扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响

彭诗舒

（辽宁省实验中学，辽宁 沈阳 110841）

在表达扬琴音乐的过程中扬琴演奏技法是重要语言，为了更加深刻的理解该音乐技法，必须对实际应用创新技法足够重视，并在实践中提升对理论知识和实践体系的了解和掌握程度，有效总结和归纳扬琴演奏技法，进而使该技法的应用领域得到扩展，并落实到具体操作实践中。

1 扬琴创新技法的种类

1.1 通过其他民族乐器演奏技法转变的创新技法

我国的民族乐器有唢呐、高胡、笛子、二胡、柳琴、琵琶、扬琴以及古筝等，我们大多会与乐器的音色和演奏方式相结合，将民族乐器分为打击乐、吹管乐、拉弦月以及弹拨乐四种形式[1]。扬琴与柳琴、琵琶、古筝等同属弹拨乐，拥有相似的音色和演奏方式，并且在演奏时都需要借助演奏工具，所以这些姊妹乐器为扬琴技法创新提供了很多灵感，扬琴借鉴和吸收了它们的音色变化和表现形式，有效促进了扬琴创新技法的形成。

1.2 在乐器改良改革前提下发明的创新技法

双音琴竹技法，又被叫做双音键，研制发明它的人是第三代东北扬琴传人张学生先生，最早使用于其作品《边疆的春天》中。与普通的单音琴竹演奏技法相比，它能够在普通琴竹的基础上，与一定的音程关系相结合再加上一个琴竹头。止音器，这种装置能够对余音进行控制。因为扬琴拥有较大的共鸣箱，导致扬琴存在较长的余音，在演奏中需要停顿时无法使余音立即止住，将严重影响演奏效果。而对止音器进行应用，能够使扬琴余音不断的问题得到有效解决，实现音乐情绪的快速转换，使乐曲拥有更强的力度。

1.3 通过西方现代作曲手法和乐器演奏技法转变的创新技法

早期的扬琴作品大多由中国地方音乐素材或民族民间音乐改编而来，随着音乐和社会的发展，本国的传统音乐素材不再是扬琴作品的唯一来源，还移植了外国经典的音乐作品。在这个过程中完成了半音序进、节奏交错等表现手法的引进以及复调等多声织体结构的运用[2]。

2 扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响

2.1 对扬琴音色的影响

音色在音乐中占据着非常重要的地位，在扬琴弹奏的音乐中同样如此。扬琴的音色是不断变化的，能够完成不同音乐情感的表达。为了更加充分的表达音乐情感，就需要积极创新扬琴弹奏技法。在击弦中，主要是使用琴竹准确敲击琴弦，在振动的情况下琴弦能够发出声音。使用不同的工具会在一定程度上改变音色。

在演奏扬琴的过程中，需要合理运用滑音，即滑抹指套琴弦发出的声音，能够将颗粒型音质转变为线性音质，能够对乐曲旋律进行美化，弹奏出清脆悦耳的声音。用手指的指腹弹奏扬琴的心弦，能够降低所发出的声音，能够使音乐的声音更加柔和。

对扬琴创新技法进行应用，可以使用滑音指套技法发出鸟鸣的声音，能够使音乐发挥出更好的表达效果。例如，在弹奏《鸟之舞》时，可以对弹拨技巧进行合理运用，能够明显提升音阶强度。演奏中需要对拨弦进行合理控制，充分了解乐曲的类型和布局结构，从而使干扰因素的影响得到避免。

2.2 对扬琴演奏形式的影响

近年来，随着音乐人不断发展与创新扬琴新技法，扬琴演奏形式逐渐由伴奏转变为齐奏、协奏、重奏、独奏，与现代MIDI音乐结合，与西洋乐队或民族乐队交响协奏等多种形式[3]。实践证明，扬琴拥有非常丰富的演奏技巧，不同组合的扬琴重奏、合奏方式也在不断完善，使扬琴在乐队中的配合作用越来越强，也使扬琴音乐的创作空间变得更加广阔。

2.3 对扬琴音乐表现力的影响

扬琴演奏的多样性能够赋予音乐更为突出的色彩。在应用多种扬琴演奏技巧的过程中，应该对亮度因素和空间因素进行充分考虑，在准确定位作品类型后，对创新技法进行合理选择与运用，从而准确地表达出音乐情感。同时，在演奏扬琴的过程中不可避免会受到多种外界因素的影响，对创新技法进行有效运用，能够重新塑造音乐的形象，突出音乐的审美形态。在实际操作中，应该在创作音乐的阶段准确体现出精神感染力，利用独特的弹奏方法完成表达，准确表达出音乐作品的思想。

2.4 对作品创作的影响

扬琴作品是扬琴创新技法对扬琴艺术发展影响的主要表现，只有在扬琴作品中融入创新技法才能使创新技法的意义和功能得到充分体现，两者之间存在相辅相成的关系。在创作扬琴作品时运用新的扬琴演奏技法，能够使作品的音色和演奏方式发生转变，它将对乐曲的表现力和情绪情感的表达产生影响，作曲家在创作乐曲时，需要与创新技法的特点相结合对乐曲进行合理布局，从而使创新技法更好的服务于乐曲表达，并且扬琴音乐作品的创作并不是一成不变的，随着创作水平的提高，它的曲式结构布置、创作手法、调试调性安排都会不断优化，也将促进很多新演奏技巧的挖掘与创新，为创作扬琴作品提供更多的参考因素，使创作扬琴作品的需求得到更好地满足。

3 结束语

综上所述，想要更好的传承与发展扬琴艺术，必须对其演奏技法进行不断创新。在实际应用扬琴创新技法的过程中，应该保证相关操作准确、规范，利用创新技法更好的表达扬琴艺术，从而有效推动扬琴艺术发展。