谈剧本创作在幼儿戏剧表演中的重要性

范煜璟

（石家庄幼儿师范高等专科学校，河北 石家庄 050228）

一、前言

幼儿戏剧作为一种综合性的艺术形式备受幼儿的喜欢，我们现在提到的幼儿戏剧，一般有这样两种形式：成人表演给幼儿观看的戏剧，表演者可以是专业演员也可以是非专业的成人；幼儿表演的戏剧，既有比较正规的剧场演出，也有融入日常教学活动的幼儿戏剧表演活动。特别是现在，幼儿戏剧更加注重常态化和过程化，讲究的是让戏剧表演和平时的教育教学活动结合起来，充分发挥戏剧的教育功能，重视过程，人人参与，充分调动孩子们的积极性，满足孩子们的内心需求。

不论是哪种形式，成人在幼儿戏剧活动中都发挥着至关重要的作用，尤其是在以幼儿为表演者的戏剧活动中，成人指导能力的高低决定着幼儿戏剧表演的效果，影响着幼儿的参与热情。现在除了由作家专为幼儿表演撰写的戏剧作品之外，许多幼儿文学作品也为戏剧表演提供了上乘的素材，这就大大丰富了戏剧表演的内容，而且文学作品也在孩子们的扮演中不断被解读、感悟。戏剧表演和文学作品的牵手，是一种双赢的合作。一个作品在不同的艺术空间被演绎，这是静态阅读到动态阅读两种阅读方式的转变，每种阅读方式都会带给孩子们不一样的体验。

幼儿戏剧要想孩子们全程兴高采烈地参与，除了选择好作品外，还要考虑怎样把这个作品变成剧本，最终完成舞台呈现。成人要从戏剧表演的视角对文学作品重新加以审视，融入舞台艺术的多种元素，创作形成一个剧本。需要注意的是，我们这里提到的剧本创作，更多强调的是在戏剧表演过程中，成人对改编作品的一种深入思考，是对戏剧表演形式的一种尊重，最关键的是，这个剧本的创作并不是成人独自完成的，而是成人和幼儿共同创作完成的。虽然成人在幼儿戏剧表演中发挥着不可替代的指导作用，但是幼儿的主体性作用却不容忽视，成人要在指导幼儿不断解读文学作品的基础上，引导幼儿排练一出好玩又好看的戏剧。

下面以绘本故事为例，说说如何创作剧本。

二、如何创作剧本

一般来讲，在幼儿戏剧表演中，故事类的绘本是最佳选择，这类绘本比较完整地包含了戏剧的几个元素：人物、情节、对话、戏剧冲突和主题。那么剧本创作也就主要围绕这几个方面展开。

（一）打造立体的人物形象

戏剧反映人生，离不开人，戏剧的成功与否取决于人物刻画的深浅。在纯文字故事里，人物多是类型化的，性格比较单一，比如机智的小羊，凶狠的大灰狼，粗心的小猪等等，而在绘本故事里，人物性格往往是多样话的，这也体现了绘本讲述故事的特殊性，因为它有了丰富的图画语言，人物的外貌形体、年龄性别、神态动作，还有故事发生的场景等都能直观地展现出来，比起单纯的文字故事，绘本在塑造人物形象方面，显得游刃有余。所以，把一个绘本故事改编成剧本，首先要塑造一个立体而丰满的人物形象。具体怎么做呢？

1.仔细观察图画里的细节

图画中的细节往往蕴含着丰富的信息，尤其是某些细节在表现人物形象方面起着非常重要的作用，这需要幼儿多次阅读观察才能逐渐领悟。比如绘本《我的幸运一天》。故事讲述了一只不小心闯入狐狸家的小猪，凭借着自己的智慧成功出逃。绘本里的狐狸面对小猪这样的美食，依然表现出贪吃、凶狠的一面，可是这只狐狸真的只有这单一的性格特征吗？成人可以引导幼儿关注一下这些图画细节；狐狸家客厅的墙上挂着的几张照片，有健身运动的照片，有怀抱猎物的照片；狐狸修爪子的时候，桌上摆放着那本《实用猎食方法》；狐狸把小猪放到烤锅里的时候，烤锅里不仅有洗干净的小猪，还有各种蔬菜；狐狸给小猪做的美味大餐，除了甜饼、通心粉，还有水果和饮料等等，根据图画的这些细节，我们完全可以推断，故事里的狐狸除了凶狠蛮横，他还有好多可爱的地方呢，爱自己、爱学习、爱烹饪、爱生活，这完全是一只会享受的狐狸嘛。所以，在充分解读细节的基础上，人物的形象立时丰满起来。

