浅析紫砂作品“山水泥绘高德钟壶”的中国美学意蕴

徐 玮

德钟壶，是清朝紫砂制壶名将邵大亨所创制的器型，被世人及后世临摹、仿制，器型得以传世，至今仍是经典。关于“德钟”之名，史书及后人研究论证，最初应是名为“钟德”，论据有二：其一、中国工艺美术大师徐秀棠先生编著的《中国紫砂》中称“钟德壶见诸于文字最早”。其二、紫砂泰斗顾景舟先生高徒高振宇先生文章《追忆邵大亨百年茶壶》，文中详细叙述了顾老与高振宇一起赏析邵大亨 “钟德壶”的情景，顾老一直称其为“钟德”。只是近些年一些刊物称其为“德钟”，并被迅速普及为大众接受。无论钟德还是德钟，其以“钟”为形体，以“德”为神韵的美学意蕴，是德钟壶不变的艺术境界。

德钟壶，一经问世即受瞩目，直至今时，仍备受推崇，后人学者究其原因大概有三：其一，功。邵大亨，一代紫砂宗师巨匠，见过其真品者，无不被其制壶技法所折服，顾景舟对其作品推崇备至，高振宇评价其德钟壶“鬼斧神工，不似人力所能为之”。其二，形。邵大亨所处时代工艺品多是奢靡、繁杂、绚俏，而德钟壶是一光素器，造型来源于“钟”形，稳重、简练，被誉赞“一洗清季宫廷之繁缛习气”。其三，意。上文有提到，以“钟”为形制，《说文解字》：“钟，乐钟也。”用作礼乐，为王以德，是以乐钟礼颂，钟德即乐德之意。这是壶之创之意。以钟的圆整周正为器，整把壶沉稳朴厚，不卑不亢，风韵雅儒，展谦虚正气君子之风度，这是壶之寓之意。顾景舟先生主编的《宜兴紫砂珍赏》中评价德钟壶“德清俭素，若有缘遇见此尊宝器，定能心生正气，肃起恭敬之心”。德性，为民之所颂，君子，为民之所向，可见，德钟壶无论形与韵，均是中国传统文化底蕴与国人骨子里的传统审美意识的浓缩，极具中国美学意蕴。

“山水泥绘高德钟壶”，以传统紫砂制壶技法全手工制作，手工制做紫砂壶是中国传统手工艺之一，其拍打成型的制作技法在世界陶瓷史上都是独一无二的。德钟壶形体简练却并不简单，手工制作德钟壶难在身筒的视觉效果，稍有不慎，视效上或凹或凸。高德钟壶，比一般的德钟壶比例要高，意味着制作难度有所增加，这件高德钟壶的身筒达到了视觉上的不瘪不鼓，其他部位线条圆转舒曲自然，整体形之准确无误，一切恰到好处，在深厚的功力中，彰显壶之精气神韵，聚上述“功、形、意”三点。另外，以泥绘山水装饰，是这件德钟的亮点。德钟素以光素形象示人，一般装饰以陶刻为主，这件作品却采用了炫丽的泥绘装饰，原因有四，其一，因为泥绘盛行于清朝，是清朝紫砂作品惯用的装饰技法，此壶首创邵大亨先生是清制壶名家，以此清宫廷山水画作为时代的呼应，是向先贤的致敬。其二，泥绘的加入，确实起到了装饰的作用，增加了这件作品的美感与古韵。其三，紫砂艺术与绘画艺术的融合，将艺术性最大化，增加了艺术价值。其四，以紫砂泥为颜料，充分利用紫砂泥五色土的优越性能进行调配，层层堆砌，笔笔勾勒，山有“高低向背无遗势，重峦叠嶂何孱颜”之势，水有“水兼天一色，秋与月同辉”之韵，山水间“驾一叶之扁舟，举匏尊以相属”，如此，一幅中国山水跃然壶上，其景其境，引人入胜，以紫砂之魅再现中国传统水墨之美。山水泥绘高德钟壶，多方面深层次地展示了中国美学意蕴。

总结，“道者器之道，器者不可谓之道之器”， 德钟壶是中国造物集道之大成。紫砂壶不仅呈现了中国美学的造型之美，更是内涵了中国美学的境界与思想之意蕴，是极具辨识度的具有象征意义的中国美学造物。所谓“天下惟器、道在其中”，这种意蕴是独属于中国美学的鲜明特色。