浅谈新中国成立至改革开放期间中国民族舞剧的发展

赵心如

（西南大学 音乐学院，重庆400715）

舞剧这种舞蹈表演形式是在二十世纪三十年代传入到我国的。舞剧在进入我国之后，由于舞蹈表演方式以及表演条件的限制，并没有迅速的发展起来，直到新中国成立之后，舞剧在当时中国社会全面复兴的情况下，快速的发展起来。民族舞剧在中国舞剧的发展过程中形成了具有自身显著特点的具有民族舞蹈特征的一种新形式。

一、新中国成立初期的探索阶段

在新中国成立初期，民族舞剧处于发展探索阶段。以传统民族故事、戏曲以及民族舞蹈为基础，开启了民族舞剧的多方面尝试。

（一）新中国成立初期以传统民间故事为载体的民族舞剧探索

民间故事一直是我国民族舞蹈、民族音乐等艺术创作的主要题材，为文化艺术爱好者提供了极大的艺术内涵支撑。早期的民族舞剧也以民族故事编创了许多中小型民族舞剧。例如《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》以及《东郭先生》等，它们大多数都根据民间传说和戏曲剧目改编，而在舞蹈的本身动作编配上，更多的是以我国传统的戏剧内容进行的提炼与改造，这样的创作深植于传统的民族民间舞蹈与戏曲内容。同时，通过几部短小民族舞剧的编创以及演出，使舞蹈创作者看到了民族舞蹈以及音乐元素在舞蹈编创中的空间，为大型民族舞剧的诞生创造了条件。在这些早期的民族舞剧中，《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏蟾》被称为是“民族舞剧头三脚”。由此我们可以看出，这三部民族舞剧的诞生，打开了中国民族舞剧的开端，使更多人开始尝试民族舞剧的编创，同时打开了民族舞剧的新局面。

1954年创作演出的《盗仙草》，是由当时成立的中央实验歌剧院创作完成的。作品的原型是《白蛇传》中白淑珍为救许仙而盗仙草发生的一系列故事。是中国民间爱情故事《白蛇传》中的情节。修炼千年的白蛇精所化，名白素贞。心地善良，追求美满爱情。在杭州西湖与许仙相遇，倾心爱慕，结为夫妻。端午节误饮药酒现白蛇原形，将许仙惊吓而死，她盗仙草将他救活。法海和尚骗许仙至金山，她水漫金山救许仙，被法海镇在雷峰塔下。后其子祭塔，雷峰塔倒塌，终遇救。

《刘海戏金蟾》是靳怀纲在1955年编导的舞剧作品，这部小型的舞剧生动的展现了我国传统民间故事中的人物形象，运用舞蹈的特征，是刘海与金蟾两个形象生动的刻画出来。在舞蹈、音乐以及服装道具上都展现了我国传统文化的魅力。这次民族舞剧的探索改编以我国传统的民间故事为基础，在舞蹈的编配以及音乐的选用上都是以我国传统的地方戏曲内容为改编创作的源泉。

（二）新中国成立初期以传统民族舞蹈、民间戏曲为体裁创作的民族舞剧

我国民族舞剧的发展融合了多种多样的内容。其中既有国外的芭蕾舞因素，又融入了我国传统的民间舞蹈形式。例如，1957年由北京舞蹈学校编导李仲林、黄伯寿创作的舞剧《宝莲灯》，以戏曲舞蹈及其他传统形式为主的“古典舞剧”，造就了两部经典《宝莲灯》。是在前期中小型民族舞剧基础上创作而成的一部大型舞剧，在这个舞蹈编创中，沿袭了当时受欢迎的小型民族舞剧中的民族舞蹈、戏曲以及故事内容等主要的民族元素，并融合了国外的一些舞蹈动作以及编创方式，重点展现出了民族舞蹈以及戏曲的精髓。在这部大型民族舞剧《宝莲灯》中，作品具有典型的民族戏曲特点，在创作的过程中，虽然采用了国外的一些舞蹈元素，但是没有更深的植入到舞剧中，而是对传统的戏曲、民族舞蹈进行了变化，再运用到舞剧中。这使得这部作品在演唱过程中受到了观众的广泛欢迎，作品既表现了中国传统的民族民间舞蹈元素，又不像戏曲舞蹈那么沉重。又新鲜的元素，又区别于国外的舞蹈形式。《宝莲灯》依循舞剧的规律将原来的故事结构成：“定情下凡”、“沉香百日”、“深山练武”、“父子相会”、“斗龙得斧”、“劈山救母”等6场，将故事情节充分融入到舞蹈动作中，塑造出了鲜明的人物形象。

