吉祥文化影响下的紫砂壶创作
——“福禄壶”艺术特征研究

许占强

吉祥文化在中国具有广泛的、普遍的影响，从日常生活到艺术创作，均可见中国人的求吉心理。紫砂壶艺术立足于中国文化的大背景之上，始终保持着与人民情感的联系，决定了吉祥文化对紫砂壶创作有着重要的影响。在精彩绝伦的紫砂壶工艺技术表现下，吉祥文化的艺术表现形式得以丰富，紫砂壶艺术亦有了深厚的文化与情感支撑，使吉祥文化与紫砂壶艺术在交融中得到弘扬。

1、“福禄”与“葫芦”

“福禄”一词指幸福与爵禄，这是中国人普遍的生活愿望，深刻地反应了中国特色的求吉心理。“福禄壶”在紫砂壶创作中是一个重要的类型，诸多紫砂壶大师都曾以“福禄”为题进行创作，受个人审美观念影响，制作出的“福禄壶”也是各有千秋，或是可爱憨厚，或是在诗文绘画的融入中变得极为雅致，反应了紫砂壶创作的多元性，“福禄”以及吉祥文化的艺术形象也在紫砂壶的塑造中得以丰富。

纵观众多的“福禄壶”，可以发现一个共同点，大多数“福禄壶”的造型均为葫芦形，这是由三个因素决定的，首先，在汉语中，“福禄”与“葫芦”谐音，容易使人联想到美好的祝福；其次，中国人认为葫芦可驱虫驱邪，是幸福安康生活的保障；最后，葫芦来源于自然，能够带来清新生动的气息。因此，以葫芦为形就成为“福禄壶”创作的一个传统，体现了自然、吉祥文化与紫砂壶艺术创作之间的巧妙联系。

2、“福禄壶”的艺术特征

此件“福禄壶”的创作继承了葫芦传统，在壶体打造成葫芦形，并将葫芦藤蔓巧妙地融入作品结构之中或作为装饰，使作品更具生动、清新的艺术效果，以亲近感带动欣赏者情感，在葫芦的世界中放松身心，体会自然的魅力、紫砂壶艺术的精湛与中国吉祥文化的深厚。

作品整体精致小巧，可爱秀气，表面呈明亮清爽的金棕色，具有温暖的气息。泥料光滑细腻的质感使壶表面反射出清亮的光泽，更凸显出泥料的纯粹与工艺的精湛。细密的泥质纹理清晰可见，增强了作品的自然之美，表现了紫砂泥、葫芦与自然之间的根系关系。创作运用此种泥料首先是为了接近葫芦表皮的质感，真实而不粗糙；另一方面则体现了葫芦仍处于“幼年”的鲜嫩感，这也是作品个性的来源，创作所塑造的是仍处于生长阶段的葫芦，大大增强了作品之中的生命感与动感，以鲜活之美给人以美好的联想。

壶身造型分为上下两个层次，做到了对葫芦拟态的真实感。壶身整个为下宽上窄的造型，上下线面之间的过渡极为自然，形成流畅随和的气息。以壶腰部分为分界，壶身下部是饱满的球形，有传统圆器珠圆玉润的美感。光滑顺畅的弧面均匀地向外凸出，形成生命的张力。外部的弧形线条一气呵成，有利落干净的美感，显示出壶身结构的扎实与均衡，给予作品稳定的支撑。上部壶身则稍稍内收，与下部壶身形成自然的转折，又能表现出上下结构的区别。创作是将两个球形结构进行调整后结合起来的，在塑造过程中注重饱满感，以此来体现葫芦生长时所具有的力量感，焕发出蓬勃生机。宽大的下部能够保证壶身稳定，使重心在下，有沉甸甸的效果，焕发出葫芦的生命光彩。

壶身一侧是线条柔和的壶嘴，向上伸展至壶身最高处，对侧是似人耳形状的环形端把，在保持左右平衡的前提下，把手略低于壶嘴，以保证出水的流畅，使用时也更加省力。壶嘴与把手本是紫砂壶创作中最基础的造型，在与葫芦壶身的配合中也产生了生命力，化身为葫芦藤蔓，温柔又坚强的向上生长，将作品气息“上提”，将葫芦衬托地更加鲜活。壶盖表现的是葫芦的顶部，中间部分微微凸起，中央镶嵌的壶钮造型奇特，斜斜地与壶盖连接，并有一段段横梁，模仿的是葫芦的根茎，使整个葫芦造型最终完整。

为了使葫芦的形象更加生动，加强作品的工艺价值，创作在壶面、壶盖上运用捏塑及陶刻装饰。连接在把手下部向壶面斜上方延伸是一条葫芦藤蔓，藤蔓上是立体且纹路清晰的葫芦叶子，葫芦叶子下面是新生的小葫芦，以新生象征幸福的无穷尽。创作在进行装饰时由近向远，由外向内，整体画面非常有层次，雕刻细腻真实，注重立体效果的表现，赋予了葫芦藤蔓以生命，带给人的是希望。壶盖处的装饰也是一样的藤蔓设计，形成上下的对应、平行关系，使整个壶体空间更加规整和整洁。

在吉祥文化影响下，葫芦这一植物进入到紫砂壶创作中，成为表达“福禄”的重要艺术造型。“福禄壶”以精致、自然的朴素美诠释自然的生命魅力，将祥和、幸福与兴旺的“福禄”祝福带给人们。通过吉祥文化，葫芦与紫砂壶产生了艺术反应，展现了紫砂壶工艺的精湛与中国独特的“福禄”之美。

结语：“福禄壶”充满自然魅力与文化魅力，创作精工细作，通过塑造葫芦造型传递福禄之意，展现了在吉祥文化影响下，紫砂壶创作所具有的中国特点，以及吉祥文化本身的魅力。紫砂壶创作在保持高雅气质的同时，始终与人民情感联系最深的吉祥文化相联系，在雅俗共赏中传递艺术美，传递“福禄”的美好祝福。