探析中国元素在服装摄影中的表现

郝俊杰，张宁

（大连工业大学服装学院，辽宁 大连 116034 ）

服装摄影中，人物设计和服装造型是较为重要的组成部分，两者间存在着紧密联系，主题不同，对服装造型及人物设计的要求也会存在明显差异。拍摄方式的不同，也会使得服装造型发生较大改变。在服装摄影中，需要对人物设计及服装造型实行科学把控和优化处理，明确两者间的本质关系，并结合摄影主题特点，对两者展开细致分析和考量，做到科学设计，以提升摄影水平，凸显服装特点，实现艺术、情感和意境的良好表达。在服装摄影中，优秀的摄影作业除要做好灯光、装饰的调整外，还需对人物形态、神情进行科学调整和优化，进一步凸显服装特点，彰显整体气质，从而达到服装摄影的目的，为人带来良好的艺术享受。服装摄影中，服装造型与人物设计要保持相辅相成的关系，相互烘托，以更好地展现服装独特之处，彰显魅力所在。只有做好人物设计和服装造型的协调处理，才能优化服装摄影综合水平。此外，中国元素意境创意摄影作品的特点尤为突出，其要具有中国特色，具备现代气息，旨在全面增强摄影作品的生命力。中国元素的灵感来源、人像创意、景观创意和后期处理均十分关键，只有严格把控每一个细节，方可拓展摄影创作的空间，在彰显摄影作品艺术性的基础上，也能够深度体现其文化性特征。

1 服装摄影

服装摄影是从国外引进的摄影艺术，最早是在19 世纪20 年代的法国，从摄影术中演变而来，之后随着国际化发展速度的加快，摄影术逐渐传入我国。我国在摄影术发展上具有起步时间晚、发展速度快的特点，虽然发展时间只有十几二十年，但整体发展水平已经可以媲美国外几十年的发展。对于服装摄影在我国的前进道路，可从以下四个阶段进行分析。

一是国营时代。国营时代是在改革开放以前，这时的摄影多被应用在国企产品销售展示中，摄影师并非专业的，而是懂得摄影艺术和技巧的人员，拍摄的摄影作品多是为记录产品种类，用于商业广告和宣传，文化价值相对较低。

二是改革开放后，该阶段我国服装产业得到了迅猛发展，对于商业广告的需求也在不断增加，摄影术逐渐成为人们获取经济效益的重要手段，并被逐渐独立出来，成为专门产业。该阶段摄影术的发展多被应用在中小企业内，用于进行产品展示，选择的摄影设备也以国产为主。

三是20世纪90年代中期。该阶段对摄影行业再次进行分工处理，开设了关于摄影的专门学科，作为日常教育培训的重要内容。虽然该阶段的摄影仍然以商业摄影培训为主，但足以见得我国对摄影行业的关注，且随着国际化步伐的加快，摄影也逐渐走出国门。

四是20 世纪90 年代末期。这一阶段的海归摄影师数量不断增多，为我国摄影行业发展带来了新鲜血液。通过中西理念的有机结合，激发了摄影师的更多创作灵感，对摄影予以创新和优化，这也为服装摄影的发展打下坚实的基础。

2 中国元素在服装摄影中的重要作用

2.1 中国元素为服装摄影带来灵感

中国元素下的服装摄影的重点不再放在镜头前张力的展现，更多的是注重意境的凸显。意境中除要表现产品特点外，还会将东方文化韵味及具有的独特艺术风格展现出来，彰显古典美。我国的国画、书法、戏曲、诗词均是在历史发展积淀中得来的，并在现今历史发展中具有深远的意义以及重要作用。将这些艺术元素融入到服装摄影中来，能够激发创作者的灵感，丰富摄影内容，凸显主题特征，展现摄影的文化性和时尚性特点。

2.2 中国元素体现

在服装摄影中，体现中国元素的方式方法有很多，常见的有色彩、图形、情景、行为这几种。色彩就是利用具有中国特色的色彩对服装摄影加以装饰。图形则是通过中国图腾、形状、场景、建筑、服饰、民俗器物或人物形象加以体现。情景指的是拍摄过程中营造的景观环境，如戏剧场景、神话故事场景等。物品的应用则是选择一些具有中国特色的物品，对服装摄影加以装饰和点缀，利用抽象或现实的手法将中国元素体现出来。行为则是通过模特肢体动作的展现，传递中国味道。在表达服装摄影主题的同时，展现中国文化深厚的底蕴。

为此，在应用具有中国文化内涵的色彩、场景、氛围、造型等元素的同时，也要更加深入地理解和把握中国元素之中所蕴藏的文化。服装摄影的媒介使其具有高敏感度的特征。时尚是一种典型的新生文化，不仅能够吸引大众的注意，还能够激发人们的中华文化意识和东方文化意识，从而使人们更加真切地感受到东方传统的影响。文化自觉意识在当前社会发展中占据着比较重要的位置。推动中国文化的复兴发展，也需要摄影人的不懈努力，为民族文化传播发展创造有利条件。