新中国成立初期民族舞剧的探索发展，极大的挖掘了我国传统民间故事题材、舞蹈元素以及民族舞蹈与戏曲音乐、内容等方面的融合，使我国舞蹈编创也得到了极大的提高，从最初的中小型民族舞剧的舞台探索，形成了具有系统的、完整故事结构以及音乐流畅的大型舞台剧，使我国民族舞蹈进入新的历史发展阶段。

二、改革开放时期的复苏阶段

1964年大型舞剧《红色娘子军》的创作则壮大了红色舞旅。这类大型舞剧作为“革命现代戏”的一部分，高扬起“革命现代舞剧”的旗帜。大型革命现代舞剧《红色娘子军》在红色舞旅中的里程碑意义，一是在表现中国革命题材中创建了有中国特色的大型舞剧范式，二是以这种成功塑造了共产党员光辉形象的舞剧进行了舞剧艺术的大普及。在相当一段时间内，一“红”一“白”几乎就是中国舞剧艺术的代名词。

《红色娘子军》是红色舞旅中继《五朵红云》之后又一部大型“红色”舞剧，不仅通过洪常青塑造了成熟的共产党员形象，而且通过吴琼花的成长揭示了怎样才能成为真正的共产党员。该剧的6场戏《常青指路》《琼花诉苦》《琼花违纪》《常青授课》《常青阻敌》和《常青就义》就是围绕着两位共产党员形象的塑造来展开，毛泽东在当年观看该剧后高度评价说：“革命是成功的，方向是对头的，艺术上也是好的。”《红色娘子军》的问世带动了不少革命现代舞剧的创作，而这样的创作的一个共同点是表现夺取政权的革命武装斗争。民族芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》的相继问世表明中国芭蕾舞已度过“从无到有”的萌芽状态，进入自主创作和芭蕾“民族化”时期。

中国民族舞剧虽然在改革开放初期得到了繁荣的发展，但是在文化大革命期间，由于当时的社会环境使得其在这段时间内没有完整的作品呈现出来。文化大革命结束之后，伴随着新的思想与艺术思潮的涌动，中国舞蹈也开始进入了复苏，许多舞蹈家以及编创人员，重新开始尝试了舞蹈的创作。

《丝路花雨》是舞蹈复苏呈现的一部大型民族舞剧。这部舞剧在1979年首演，轰动全国，以中国大唐盛世作为历史背景，以丝绸之路为主线，其中覆盖了许多丝绸之路沿线的民间舞蹈素材。在这部舞剧中，同样以鲜明的民间故事人物，塑造出了神笔张和歌伎英娘的人物形象，描述了在丝绸之路的影响下，国内外人们的生活以及高尚、纯洁的友谊。

《丝路花雨》成功的首演之后，先后访问20多个国家进行演出，其舞蹈中不仅表现出了中国民族民间舞蹈的韵味，还使中国壁画、历史、歌舞等许多文化内容呈现在世界人们面前，加强了文化的交流与输出。同时，《丝路花雨》这部大型舞剧的上演，歌颂了中国人民与西域人民的友谊，再现了唐朝时期中国经济繁荣的盛况。

巴基斯坦总统齐亚说：“舞剧《丝路花雨》是我一生中看到过的最精彩的演出。”朝鲜金日成主席：“演得很精彩，是一部有很大成就的作品。”《丝路花雨》已经演绎了40年，在20多个国家和地区上演过的舞台剧。这说明改革开放后《丝路花雨》等舞剧的发展，不仅使民族舞剧重新站到历史舞台，也使全世界看到中国民族的丰富文化，不仅促使了多个地区的交流，也使中国舞剧的发展融入了更多的内容，例如舞台背景、音乐的创作以及多种民族舞蹈的融合编配等，使民族舞剧的内容更加的丰富，也使民族舞剧的创作更加的生动，在吸收借鉴中发展，也是民族舞剧多元化发展的开端。

三、结语

我国多民族的特点促使了多种形态民族舞蹈的存在，历经几千年繁衍、发展的民族舞蹈，经过几代人的发掘和整理已经有了相当的成果。每个时期的舞剧都有其鲜明的特色与时代特征，在新中国成立至改革开放时期，中国民族舞剧的编创人员以中国民间舞蹈以及多种元素为基础，从表现人物的需要出发，广采博纳，为我所用，这既有原则性又有灵活性的定位为民族舞剧事业的发展定下了基调。

民族舞剧在中国多种民族舞形态以及民族文化土壤的滋润下，在舞蹈音乐、舞蹈编创、舞蹈结构以及舞蹈道具上都形成了具有民族文化特点的典型特征。但我国民族舞蹈的蕴藏量远比我们目前已知的要丰富得多，因此，我们在民族舞剧的编排上应该采集更多的民族文化素材和舞蹈元素等一些中国风元素，将民族舞剧的发展推向更大的舞台。