2.探寻人物行动背后的动机。

对于幼儿来讲，扮演绘本里的角色，如果只停留在对某一个角色语言、行动的模仿上，还是远远不够的，成人应当鼓励幼儿真正走进人物内心，用心体验角色的情绪情感，努力做到演谁是谁，这样的角色扮演才更有意义。所以，在剧本创作的时候，成人要引导幼儿和自己扮演的角色对话，多问几个“为什么”，给人物的行动和语言找到合理的解释。黄意璘在她所著的《儿童戏剧导演阐述》一书中提到了“角色的思想线”和“角色的行动线”，她认为“角色的思想线”引发和推动人物行动，而角色不断的“行动线”又激发人物的思想和情感。

比如绘本《猪先生去野餐》中猪先生为什么要和这个猪小姐约会呢？他期待什么样的结果呢？他为什么一开始欣然接受狐狸的尾巴、狮子的头发和斑马的衣服呢？为什么最后又一股脑儿地还回去呢？成人可以和幼儿分别扮演猪先生这个角色，接受对方的提问，在不断的问询中，幼儿对角色的认知度大大增强。

（二）写好完整的人物语言

戏剧语言由两部分组成：舞台提示语言和人物语言，我们这里主要谈谈人物语言的创作。写好人物语言首先要明白绘本的艺术特征。对于图文并茂的绘本来说，故事的讲述主要是由图画和文字共同完成的，图画和文字的关系既复杂又迷人。在编写人物语言的时候，不能单纯参考绘本的文字而忽略图画，也不能因为绘本文字少而放弃了改编的念头。

比如绘本《彩虹色的花》，文字相对简单而且重复性强，显然不足以展示花儿的精神风貌和几个小动物的特点，所以成人要和幼儿一起抓住“角色的思想线”和“角色的行动线”，丰富绘本里人物的语言。

需要注意的是，人物的语言一定不是成人提前编好，让孩子们原样背诵的，幼儿永远是戏剧创作的主体，所以在实际操作中，成人应当鼓励幼儿不断描画人物的形象、态度和动机，以此为基础，在孩子们的多次扮演中，成人更要不断发现、丰富、归纳幼儿创作出来的精彩、简洁生动的人物语言。

（三）写好戏剧冲突

戏剧之所以为戏，最重要的就是在故事的情节中加入了冲突，幼儿戏剧同样也需要戏剧冲突，但是由于幼儿的年龄特征、审美心理以及接受能力与成人大不相同，所以幼儿戏剧不可能出现成人戏剧中常见的尖锐复杂的矛盾冲突。

幼儿戏剧的戏剧冲突往往比较单纯，而且充满幼儿情趣。其中有一类冲突就是对立角色之间的冲突。比如绘本《十一只猫做苦工》，大怪物和十一只小猫的根本矛盾就是抓与被抓，绘本《咕噜牛》中强悍无比的咕噜牛和弱小的老鼠之间的矛盾是吃与被吃。只是在绘本作家的笔下，强大的反派人物常常被写得呆萌蠢笨，最后反被聪明、善良、弱小的一方打败，这样的结局非常符合孩子们的审美心理和欣赏趣味，因而很受孩子们的欢迎。写作剧本时，重点要写清楚对立双方冲突产生的原因，解决的过程及方式。

幼儿戏剧中还有一种冲突，即人与其自身意念的冲突，具体来讲，就是由于角色认识水平低、生活经验不足、心理不成熟或者自身性格的原因引发的冲突。比如绘本《子儿，吐吐》，故事的主角是一只胖小猪，它吃木瓜的时候不小心把子儿也给吃到肚子里啦，听到周围同伴的种种猜测，胖小猪也担心恐惧起来，会不会死掉呀，会不会头上长树呀，但是小猪很快调整了自己的情绪，居然期盼着头上快点长出树来。可是当小猪看到自己的便便里有木瓜子儿的时候，别提多么伤心了，好在小猪又一次安慰了自己，高高兴兴去玩啦。

故事的主角胖小猪因为缺乏基本的常识，一直期盼着头上长树，虽然为了梦想成真做了种种努力，可是希望越大，失望也就越大。所以成人和幼儿一起创作剧本的时候，就要把胖小猪可爱又可笑的行动和想法写得充分一些，根据情节和人物的需要，适当增加角色的独白和角色之间的对白。

（四）精心把握戏剧主题

主题可以说是一部戏的统帅，一般来讲，成人要遵循原作的主题展示，但是对于经典的绘本来说，有时候为了舞台表演的需要，成人可以根据幼儿的年龄特点和审美需求，突出或者深化某一主题。特别要注意的是，主题的展示要做到润物细无声，让幼儿在快乐的戏剧表演中体验和感悟。

三、结语

所谓磨刀不误砍柴工，剧本创作虽然费时最长，但它是决定戏剧表演成功的关键因素，创作剧本的过程，其实也是成人带着幼儿深入解读作品的过程，对于幼儿来讲，参与戏剧表演活动，不是单纯为了提高演技，更多地应该是对未知生活的一种体验。创作剧本不是一劳永逸的事情，随着成人和幼儿对作品解读的不断深入，对戏剧舞台的创意表现，剧本会呈现不同的特点，因而剧本创作永远处在“进行时”。