高校美术学专业“互联网+”教学模式探索

李秋艳，刘宇楠，姜 通

（吉林艺术学院a.美术学院；b.学报编辑部，长春130021）

互联网的应用与发展使得信息传播的时空区间得到了前所未有的扩张，“互联网+”概念的提出及实践更是将这种扩张渗透进了人类的日常生活之中，个体对信息体量的视域也因此变得更为广阔、立体并触手可及。美术学专业知识与信息作为信息整体的重要组成部分，同样处于这一信息高效传播的时代之中，在这一语境下的美术学专业教学，则可以被视为一种以培养美术学专业人才为方向的、具有体系性特征的专业信息传播。伴随着信息时代的到来及延展，美术学专业教学面对专业信息的体量过载及碎片化传递的问题，已经对其教学模式进行了一次调整，在这次调整中，国内大多数艺术院校的美术学专业教学由过去的传统美术史论教学形制调整为以美术史论为根基构建“大美术学专业”的教学形制。［1］到目前为止，受“互联网+”概念、实践成果作用以及“互联网+”对美术学专业信息再生产需求的共同影响之下，利用“互联网+”实践成果拓展美术学专业教学形式，以及如何在“互联网+”的语境之下构建起符合时代需求的美术学专业教学模式已经成为可能。

一、“互联网+”与美术学专业教学的关联认知

“互联网+”概念的提出源于新型经济形态的建构可能，主要是指在互联网信息技术的基础之上将传统产业的生产模式进行优化调整，以达到升级传统经济模式的目的。对“互联网+”的概念认识形成两个不同的层级，一是可以将“互联网+”视为合成词，即“互联网+X”，“X”则代表不同传统生产模式的集合，“互联网”则是其生产模式升级的主导方向，如互联网餐饮、互联网交通及互联网教育等；二是将“互联网+”视为一个整体，指代新型经济形态语境下所形成的实践成果，对于传统生产模式而言，“互联网+”同样是其生产模式升级的应用工具，如美团外卖、滴滴打车及喜马拉雅等移动应用。

通过对上述关于“互联网+”概念的分析，也可以对美术学专业教学与“互联网+”之间的关系做出合理判断。第一，对应“互联网+”的第一层认知，使用美术学专业替换合成词中的X，形成“互联网+美术学专业教学”。在这里，美术学专业教学对应其传统教学模式，“互联网”则以教学模式发展方向的状态存在于美术学专业教学的发展路径之中，“互联网+”对于美术学专业教学而言，是一个在理念层面具有战略性的发展方向。第二，结合“互联网+”的第二层认知，美术学专业教学与“互联网+”之间的关系在于，美术等专业教学对“互联网+”实践成果的具体应用，即“互联网+”是美术学专业教学模式升级的应用工具，从这一角度而言，是一个在实践层面具有现实可操作性的发展条件。

由此可见，美术学专业教学的“互联网+”转型是由教学理念及教学实践两个层面所构成的。美术学专业教学的这一转型既是“互联网+”概念对美术学专业教学模式的一种更新，又是“互联网+”实践成果对美术学专业教学实践的一种拓展。因此，可分别由“互联网+”对美术学专业教学模式及美术学专业教学实践两个角度，对美术学专业教学的“互联网+”转型进行更为深入的探索与研究。

二、“互联网+”语境下的美术学专业教学模式

结合国务院2017年发布的《国家教育事业发展“十三五”规划》对“互联网+”教育模式的鼓励，可以对“互联网+”语境下美术学专业教学模式进行进一步的分析。“互联网+”教育起源于近年来风靡世界的创客运动所引发的创客教育，其主要特征为基于文化回应的教育理念，进而为不同文化语境下的学生构建适合其个人的学习环境，使课程内容与个体学生的文化背景产生关联。文化回应教学的概念是由葛罗瑞亚·拉德森·比林斯博士在20世纪90年代初提出的，这一术语被定义为“使学生保持文化完整，同时获得学术成就”，文化回应也可以称作“文化一致”“文化反应”“文化形容”。［2］虽然文化回应教学这一概念产生于西方语境，但同样适用于我国多民族、多文化区域及多文化层级的特点，结合美术学专业教学来说，同样适用于高等院校学生。因此，结合文化回应教学概念对“互联网+”语境下的美术学专业教学模式进行更为实际的构建。

