自然 · 文化 · 创新
——“铁树开花”紫砂壶的艺术创作研究

蒋 洁

紫砂壶，诞生于中国的世界级名壶，继承了中国五千年发展历程中积累下来的优秀的文化、艺术基因，在工艺上不断打磨，在创作上不断探索，凭借泥料优势以及与茶文化之间的联系，成为世界陶瓷艺术品中一件极为闪耀的作品。

自然是紫砂壶创作的主要灵感来源之一，体现了中国人与土地之间的血脉联系，对自然的尊重和热爱。“铁树开花”这一作品具有明显的植物外形，这种仿生的艺术性处理带有创新色彩，展现了中国的朴素审美观念，在追求紫砂壶工艺价值的基础上更注重对事物本来面貌的真实表达，实现自然性与艺术性的双重超越。

一、“铁树开花”的创新设计

“铁树开花”仿树木而做，创作通过泥料与造型的配合力求逼真的艺术效果。在泥料上，创作选择了淳朴且贴近树木表皮颜色的棕褐色泥料，烧制出来的作品于棕褐之中夹杂红调，展现了紫砂泥色彩层次的多样。泥料质感纯粹，为壶打造出细腻柔和的表面，以温润之美衬托了自然的生机与宽厚。创作避开了树皮那些粗糙的纹理，运用细致的工艺将树皮的标志性特点与紫砂泥的精湛细致融合起来，奠定了作品的自然美基调。

紫砂壶在造型设计上通常讲究对称与均衡，体现了中国“天圆地方”的审美观念，大多数紫砂壶作品都具有中规中矩和内敛严谨的特征。此件作品则“一反常态”，运用了非对称的结构，在保持作品平衡时就会更加困难，也就加强了作品的工艺价值。

作品的基本结构为一小圆柱体，作为作品的“骨骼”。在线面设计上，创作讲究线条的随意灵活，从壶顶端可以看出，边线由蜿蜒曲线构成，生动自然。壶盖融入壶身之中，构成了壶体平整的顶面。壶盖边缘线条与壶体边线保持一致，整齐清晰，如同树桩上的年轮。壶面在凹凸配合之间模拟出树桩的真实形态。底部有明显内凹的部分，并带有纹线装饰，使树桩形态更加逼真。

以壶身中轴线为基准，壶的左右两侧形态产生了明显的区别。壶身左侧清爽干净，可看出传统树桩壶的基本特点；壶身右侧则较为复杂，在造型上，右侧明显比左侧凸出，进行了空间扩展，底部装饰的树木瘢痕也更为立体硬朗，与左侧凹陷处承接自然。由右侧壶身向上延伸至顶不边缘自然形成环形的把手，把手顶端稍为延长，模仿树枝的形态，其上装饰了凸出的枝节，不仅细致真实，更提供了自然的手感。

壶嘴镶嵌在把手对侧，是经典的长直嘴。创作在镶嵌壶嘴时参考了把手的角度，使壶嘴与把手构成平行线，并加粗壶嘴，这样就保证了壶左右两侧的平衡感，消解了壶身左右比重不同而产生的失衡。半环形壶钮镶嵌在壶盖中央，底部有立体的树枝装饰，使壶钮与壶嘴、把手的造型相协调。从壶嘴顶端到壶钮最高处，再到把手最高处，连接起来成一条直线，与壶底部延伸至把手下端的线条构成平行。如此一来，作品看似不规则，其实包含了一个非常巧妙的平行四边形结构，保证了壶体的平衡和对称，是“天圆地方”审美观念的变式。

有了“铁树”，还要“开花”。创作在右侧壶身及壶盖上设计了立体的枝条，再细心地雕刻出花朵，有的含苞欲放，有的已经盛开，姿态各不相同，将铁树衬托地更加生动鲜活，并直接表达了作品的艺术主题。枝条、花朵的设计体现了紫砂壶雕刻工艺的精湛，提升了作品的价值，使壶身左右两侧的对比更加强烈，一面是“铁树”风骨，一年是“开花”灿烂。

二、“铁树开花”的文化寓意

“铁树开花”是中国的一个成语，比喻事情十分罕见。在中国人的文化心理中，这种难得一见的事情被认为是吉兆，那么这一主题所体现的就是中国传统的吉祥文化。

为了烘托吉兆之感，创作从自然的树木、花朵中获得艺术原型，进行了大胆的组合，一方面要表现铁树的强壮结实，传递安稳感，象征中华民族的稳固根基；另一方面则通过塑造各种形态的花朵来象征繁盛，给人以生活的希望和对未来的美好期待。对于紫砂壶艺术来说也是一样，五千年的文明是紫砂壶艺术的生命之源，在发展过程中则走向多元，百花齐放，预示着未来发展的无限可能。

创作对于作品结构的调整是最具创新的部分，对自然树木的表现极为细致逼真，通过空间的合理分配一面呈现了紫砂泥优越的质感，一面展现了装饰技法的丰富。朴素的自然美使人与壶亲近起来，吉祥文化的融入呈现出中国文化的特点和人民情感的深厚，将自然、文化与创新统一起来，塑造了生动的“铁树开花”，将美好的吉兆带给人们，将吉祥文化继承下去。

结语：紫砂壶可塑性极强，在表现各类事物时总能做到惟妙惟肖，除了紫砂泥的天然特性外，工艺精神在其中发挥了重要作用。“铁树开花”是一件既使人觉得亲切又新奇的作品，创作的精心组合展现了紫砂壶不同的结构形态和工艺技法的严谨细致，将吉祥文化作为其中重要的内核，揭示了自然与文化之间的联系，为未来的紫砂壶创作提供了新的思路。