互联网背景下服装展示新态势

金润姬，辛以璐

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

1 互联网背景下全媒体的主要特征及发展现状

1.1 全媒体传播的主要特征

“全媒体”是媒介融合的必然产物，它的出现是将传统媒体与新媒体所存在的缺陷进行了弥补。其主要的特征是：受众需求个性化、受众传播媒介多样化、受众媒介使用的交互性。因此其目标是：投入最小、传播最优、效果最大。

1.2 全媒体传播的发展现状

互联网背景下，数字视频、新媒体拥有广阔发展前景和空间。在“互联网+”时代影响下，传统媒体与新媒体融合发展已经成为了一种行业发展的必然转变趋势。未来，视频新媒体的发展将催生更多的内容提供方式和信息服务形式变革，带动整个传媒业的全媒体发展进程[1]。

2 服装表演的展示形式

2.1 国内外传统服装表演展示形式

从14 世纪法国宫廷的“时装玩偶”，到19 世纪查尔斯·佛莱德里克·沃斯开创的真人服装表演，再到20 世纪初英国伦敦、法国巴黎、美国芝加哥等地的多场大型服装表演，这一艺术表现形式的受众群体和展示方式发生了极大的变化。

20 世纪初期的时装秀，功能相对单一，服装展示更多的是以沙龙的形式呈现。主要内容是欧洲上流社会的社交活动外加时尚买手的购买活动。Fashion Show 既是秀场，也是小型的展销会。1943 年，历史上的第一个“Press Week”成功举办。模特们几乎就在宾客座位之间的空隙中穿梭展示，并没有秀场标准的T 形伸展台，也属于是沙龙的一种。

随着四大时装周的兴起，T 型台以及纽约时装周上惯用的U 型台逐渐被秀场延用，这样的展示方式则可以容纳更多观众，并更好地观赏时装。

但是由于受到传播媒介和空间上的限制，当时的服装展示受众也仅限于某一特定群体。由此可见受传统媒体自身行业特征影响，虽然凝聚了强大的人力物力资源，拥有丰富的经验，但是同样有时间和空间的局限性。

2.2 网络媒体发展对服装展示形式的影响

互联网自20 世纪90 年代中期商业化运作后，在全球得到迅速发展和空前普及。区别于第一、二、三媒体的报刊、广播、电视的单向传播，网络媒体开始出现双向的信息交流。20 世纪中后期以来，计算机及互联网带来信息革命的同时，开启了知识共享新时代。社会出现信息大爆炸，这不但极大地提高了人类的认知能力，而且改变了人们之间的沟通方式[2]。随着信息时代的到来，服装表演从单一的以销售为目的的舞台表演，逐渐发展成为多元化的表演形式，而这些变化都是在传播媒介不断地发展演化下产生的。网络视频的出现，让不同地区、因不同原因无法进入到秀场现场看秀的人们能够观赏到设计师的作品发布，以手机为视听终端的“第五媒体”产生之后，服装展示的方式便更加多样化。进入到21 世纪后，照片展示、视频直播、各类应用软件、数字杂志、视频弹幕等的出现，以网络交互世界为代表的新媒体时代为人类的社会生活带来一种可能的交往意义空间。

3 传统服装展示方式的困境

3.1 媒体传播途径与传播方式具有局限性

时尚文化的传播与发展是伴随着媒体技术发展而演变的，受传统媒体的行业特征影响，报纸、杂志等纸质刊物只能进行单向的输出，早期的品牌发布会是我做你看，面向和影响的人群是品牌的自有受众。因此当人们进入到互联网生活之后，时尚文化开始逐渐打开辐射圈，服装展示除了影响行业内特定人群之外也在逐渐带动普罗大众，发布会的理念逐渐转变为做你想看。在如今消费者越来越追求用户体验感的时代，当观众无法及时参与到服装展示的活动当中，则会大大降低展示的成效。

3.2 传统服装展示方式在地域上具有局限性

时尚文化早期较为普遍的传播方式便是举办“时装周”，而通常举办时装周的城市需要具备三大硬性条件：该城市要有良好的经济条件；该城市要有新鲜的活力；该城市要有足够的影响力。以国际四大时装周为例，毫无疑问，米兰、伦敦、纽约、巴黎都完美地具备了这三项条件。当时装周进入到中国后，主要的发力城市集中在了北京、上海、深圳、广州等一线城市。虽然有越来越多的城市开始开办当地的时装周，发布会每次都座无虚席，但是仍然有绝大部分的从业者或爱好者因时间和距离的原因，无法参与到秀场活动当中。

3.3 传统服装展示方式的负面生态影响

以传统时装发布会为例，策划一场线下的大型活动需要很大的资源投入：场地租赁和布置、灯光舞台音响搭建、现场模特及各岗位相关工作人员的聘请、安保防火等一系列措施的保护，以及发布会结束后，现场垃圾和废弃搭建材料的处置，这些问题与国家的环境资源保护和可持续发展战略理念都是相悖的。因此，传统服装秀展示模式需要开辟一条新的道路来降低成本、提高资源利用率和变现效率，利于生态环境可持续发展。

4 互联网背景下服装展示新态势

4.1 全媒体时代下媒体传播途径增加

互联网的迅猛发展加快了传统媒体受众资源的分流，而新旧媒体博弈的结果是推动复合受众的增加，使人们每天接触的媒介种类变得多样化[3]。人人都有麦克风，人人都有摄像机，人人都是信息的传播者。短视频平台、长视频平台、时尚网站、社交软件等移动终端的多样化，使得服装展示的传播方式随之增多。移动上网占据生活主流，抖音、微博、视频、照片、公众号、小程序、网红、流量充斥着人们的生活。