对于教学模式构建的另外一个重要影响因素在于教学目的，教学目的的确立离不开学科本身及社会文化等外在原因对其所产生的作用。将视野回归至美术学专业教学之上，可以发现，对其教学产生影响的因素主要来源于两个方向：其一，学术研究对于美术学专业人才的需求；其二，社会文化产业发展对于美术学专业人才的需求。然而，无论由学术研究的角度出发，还是由社会文化产业的角度出发，对于美术学专业人才的需求，实质上是一种对专业人才美术史论知识应用能力的需求。从学术研究的立场来看，近些年来美术史论研究方法论的不断扩张，已经对传统的美术学专业人才培养模式形成新的挑战。美术史教学和研究的未来模式将不再是美术史系间的“复制性”，而是它们在教学重点和研究方法的选择性。［3］从社会文化产业的立场而言，随着社会分工的不断细化，更为专业的艺术市场、艺术媒体及艺术管理机构的出现，结合其个体机构的专注范畴在时间或地域上的不同，会直接显示出传统美术学专业教学模式下人才培养的弊端，即知识体系较为僵化，且更侧重于知识的输入，忽略对知识的实际应用。由此可以看出，当下无论是学术研究还是文化产业所需求的美术学专业人才，不仅需要坚实的美术史论知识体系，更需要对这一知识体系的实际应用能力。因此，对美术学专业教学模式的更新已是当务之急，结合“互联网+”时代的到来，美术学专业教学模式更新的可操作性被大大提升。

在传统美术学专业教学模式中，对美术学专业人才的基础性美术史论知识及其应用能力的培养路径可以被清晰地分为两个层级：第一层级为美术学专业人才对美术史论知识的接收，即认识层；第二层级则为美术学专业人才对美术史论知识的再生产，即应用层。将创客教育模式同美术学专业教学相结合后，美术学专业人才培养路径便可分为三个层级：第一层，由教师引导学生对其原生文化情境进行体验，进而为之后的教学内容提供更具方向性的铺垫，即体验层；第二层与第三层则对应传统美术学专业教学模式中的认识层与应用层。同传统美术学专业教学模式相比较而言，创客教学模式下美术学专业教学的人才培养路径，除去其增加的体验层外，其认识层与应用层的具体细节同样与传统教学模式中的认识层与应用层有着一定的差异。首先，在认识层中，传统教学模式下教学内容往往是以教师作为主导的输出型认识，而在创客教学模式下对于教学内容的学习却是一种以学生自主输入为主，教师辅助学生共同构建美术史论知识框架的输入型认识；其次，在应用层中，创客教学模式同传统教学模式虽然趋向于相同，即教师辅导学生进行问题分析，进而达到解决问题的目的，但创客教学模式不同于传统美术学专业教学模式将问题放置于理论层面进行解决，而是通过学生的创新实践完成具体的美术史论知识再生产，同时教师需要对创新实践进行客观评价。

