非物质文化遗产“楚剧”的传承发展研究

吴春仙

（武汉市黄陂区楚剧团，湖北 武汉430300）

一、前言

湖北省经济相对发达，这也给这片古老土地上带来了较多文化类型，楚剧就是其中的剧种代表，楚剧内容中反映出当地民众的各项生活场景，由此发展百年，深得百姓喜爱。但楚剧起源历史并不悠久，底蕴尚浅，新时期流行文化俘虏了年轻人的听觉，导致楚剧一度不为人知，作为楚剧文化的见证者，无不感慨楚剧传承发展工作难做。新时期楚剧迎来发展契机，传承人唯有不断秉持创新发展目标，结合现有政策支持，才能将楚剧延续光辉、发扬光大。

二、楚剧概述

（一）楚剧起源

楚剧，是传统的地区戏剧，主要流行于黄陂、孝感一带，曾命名为黄孝花鼓或者西路花鼓。楚剧在清道光年间就已经形成，是由谢神祝福的民间歌舞演变而来的。但是“楚剧”一词正式定名是在1926 年《大别山人》演出之后，在湖北剧学开会时，由汉剧艺人傅心一提议后才确定的。楚剧的影响范围主要集中在湖北省中部、北部以及东南部的大部分地区。早期的剧情较简单，多以家长里短和男女爱情为主要内容，角色也只有小旦、小丑和小生，曲调比较活泼。后经过吸收其他戏剧形式和舞台表演技巧，逐渐形成了独特的楚剧风格[1]。

（二）艺术特征

1.唱腔特征。迓腔、悲腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等是楚剧主要的唱腔类型。其中迓腔是楚剧的基本腔调，迓腔又分为男迓腔、女迓腔、悲迓腔、西皮迓腔四种，每种腔调都有其独特的特点。楚剧唱腔中表现愉悦情绪主要使用应山腔，而表达悲惨、壮烈情绪则使用仙腔。

2.小调特征。楚剧的小调是非常丰富的，大概有六十余个，新中国成立后，小调也随之进行了改革，具体的分成了两种类型，一类是按曲填词，如《十绣调》；另一类是报字接腔，如《卖棉纱》，两种类型都有其各自的特点和演奏形式[2]。

3.高腔特征。高腔的曲牌非常丰富，曲调也比较优美，节奏较平缓，是一种即可抒情又可叙事的一种腔调。代表作品有《梧桐雨》、《宜春令》、《山坡羊》等。高腔主要是在新编剧目中出现较多，使得楚剧唱腔层次有了较丰富变化。

三、楚剧的传承发展中存在的问题

（一）缺失传承人才

楚剧作为地方的剧种文化，在传播中不能缺少人的帮助，人既作为文化的受益者，又作为文化的传播载体，所以楚剧为了更好获得传播成效，应将传播人才力量进行分析。迈入新世纪，楚剧文化逐渐式微，多类文化形式如雨后春笋，占据我国文化市场，其间不乏快餐文化，因此楚剧作为传统文化，遭受巨大冲击。人们生活中拥有了较多的文化艺术选择，多数年轻人不再去看楚剧，由此造成楚剧剧团大量消失现象，上世纪末，湖北留存楚剧剧团约为25 个，但现在只剩10 余个，由此可见楚剧文化的落寞。

楚剧剧团因市场急速缩窄，导致人才流失，年轻人因经济制约，被迫选择其余高薪职业，楚剧文化到了传承无人局面。楚剧存在的传承人才缺失问题，主要是因为楚剧知名度并未打响，多数人不知道湖北省还有楚剧这一剧种，另外，因为楚剧代表作相对较少，缺乏市场影响力，所以在传承阶段严重匮乏青年宣传群体。多数剧团倚仗剧组成员年龄较大，其宣传精力有限，因此恶性循环下，导致楚剧其传承发展接班人越来越少。

（二）多元的艺术冲击

楚剧作为一类地方剧种，集合了音乐、美术、舞台等文化特征，楚剧进行发展期间需要依托文化力量，因此,这和湖北武汉、孝感等地的地域文化形式也有较大联系，尤其楚剧唱腔主要借助黄陂方言，所以从传播角度考虑，艺术文化是楚剧传承发展的命脉。当新时代到来，多类文化将会冲击传统、本土文化，导致传统文化宣传工作受到较大影响，年轻人不能对传统剧种产生更多牵绊，以楚剧为例，多数年轻人只闻其名、未曾驻足观赏[3]。楚剧的声腔并无过多显著特征，由此便会缺乏韵律美，另外一些小调中的强调运用也并不能得到当代人青睐，所以楚剧发展至如今，其艺术的多元性敌不过外来文化，其声腔韵律还缺乏记忆点，由此造成传承发展的困难局面。

（三）缺乏商业营销

市场经济是社会的主导力量，传统文化若不能创造出更多营销价值，其被历史洪流卷携而去，也不难理解。为赢得发展契机，楚剧需要借助更多表演形式来帮助民众获取热度，以此来促进其影响力传播。比如昆曲便借助大学表演来开拓年轻人市场、东北二人转则是在电视节目中火得一塌糊涂，所以楚剧目前缺乏足够曝光度，由此便会丧失其基本的传承发展机遇。

