紫砂壶“荷塘月色”创作漫谈

许彩娣

紫砂壶是集合了实用性、观赏性和艺术性于一体的艺术品。其除了注重艺术性之外对于历史人文的追求也是独树一帜的。因此说紫砂壶的惺惺所蕴含的文化底蕴是其他艺术品所不能匹及的，这也是它的一大特征。紫砂壶主观上作为一件饮茶器具，但是往更深层次去思考他便是一种文化的传播，这就需要制壶者对紫砂制壶工艺有着很深的研究，同时又需要深入地理解中国传统文化，并在制作新作品的时候能更秉承传统，使我们古老的制壶工艺能够继续发扬光大。

“荷塘月色”壶的创作一方面是基于传统紫砂壶的造型，另一方面运用优雅的装饰手法，从横塘月色的意境入手，让其形神兼备，惟妙惟肖，生动形象，给人以丰富的想象和共鸣，从而构建出这把壶的一个意境来。

艺术来源于生活，他将自然的事物融合在一起。自然是无私的，他为我们的艺术创作提供了无数的灵感和素材，紫砂壶也是如此。紫砂花货便是在紫砂壶各类器型中最多的去接近自然的一种。紫砂壶或者模仿自然界的各类事物或者人作为作品的基本形态，有时甚至直接就一件自然事物拿来制作成紫砂的形状。也或者是将紫砂壶的某个部位制作成所要表现的事物的造型，也可能作为紫砂壶的一个装饰将其刻画或者堆塑在紫砂壶的表面，这些都是为了达到我们想要表达的效果。

这把“荷塘月色”壶为典型的花器类紫砂壶。他是在选取了一个场景作为创作的主题，再遵循自然原则的情况下加以艺术的夸张，将一个画面浓缩在了这把紫砂壶上面。整把壶的造型端庄大方，壶身饱满。壶身从左到右似半月形壶底装饰一个莲花的图案，通过运用贴塑的手法将其堆贴在壶身。装饰手法作为紫砂壶中广泛的运用形式，根据紫砂壶不同的表现要求选用不同的紫砂装饰手法，对于紫砂装饰而言其主要分为陶刻、泥绘、堆塑、陶瓷镶嵌、捏塑、泥绘、绞泥等等各种方式。也是因为这些紫砂装饰共同成就了紫砂的美。泥绘是紫砂装饰技法里的一种，以笔为工具，以紫砂泥调配出了的颜色作为墨，通过以绘画代替工，以绘代笔，或绘制花鸟，或绘制山水，或绘制人物，将书画和紫砂壶融为一体带有强烈的民俗色彩，紫砂堆塑则是用传统的紫砂泥作为原料，将紫砂泥一块块地通过用手的揉捏、堆叠塑造出一个个生动的形象，或山水、或人物、或场景都在艺人手中塑造得栩栩如生，并且堆塑作品最大的特点便是立体感强，让人妙趣横生，在紫砂装饰中独树一帜，深受人们的喜爱。这件作品里所堆塑的荷花造型将大自然的荷花浓缩在了紫砂壶底部，犹如飘在湖水表面的荷花一般，不失自然的意境，画面生动富有国画的气息，给人一种视觉的享受。

在壶嘴和壶把的造型上也加入了荷花的元素，壶嘴被荷叶所包裹，而壶把则从底部延伸生长出一个枝干。壶的盖子制作成一个佛塔的造型。整体观察这把壶我们发现，这便是一幅在佛塔映衬下的荷塘月色啊，这个画面生动形象，构图简练，风格潇洒，这也是这把壶的独特之处。

紫砂壶现在作为我们日常饮茶用的一个器皿，随着时代的发展和人们的不断创新，将所有的想象力表现在紫砂作品上，使中华民族的传统手工艺得到了发展，也赋予了紫砂深厚的文化底蕴。艺术是文化的升华和心灵的写照，紫砂壶的创作也是艺术家思想的写照，这把荷塘月色壶的造型巧妙，构图新颖，工艺精湛，注重将中国传统的元素融入其中，变大内涵，充分体现了紫砂广博的包容性和可塑性。