可以清晰地看到，创客教学模式对于美术学专业人才的培养路径适用于对其实践应用能力的培养，而传统的美术学专业教学模式的人才培养路径适用于对其理论应用能力的培养，因此，我们需要结合当下的实际语境对美术学专业教学模式进行更新。第一，需要看清的是人类随着时间延展对美术史论知识所产生的更为深化的认识，可以肯定的是美术史论知识的外在体量已经产生了膨胀，其内部结构同时变得越发繁复，伴随着信息时代的飞速发展，美术史论知识的传播区域的延展与传播速度的提升，无论是美术学专业教师还是学生均被包裹于这一背景之中，“互联网+”时代的开启，无疑会使得这一状态愈演愈烈；第二，结合我国美术学专业招生的实际情况，多数院校均使用统一考试及全国招生的制度，综合各专业院校所处的不同文化区域考虑，这一情况必然会出现部分学生与院校间存在着一定的文化背景差异；第三，同样从我国的高考制度出发，由于我国高中并不设置艺术史课程，因此，专业院校同样需要对学生进行基础性美术史论知识的训练；第四，虽然创客教学模式在一定程度上增强了对专业人才的实践应用能力培养，但对于美术史论而言，既需要专业人才解决其实践问题，同时又需要专业人才解决其理论问题。

美术学专业教学模式在“互联网+”语境下的转型，是一种传统美术学专业教学模式对创客教学模式的融合。在专业人才的培养路径问题上，首先，需要吸纳创客培养模式中的体验层；其次，综合传统教学模式与创客教学模式中的认识层，构建起合理的“输出-输入”型认识层；最后，依据不同学生的具体情况，打造出理论与实践相结合的应用层。通过对这一专业人才培养路径的分析，不难发现，这一路径是一条对学生自主学习能力具有严格要求的路径，在这一路径中教师由以往的引路者身份转化为了合作伙伴的身份，进而辅助学生完成学习与调研的工作。

三、“互联网+”语境下的美术学专业教学实践

这里所提及的“互联网+”语境下的美术学专业教学实践具体指在美术学专业的具体教学实践中对“互联网+”实践成果的实际应用，如通过移动端应用将与教学内容相关的视频、直播或VR展览等信息引入至美术学专业的理论课堂中，便可以使传统教学模式中理论课堂单调与沉闷的问题得到一定缓解。到目前为止，在“互联网+”背景下所开发出的、可辅助美术学专业教学实践的“互联网+”实践成果甚多，如每日环球展览、超级博物馆、每日故宫等移动端应用程序及微信公众号等。这些移动端应用程序及微信公众号的出现，使得大量与美术学专业相关的知识与信息得以被有效地保存与传播，无论是教师还是学生均可以在第一时间接收到这些相关知识与信息。因此，基于当下这样的知识与信息传播背景，在传统的美术学专业教学中由教师将知识与信息传播给学生的模式在一定程度上被打破，培养专业人才的自主学习能力已经成为美术学专业教学在“互联网+”语境下的必然趋势。

“互联网+”语境下所产生的实践成果对于美术学专业教学而言，不仅可以直接将其穿插引入理论课堂，同时与美术学专业相关的实践成果同样可以被视为美术学专业的研究对象与实践对象。如雅昌拍卖图录移动应用中所汇集的1993年以来630多万件海内外拍品及1 000多家拍卖机构的拍卖数据，一方面可以为美术学专业教师与学生提供一个稳定的拍卖数据库，另一方面教师也可以引导学生对其移动应用的实践路径进行研究，同时，学生可以将这一移动应用作为参照，进而依据个人实践需求自行开发新的移动应用。由于移动应用的开发成本及技术壁垒在一定程度上限制着美术学专业学生的创新路径，但是相比较而言，同样作为“互联网+”实践成果的微信公众号的创新与开发受到上述两种因素的影响较小，因此，美术学专业学生对专业微信公众号的创新开发成为一种主流。例如，由吉林艺术学院美术学院学生或毕业生开创运营的“再造艺术”“艺小撮”“艺术集装箱”等具有专业性质的自媒体微平台，使得本校师生作品、展览及讲座信息得以被传播的同时也构建起一座数字化展览数据库，吉林艺术学院美术学院学生所运行的微信公众号通过不同的角度共同创建于2015年，各类展览数据库均由吉林艺术学院美术学院承办。

