白的敬意与情感。

这种情感要追溯到吴冠中少年时期的初恋。吴冠中的初恋是一名白衣护士，与其说是初恋不如说是暗恋更为合适。少年时期的吴冠中患有足癣，如果得不到治疗将会面临无法行走的境地，恰恰也因为这名白衣护士的悉心照料，才使得吴冠中得以痊愈。据吴冠中回忆，这名白衣护士不仅一身素白，而且脸色也是素白的，正是少年时期懵懵懂懂的情愫与不敢告知的情感，才使得这段暗恋无疾而终。把心中对这名白衣护士的情感深深埋藏在内心最深处，这是一份刻骨铭心的感情，不论时间过了多久，再回想起来她那素白的着装与那素白的面容，心中不免存有敬爱之情，这是一份少年时期最纯真的感情。正因为内心深处有这样一份感情，才使得后来的吴冠中在绘中对白色有一份最真挚的情感与敬意。

2.白之诞生

吴冠中对白的感情与敬意来起源于初恋，但白色的诞生却来自吴冠中对油画风景的探索。吴冠中1950年留法回国后任教于中央美术学院，吴冠中的美学思想受林风眠的影响，走着和老师林风眠同样的艺术探索道路。但当时的艺术的主流已被学院派与苏联派的写实主义所占据，而吴冠中思想是继承林风眠“中西结合”的观点，转而在油画风景画中探索形式美。吴冠中是江苏宜兴人氏，从小生活在江南，而江南一派呈浅灰色系房屋白墙黑瓦、绿荫柳萌，呈现出一副小桥流水人家的画面，这与西方绘画的风情是不同的，当时也有西方画家提出中国江南的风景是不适合绘画油画的。但由于吴冠中对家乡是无比的怀念与喜爱，所以江南题材的油画风景画贯穿了吴冠中整个的艺术生涯，是吴冠中一生选择研究“留白”的绘画题材。

3.白之成熟

吴冠中在探索中西结合的道路上，不断的探索的同时学习油画和中国画，有时候同一个题材的画要画两张，油画里搞不懂的问题拿去国画里，国画里搞不懂的问题再次拿去油画里，相反还可以很好地解决问题，如果两者都搞不懂的问题拿去水彩画里反而还迎刃而解。到了70年代中期，吴冠中随着在中国水墨画里愈发成熟的探索，他的油画里开始出现大面积白色的运用，这个时期白与灰几乎成了吴冠中油画创作里画面的基调，毫无疑问这时期吴冠中对“留白”的运用走向了成熟。

4.白之顶峰

如果说吴冠中70年代在油画中对“留白”的使用是走向成熟，那么80年代的吴冠中对“留白”的运用无疑是走到了顶峰。这时期吴冠中已是花甲之年，已经不再坚持实地完成油画作品写生，而是在当地用速写进行构图、记录感受，最后回到工作室依据当时速写记录的感受来创作油画，这种创作观点也是受石涛“搜尽奇峰打草稿”的影响。随着这种创作方式的出现，吴冠中的油画逐渐有了中国水墨画的写意与意向，吴冠中把中国水墨画的写意与笔墨趣味带到了油画之中，他在油画的“留白”上也变得更加的“简洁”与“淡雅”。这个时期吴冠中在油画里面的“留白”已不再单纯为了构建“无画处皆成妙境”，而是借助“留白”把中国画的笔墨与意向带到了油画当中，以至于在观看油画时仿佛是再看一副中国水墨画，只是绘画的工具不一样罢了。这时期吴冠中在中西结合探索的道路上不断地提倡追求形式美，触发了一场美术界近乎五年关于内容与形式的激励论战。其实绘画的材质对于吴冠中而言已经不重要了，不论是油画还是中国画都只是他抒发自己内心真实情感的工具，对“留白”的运用也更是进一步地走向了顶峰。

5.由白转黑

吴冠中油画里由白转黑，一方面是因为他的妻子身患重病，吴冠中的妻子是他艺术道路上最忠实的观众，一路陪伴着吴冠中走到今天，妻子重病摧残着吴冠中的精神，有不舍、有痛苦、有孤独。加之吴冠中随着年龄的增大也饱受病情折磨，时常夜里失眠不得入睡，放心不下妻子，放心不下艺术。另一方面吴冠中其实是一个“悲情”的人，这与他少年时期遭受的苦难有关，加上回国之后在艺术道路上遭受挫折与批判，另外吴冠中也非常的喜欢鲁迅，喜欢读鲁迅悲情的文章。吴冠中在油画的创作中由白转黑，是尝遍人生疾苦，领悟了生死，才创作出一批带有人生寓意的作品。

四、吴冠中油画里白的中西结合

吴冠中在油画创作中经常喜欢采用“半边”和“一角”的空间构图形式，这是受南宋画家夏圭和马远的影响，“半边”是指在画面构图中选取半边作画集中描绘、突出近景；“一角”则，把中国画的“一角”和“半边”运用到油画的世界里，使画面空旷深远、气韵流通，打破西方的焦点透视的局限性和单一性，既丰富了画面的形式美，也带来了意境美，在观看油画的同时仿佛也看到了一副中国水墨画。毫无疑问吴冠中在中西结合上是一成功案例。