浅谈紫砂“富贵达利壶”的造型艺术和吉祥寓意

孙美雅

紫砂文化可以说是陶瓷艺术中的后起之秀，紫砂是一种在陶与瓷之间的一种材质，有非常好的气密性与可塑性，也因为它的这种特殊性，让紫砂深受国内外艺术家的喜爱与追求。从古至今，紫砂艺术也已经有五百多年的历史文化了，作为中国传统文化之一的紫砂文化，经过几百多年来的不断传承与创新，已经成为了一颗璀璨的明珠。紫砂壶的表现方式一般可以分为这几大类：光器、花器与筋纹器，传统紫砂匠人都会形神兼备，循序有规律地设计与创作，或是另辟蹊径，跳脱出舒适圈，寻找到更加新颖的设计制作，这两者的创作都需要有扎实的紫砂技法与精湛的制作功底，才能创作出绝代佳品，把作品表现得出神入化，别具一格。所以在这把“富贵达利壶”上可以看出这是一件既继承了历代大师的经验技艺，又开拓了自身的创作空间，把传统与创新结合起来，寻找到了一个两者的平衡点，把这把壶表现得神形兼备，点线面都非常完美。紫砂匠人在不断追求造型上的创新的同时，制作紫砂壶必须要把泥料也放在首位，是考虑的重中之重。只有真正正宗的宜兴紫砂泥料才能烧出特有的双透气性绝佳的紫砂壶。这把“富贵达利壶”是用传统制作工艺全手工拍打泥片而成，与手拉胚和模具成型有很大的不同，在设计创意上也有很大的创作空间。紫砂壶的外观造型千变万化，也正是因为这多姿多彩的造型艺术才奠定了紫砂艺术在中国传统文化中的基础，同时紫砂的气韵与筋骨也是在整器的结构与细节上，再把关好整体的造型，再细抠细节部分，这样制作出来的紫砂壶肯定是给人一种自然之韵。这样世世代代把紫砂文化薪火相传与生生不息才有了现今的百花绽放，紫砂文化流传至今与传承、创新都是密不可分的，让爱壶人士们可以在紫砂知识的海洋里尽情徜徉。

这件紫砂“富贵达利壶”以杨梅为主题，把花器的惟妙惟肖的观赏性与紫砂壶的实用性完美结合，“富贵达利壶”从造型设计方面的元素传承了传统紫砂的经典器型，壶身上的装饰细致入微，粒粒饱满的杨梅果肉塑造细腻，惟妙惟肖，让观赏之人都啧啧称奇。紫砂匠人在设计制作这把“富贵达利壶”的过程中，对于“富贵”这种题材，在中国传统文化中是非常常见的题材，在创作过程中，不断参考和临摹相同主题的紫砂艺人创作的壶，不断参考和临摹，寻找适合自己的创作方式和元素，把多样的色彩搭配充分地运用到“富贵达利壶”上，塑造更加有感染力、更加丰富的艺术感染力。这把“富贵达利壶”壶身结构造型简洁流畅，在制作整把壶的过程中是非常讲究技巧的运用的，特别是壶身的每一个转折处和每一个点、面、线的结合，都非常考验紫砂匠人的基本功底，每一处的过渡处都恰到好处，把这把“富贵达利壶”的器型和谐统一地展现出来。壶嘴和壶把去繁留简，采用了杨梅枝干的形态来塑造，壶把壶嘴的树枝节点都自然生动，反映出自然之美。壶盖上用一颗大杨梅作为壶钮，壶盖有层次感，与壶口完美贴合，气密性绝佳。整器都让人赏心悦目，把富贵之感完美呈现出来。从整体上来看这一把紫砂“富贵达利壶”，整器的造型是非常实用的，拿捏舒适，设计感十足，细节之处也特别突出紫砂匠人的非凡技艺功底。把传统的元素演绎得锦上添花，魅力十足，对吉祥富贵的美好寓意也是呼之欲出。

在紫砂艺术的创作中，这种自然界植物的题材是对美好生活的期待与艺术审美的情感寄托，这件“富贵达利壶”把中国传统吉祥艺术与紫砂壶完美结合，让我们都能感受到其中的富贵吉祥的蕴意，也让我们能够更加亲近大自然和更加热爱生活。在千变万化的创作过程中，永远不变的就是精气神，只要不断坚守紫砂精神，同时也要不断创作，让紫砂艺术更加丰富多彩，提升紫砂文化的艺术魅力。