3 中国元素在服装摄影中的表现

服装摄影中中国元素的融入，能够加深摄影作品的象征意义，凸显创造创新特征，在优化服装摄影整体效果的同时，将中国元素中包含的文化内涵展现在人们眼前。

3.1 色彩的象征意义

我国传统文化之中，黑色代表神秘；红色代表热情，代表喜庆；白色则代表纯洁；青色代表生命和希望；黄色则象征大地，也被公认为最美的颜色。中国古代流传的画作和出土的文物就是最好的证明。而将中国特色的色彩表现手法应用在服装摄影当中，能够全方位展现摄影作品中的中国韵味。

3.2 服饰的制作与应用

我国拥有璀璨的历史文化，服饰文化也是历史文化当中的重要内容，不同时代的服饰具有不同的特征，并承载着大量的中国元素。服装摄影中也可合理应用以上特点，在现代服装中融入玉佩、盘扣和刺绣等中国传统手工艺元素，或者也可利用自带中国元素的服饰和饰品，如旗袍、簪子和扇子。又或者也可采用现代与古典相结合的方式，如旗袍搭配牛仔裤。应用传统服饰拍摄作品时，可适度调整穿着方式，以全新的穿着形式改变传统形式，从而以更加新颖的方式展现现代时尚的内涵。另外，采取多种措施调整服装细节，以时尚的外观和传统的中国元素实现服装的改造与创新，实现当代时尚元素与传统元素的深度融合，丰富其内涵。

3.3 道具的象征意义

服装摄影中使用的道具主要有图腾、手持物和家具，以下，笔者就以手持物和图腾为例展开简要论述。图腾起源于人类发展的原始时期，人们对图腾存在三种认知，其一是存在血亲关系的图腾。图腾的样式即为自己的亲人，也是一个群体的名称。其二是图腾即祖先，图腾能够保佑人们顺利繁衍后代。其三是图腾是群体的守护神。

服装摄影中，应以图腾推动服装摄影与中国元素的融合与互动。手帕和扇子是中国最具代表性的手持物，手帕在先秦时期便已出现并使用。在古代，女性使用的扇子多为团扇，这与古代的女性不可随意出门有关。男性通常使用出门携带较为便利的折扇。而家居则以屏风和木椅为代表。摄影人员在选择道具的过程中，要准确把握其象征意义，以生动、形象地展现服装，彰显中国元素不可复制的美。很多服装摄影作品均采用了图腾、手持物和家具三者有机结合的表现形式。

3.4 营造场景氛围

服装摄影作品的拍摄中，拍摄场景可结合实际需要设置古代场景或现代场景。取景时需体现中国元素，如中国皇宫室内和室外场景及现代室外场景等。中国的皇宫视野开阔，普遍使用较为浓烈、对比度较高的色彩，从而为人们带来强大的视觉冲击力，使人产生大气磅礴的视觉感受。这样的场景，可吸引人们的注意力，犹如置身故事场景。古代室内环境幽静典雅，因此在该环境之中，能够更加生动且具体地表达婉转优雅的中国元素服装摄影主题。选择现代场景的过程中，主要的目标是体现或衬托作品之中的其他元素，力求构成鲜明的对比，提升作品自身的表现力和感染力。拍摄时装作品的过程中需依据作品拍摄的要求营造不同的场景，以此展现服装作品的主要特征。自然界之中生长的植物也可应用在中国元素的场景之中，如梅兰竹菊。

3.5 充分体现造型特征

造型主要涵盖头饰、妆容、服饰，可将中国元素应用于局部，也可以应用于整体。戏曲是中国传统文化中的重要元素和主要形式，在诸多方面均体现着中国传统文化的独特魅力。戏曲中的人物造型也是服装摄影中应用较为广泛的元素之一。戏曲元素主要包括服装、头饰、脸谱和造型等戏曲当中独有的元素，上述元素的深度融合，一方面能够丰富摄影的内容，另一方面也能够更好地展现摄影在传播戏曲文化中的载体功能。再者，少数民族造型等诸多具有中国特色的造型也是服装摄影中的主要元素。在服装摄影中可以选择不同的造型，将其视为中国文化传播的重要媒介。

3.6 叙事的故事情节

服装摄影展示中，剧情设计也是尤为关键的一环，诸多剧情设计均可应用在中国元素之中。在特定的故事情节中拍摄时装照，能够促进现代时尚与传统故事情节的有机结合，全方位体现中国元素，丰富摄影的情景和故事的内涵。也可使用我国优秀的传说故事和文学作品来完成服装摄影创作，以推动我国优秀文化的广泛传播。

诸多服装摄影作品中的中国元素均有两种或两种以上不同的形式，有些作品可能涵盖了前文中提到的所有元素。服装摄影中的中国元素具有较强的系统性，这也是中国文化与服装摄影深度融合的重要体现，对世界文化产生了较大的影响。就如业界的学者和专家所说，中国传统文化促进了世界文明的发展，同时也极大地丰富了世界文明。

4 结束语

综上所述，服装摄影是一种典型的艺术活动，能够高度满足人们日益增长的精神需求。现如今，我国经济发展及社会进步对服装摄影的前行具有不可忽视的推动作用。全国各地的优秀摄影师在模仿西方摄影艺术的过程中，也逐渐形成了不可复制的摄影风格，促进了服装摄影的创新发展。我国也应该在发展中认清服装摄影的前进趋势，了解国际服装摄影的发展动态，在交流和融合中不断进步。随着文化交流日益加深，全球化趋势明显加强，未来我国的服装摄影艺术必将不断与充满中国特色的元素融合，并得到长远的进步。