“互联网+”语境下所产生的实践成果同样也可以应用到高校美术专业的实践绘画教学过程中，在教师提前录制好技法示范视频之后，可让学生在当天任意时间、各类环境下，在指定的APP平台上反复且不限次数地观看绘画过程教学视频，这是一种更有效、更方便的学习方法，弥补相关课上时间的不足，让学生在课下根据自身的学习需求，按照自己的节奏，有针对性地重点观看技法示范，从而进行更规范的绘画练习。以美术学科北宗山水画课程教学实践为例，该课程是高校中国画教学中的一门实践课，以学习笔墨技法和国画传统理论为主。在课上，师生面对面的传统教学可以让教师更能充分地掌握学生的学习情况，近距离直观示范和讲解是这门传统绘画实践课程必不可少的教学方法，也是不可替代的。但是，实践技法训练是需要大量的、长期的、持久的练习，而课上时间毕竟有限，在课后，当学生遇到问题时，如果有教师的技法示范视频可以随时随地反复观看研究，那么很快就能纠正学生错误的技法练习，从而使学生能更高效地进行技法训练。而且，此课程关于北宗山水的理论体系博大精深，历史悠久，很难在课堂上有限的时间内讲述透彻。因此，结合文化回应教学的构建方式，教师将北宗山水课程的教学重点用思维导图形式呈现，见图1，穿插教案课件、作品数据库等其他辅助教学资料，并设置了课前任务点，学生在课前对于北宗山水理论体系的发展脉络有了初步印象，形成了良好的教学基础。学生在课下利用碎片化时间，在平台上观看了解教师提供的关于北宗山水画理论体系的内容，这样可将专业课堂上所讲授的内容进行足够的补充和延伸，令学生更能充分地了解学习传统北宗山水画的意义，在重复学习的基础上重新审查课上的学习内容，检测学习效果，温故而知新。课堂以外的教学不仅包括技法的示范和理论的讲解，还包括教学目标的检测、绩效的管理、学生学习情况的跟踪、学习成果共享和师生的互动等，这种将传统的教学模式与“互联网+”教学充分结合的教育体制与教学方式，显示出了“互联网+”对传统教育领域愈来愈大的贡献，发挥了“互联网+”的无限潜能和价值，使传统技法实践教学能更好地延伸到课外，使教育过程更丰富、更有效、更透明、更便利、更民主，也可以帮助学生自我监督、自我诊断学习效果，激发学生主动学习和协作学习的能力，正如著名哲学家苏格拉底所说，“教育不是灌溉，而是点燃火焰”。［4］在“互联网+”的语境下，学生通过丰富便利的网络补充学习，不断在体验与思考中探求新知，开发人机一体的潜能，更好地规划学习内容、控制学习节奏，变被动吸收为主动学习，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。［5］

图1 北宗山水课程教学大纲思维导图

此外，不同应用范畴的移动App对美术学专业教学具有不同的适用范畴，如移动应用“得到”中的“中国艺术与文化”部分适用于全体美术学专业学生，而部分以拍卖信息为主的移动应用更适用于以艺术品管理与经营为研究方向的学生。不难看出，从“互联网+”实践成果的角度出发，同样需要将美术学专业的教学模式构建于学生自主学习及研究的基础之上，这一改变的重要意义在于其提升了教师的教学效率以及专业人才的研究效率，同时也为专业人才创新与实践能力的提升提供了有利平台。

四、结语

关于“互联网+”语境及“互联网+”实践成果对于美术学专业教学的具体影响，一方面需要顺应“互联网+”语境对美术学专业教学的影响，另一方面需要借助“互联网+”所产生的丰富网络资源对传统美术学专业教学模式进行更具实际意义的更新。这一更新的核心在于构建起以专业人才自主学习为中心、教师为辅、合作调研一体的美术学专业教学模式，并在具体教学实践中增大对网络专业资源的筛查及应用力度，进而有效提升专业人才的学术研究及实践应用能力。因此，这种以学生自主学习为基础所构建起的教师引导学生学习及调研的美术学专业在“互联网+”语境下的教学模式被称为“自主-合作-调研”教学模式。