在这个信息高度发达的时代，艺术变得更加大众化。时间的碎片化、消费群体的改变、文化观念的变动，让人们生活方式、消费方式大大转变。如今，获取信息的成本相对以往变得更加简单，人们只需一部智能手机，就能在网络上看到关注的时尚博主转发的每年时装周的大体内容，可以用手机网购到喜欢的服饰新品。

传统的线下秀场能够给观众提供现场面料与质感、音乐与灯光的真实体验，毫无障碍地进行现场交流、互动沟通。互联网衍生出的线上秀场则能够为无法到达现场看秀的观众进行直播，同时提供线上购买链接。因此利用全媒体的特征将传统的线下秀场与当下流行的线上秀场结合同步进行，将是未来服装展示的主流方式。

4.2 线上线下同步结合降低运营成本提升资源转换效率

任何艺术活动的背后都需要经济支撑，服装展示不只是为商业所服务的。一场成功的服装展示除了传播文化的同时，也要有可观的经济回报来支撑服装品牌的运作，来维系该品牌的健康可持续发展。新媒体时代下的线上发布模式，相对于传统线下秀场，节省了很多的硬性成本，化繁为简。例如传统线下秀场搭建，在现在可以用数字绿幕技术来“抠”建秀场，未来也可以用VR 技术增强观众交互体验等等。线上运营的方式省去了线下的一部分费用，以相对较低的投入换取更多的“流量”、商业价值等回报。未来品牌可以在搭建线上秀场的同时，用小部分资金搭建属于品牌VIP 的专属线下体验空间，这样能够大大提高品牌的商业资源转换效率，是利于本行业健康持续发展的良策。

4.3 强生态文化的运营传播模式构建可持续发展平台

传统的线下秀场搭建费用高昂、材料废弃多、人工损耗大、造成的污染严重。而新兴的线上秀场直播间的搭建节省空间、环保节能。在服装展示方式的未来畅想中，将二者有机地结合，开辟出全新的展示方式，将资源最大化地利用起来。例如搭建线下秀场的同时，需要搭建线上的直播间秀场，同时还要对销售板块的跟进进行策划。相当于一场秀的plan A、plan B。二者同步的好处，防止其中一项因不可抗拒的因素无法正常进行，在完成即看即卖的同时还节省了场地空间，降低了销售的成本。

4.4 时尚产业呈现新业态，产业链初步完善

随着技术与观念的发展与成熟，在信息发达的当下，IP 联名作为一种新的营销手段出现在大众眼前，并逐渐常态化。IP 联名从最初的时尚界品牌联名发展到如今常见的跨界联名，其背后本质可以简单理解为文化的交汇。例如Dior 和Nike 的联名，一个是奢侈品界顶流大IP，一个是运动服饰界最畅销的IP，二者推出联名产品无形中在消费者心里赋予了这两个品牌共同的优点，Dior 成功地帮助Nike 建立起了高端轻奢这一设定，Nike 也帮助Dior 向大众传达了其平民化的意愿。这对Nike 和Dior 近些年的发展起到了积极的作用。但这也仅仅是单领域、单赛道的同业联名，以服装为主体，只以呈现服装设计、销售服装为展示目的。

而全媒体环境下的时尚产业则进一步打破壁垒，开辟多领域、多赛道、跨界联名，近些年在跨界联名上也颇有成就。时尚行业恰到好处地与传统文化联名，能够开启时尚文化全新业态。强地域文化、强生态文化，通过时尚产业、服装行业，带动一方经济的发展。例如安踏和故宫联名的故宫特别版鞋子，采用故宫里的展品《冰嬉图》作为灵感，向世界弘扬我国的优秀传统文化，也拉近了外界和紫禁城的距离，同样，安踏也会因此联名成就商业爆款。时尚界跨界联名不会因为联名双方跨度过大而导致联名产品影响力不大，恰恰相反，当文化能够相互吸引，创意足够打动人心时，效果往往更加出彩。目前，国内时尚行业从设计到制作到营销的过程已然十分完善，“时尚+”也需大胆实践，延长产业链，以新的形式带动各行业发展。

结论

在互联网时代的背景下，媒体的发展务必遵循新媒体的发展规律与新闻的传播规律，充分运用互联网的思维来思考新媒体发展方向与规律。为了推动我国经济与社会文化的发展与进步，务必将传统媒体与新媒体这两种方式进行充分融合，扬长避短。电商直播作为新的消费场景，在拉动内需、刺激经济、创造就业岗位上发挥了积极的作用，短视频与直播平台转危为机，从传统赛道中脱颖而出。服装展示的方式应该在这个基础上建立更加完善的展示场景，“直播+主播、线上+线下”的互动翻转式消费体验，便是可以尝试和发展的新模式。服装表演作为时尚传播的重要手段，在当下的文化交流与发展上是不可或缺的。在各个行业都在相互关联的今天，传统行业需要新鲜动力推动发展，如今思路应变得更广，时尚界可以通过和其他行业相互关联来达到双双共赢。未来服装展示的方式，应学习和借鉴新模式。将时尚资源进行新的融合，打造多领域的新玩法，为观众和消费者打造时尚文化盛宴，实现时尚资源价值最大化。真正做到让时尚包罗万象，让时尚走进生活，用其独到的时尚化理念，重新定义民族元素。