浅论紫砂作品“高八方”的气与势

方玉琴

简单和复杂是一个相对的概念，在同样的艺术框架中，艺术性的衍变并非是单纯的由简至繁，也并非是相反的由繁至简，而是从一个最基础的点向简和繁同时衍进。当时代需要的时候，这两者可以相互转换，呈现出独具特色的艺术形态。传统紫砂壶给人的感觉历来是古朴、雅致、流畅的，这显然是这种转换的例证，因为无论是向着更简单还是更复杂，紫砂壶都不可能是我们今天所看到的样子。中国文化艺术创作中充满着中正平和的因子，这是因为中国人认为，唯有平衡，事物才会具有长远的未来，这一点在紫砂壶造型塑造中体现得尤为明显。

首先需要说明的是，紫砂壶讲究平衡，但却并不讲究严格的对称，甚至在某些形体塑造上会故意谋求局部的失衡，来营造整体的艺术特点，衡量这一切的基准就在于这样的塑造能否发挥出作品的气与势。

所谓气的概念并没有严格的标准，但只要对中国围棋有所了解，就能理解，所谓的气，实质上可以理解为“通”，同时还需要了解中国文化中带有的那种“万物有灵”文化概念，在中国人日常生活中普遍具有一种潜意识的崇拜神灵的思想，很多人对信仰或者各种神话传说都不感兴趣，但依旧具有这种思想，可以说这是中国的一种独特文化，由此衍生，世界上各种事物其实都是具有生命的，有生命就会呼吸，这便是“气”的由来。所以从更深层次地理解气的构成，就会知道，所谓艺术创作中的气，其实是生命的气息，进而是灵魂的气息。

紫砂壶的灵魂其实就是创作者的气息，是有别于其他茶壶的味道，在作品“高八方”的制作中，这种味道就尤为明显。这把壶的壶面被分为八个面，四面宽，四面窄，其造型借鉴了传统紫砂壶中的浑方造型，将原本的浑角扩大，在四面转折过渡中多塑造出四个面，具体在泥片镶接以后拍出四角的造型，并且茶壶整体呈上宽下窄的形制，重心较高，其上下的曲线要干脆利落，一滑到底。壶底采用平底圈足的设计，足圈包裹在壶面之内，圈足内置浑角，有几分外方内圆的味道。壶肩的处理是这把壶气质饱满的关键，肩线向上微鼓，就如同内部有一口气在向上膨胀，为了获得这样的视觉效果，八方的壶面就需要显得足够的硬，块面与块面之间的转折干净利落，丝毫不拖泥带水，棱线清晰可辨，完全没有浑方造型中的那种柔和，这样的外形塑造可以使壶肩的曲线更加趋于合理，且壶面线条的刚硬，更能体现出壶肩曲线的柔软，在此基础上，壶口四四方方，直颈方口，完全四方的壶盖以压盖的形式重叠其上，单纯从造型来看，通常的平压盖就显得过于单调了，且平实的壶盖自身的重量过大，会对壶口与壶肩构成压力，在高身筒，宽壶肩的造型下，这种压力更容易在烧制时产生变形，所以出于装饰和减少壶盖质量的目的，将壶盖的盖面削薄，将中心部分处理成四方形，如同一个方框一般，在方壶盖的中心处，则塑造一枚与壶体相若的中空壶钮。

作品“高八方”的壶钮采用镂空的设计，如同一枚方扣，其轮廓与壶身的轮廓相若，上下形成呼应，而中空的形式同样是出于美观与实用两方面的考虑，且这样的设计可以极大地拔高整体的气势，形成一种向上抬升的拉力，无形之中将作品拔高了许多。对于气与势的营造，实质就体现在这样的塑造之上，结合壶盖本身的使用场景，带有一个提的动作，这很容易形成一种向上升的暗示，而中空的塑造为“提”的动作又提供了便利，这就会加深这种暗示，加上壶钮与壶身的轮廓有着相似性的关联，这种暗示就会从壶钮蔓延至整个壶身，作品整体上升的气与势就营造了出来。

壶流和壶把是紫砂壶结构的要素之一，同样也是整体气质营造的补充，在壶钮与壶身确定了向上升的整体趋势以后，壶流和壶把也就做出相应的形体来进行配合。试想一下，这样的壶体搭配短小的壶流，会是一个什么样的结果，这显然不符合茶壶的主题，所以在这把壶上三弯流长且高，流口与壶口平齐，略斜出；壶把亦是同样的道理，曲线向上微微抬升以后一个耳把的曲线回落，这都是为了呼应整体向上“升”的气与势，当整把茶壶都向着同一个方向塑造时，这之中的气与势就散发出来了。

结语：紫砂壶的造型由不同的部位组成，工艺技法上的提升能够使得这些部位显得更精美，但紫砂壶作品整体性的艺术表现，依旧需要工艺技法以外的因素来整合，很多造型和装饰单独来看并不完美，但合在一起却是完美的，为了达成这样的完美，可以在局部的塑造上进行一些退让，从而整合气与势，更好地生成艺术个性。