另外，楚剧目前从剧目包装到影响等方面，皆缺乏专业团队指导，剧团人员组成除演员就是领导，并未专门设置营销人员，所以楚剧其传播行为有所滞后。楚剧作为第一批非遗名录中的一类地方剧种，难能可贵，因此为将其进行保留，需要即刻开启营销创新，让更多人可以了解楚剧。

（四）欠缺发展扶持

楚剧剧团其发展经费主要源于剧目演出收益，因此没有演出便没有发展经费，演出观众少，则发展经费不足，这是摆在现阶段楚剧剧团面前的最现实问题。场地租赁、舞美、道具等费用开销较大，楚剧发展经费中多数费用供给该类支出，留给演职人员的可分配收入便少得可怜，宣传发展费用则更捉襟见肘。但楚剧表演中需要借助服化来将所营造的人物形象变得丰满，因此服装此类较短消耗周期的物品，将会占据较多发展经费支出，由此便会导致其余发展费用余量较少。政府对楚剧一直有扶持，但力度有限，因此楚剧剧团人才流失情况便会更加严重，导致楚剧艺术创新能力也有所下降。

四、传承发展楚剧的相关对策

（一）科学培养人才

艺术人才在培养阶段，所耗费资源较多，尤其是时间成本，因此这便是我国传统文化中将尊师重道作为美德的原因，楚剧人才在培养中，要求其专业性较强，并且短时间内学徒并不能取得较好学习效果，所以楚剧培养一般始于青少年时期，大约5-7年时间，楚剧学习才算入门，可有登台机会。在该种传承教学下，人才学习到的楚剧技能较为单一，在其余方面并未具备较强竞争力，因此在残酷的社会竞争下，如若失去楚剧演员这一身份，则生存条件相对窘迫。因此，楚剧生源往往匮乏，因此创新建设楚剧人才的培养体系，才能让楚剧演员获得更加全面的生存技能。比如可在培养人才期间，融入科学思考，增加其基础的文化教育课程，保证人才可全面发展，另外，需要合理借助现有资源，帮助人才在完善的艺术创作环境中，解决艺术文化问题，让剧团成为人才的坚固靠山，增强艺术创造力量，避免人才流失现象。

（二）创新剧目内容

楚剧进行艺术魅力传播，主要借助各类经典剧目，如《寻儿记》、《狸猫换太子》等，但随时代变迁，楚剧应将其剧目内容加以融合创新，确保符合现代人类的审美需求，以此才能为楚剧传承带来生生不息的力量[4]。楚剧本质为戏曲表演艺术，因此存在老观众比例大的特征，该种因素主要源于老观众其年龄相对较大，更易接受此种戏曲文化，并且老观众的鉴赏水平较高，能从中获得较大的情感共鸣。但新观众往往年龄较轻，其生活阅历尚浅，所以楚剧在戏曲表达中的各类思想、文化、情感，并不能符合当代年轻人审美，因此楚剧做以剧目创新，有其可行性，但凡楚剧将创作过程纳入青年人，审美范畴，便一定会吸引更多的青年观众。

（三）发展基层群众

市场经济体系下，楚剧剧团面临较困难的发展形式，但楚剧演员应在多年培养中具备敢于变革的精神，通过改善剧目质量，来优化观众观感，从而将楚剧演变成为符合市场需求的演出形式，促进剧团收益，利于楚剧传承发展。楚剧在现今城市发展中具备较久远历史，但城市中文化形式表现较为多元，楚剧并不能获得较多受众需求，所以此时楚剧剧团可勇于创新，将发展阵地转移至农村，能拥有更为广阔的基层群众作为基础受众。

武汉楚剧院采用该种创新方式，在农村每年平均两天便有一场楚剧场次，巅峰时期甚至一年中多达240 多个楚剧场次，因此楚剧发展可适当将其主阵地转移至农村，以此作为根据地，逐步向外扩张其影响力，在收获较多经济收益同时，还可活跃湖北省各类演出市场。

（四）加强推广力度

楚剧历史细算下来，已超150 年，因此百年历史中遗留了较多经典剧目，为将楚剧文化能更好宣传出去，在楚剧传承阶段便需要加强剧种保护力度。楚剧艺术家年龄逐渐增长，年轻艺术家们成长缓慢，因此楚剧技艺面临断代、失传危险，所以保护楚剧应借助现代科技手段来进行支持，比如使用影音设备对老一辈的表演剧目进行视频、音频获取，在整理后建立资料库，确保各类图片、录像得以长久保存，便于后人学习。

另外，楚剧推广不应仅依靠剧院力量，政府、高校也应对其进行表率性的传播，确保楚剧能成体系的传承下去，促进社会中的更多人来学习、观摩。

五、结论

综上，湖北地理位置优越，经济发展较好，楚剧文化传承至今日，已有百年历史，楚剧在其唱腔中反映出数千年历史所积淀下的楚文化内容，由此丰富了当地百姓日常生活。目前，楚剧在湖北二十多类剧种中不断进行戏曲再创造，所以其演出形式较为丰富，是经典剧种之一，楚剧作为历史的见证，将湖北大地千年历史浓缩成百转千回的绝美唱腔。

现阶段，楚的剧传承发展有较大阻碍，但通过科学培养人才、创新剧目内容、发展基层群众、加强推广力度等对策，将有效保护楚剧，令其作为艺术宝藏的身份，永绽光芒。