走进紫砂作品“无俗”的三重境界

路学峰

1693 年，他出生，虽是书香门第，无奈家道中落，幼时丧母，早岁艰辛。从小聪颖，好书画。从康熙年到乾隆年，才从秀才考到进士，不算顺遂。从政数年，两任知县，以“得志加泽于民”为志，造福四方，深受百姓爱戴。为官期间，从不苟营，1753年，因为民请命得罪恶贪愤而辞官，百姓夹道相送，至此终结为官生涯，后一直以卖画为生。他卖画很有特点，明码标价《板桥润格》，成为中国画家标价卖画第一人。他直言“凡送礼物食物，总不如白银为妙；公之所送，未必弟之所好也。”

他是郑板桥。于这世俗中，郑板桥和我们一样，俗尘中的凡人，烟火中的百姓，纵使早岁艰辛，他没有自暴自弃；为了实现抱负科考从政，他不与世俗同流合污；官场上看不到希望，他果断离开没有留恋；为养家糊口润例卖画，他不妄自菲薄；纵使富豪劣绅千金求画，他也不蝇营狗苟。他说：“任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”他一直在世俗中，却一直以无俗心行俗事。

他于世72年，其中三分之二的岁月都在为竹传神写影。正如他自己所说，纵使四十年来都在画竹枝，仍是日间挥写夜间思。世人说他诗、书、画三绝，他却将这绝技都给了兰、竹、石。他画竹、写竹，他说竹是百节长青，吾乃千秋不变。郑板桥画竹，从眼中竹、胸中竹再转化到手中竹，他的竹已不是简单的自然再现，而是完成了复杂多变的艺术过程，从喜欢、观察到下笔，从练习、反复到下笔如有神，此为一重境界——技；他的竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”，此为二重境界——境；期间，环境、阅历、思想、态度，这些人生的成长与变故、參醒与彻悟，都融进了画里，与竹子一起千磨万击还坚劲,任尔东西南北风，此为三重境界——意。

他的画，于技、于境、于意，层层不俗，他的竹，已是他的魂，处处无俗。

竹与板桥相遇，走进他的画里，他的诗里，他的生命里，它给了他一个无俗的世界，他永恒了它的不俗。自板桥始，竹已不仅仅是自然界的植物了，它在创作者的眼里，是翩翩君子的代表，是高洁品性的象征，是跳脱世俗的寄托。

今天，竹与紫砂相遇。以竹入壶，以竹桩为壶身，取两段竹节，上宽下窄，上短下长，真实地呈现了竹桩的长势，又以艺术设计曼妙的曲线，提升了立体感与美感。大口平盖，首先，工艺技法的展现。大口瓶盖对于手工制作来说有一定的难度，要做到“直、紧、通、转”，这既是创作者对自身完成度的严格要求，也是受众对作品工艺高低的衡量标准；其次，这样的设计，便于冲泡、清洗，提升日常使用功能；再次，与壶底平行，上下形成竹截面样式，最大程度地还原了一段竹桩的真实样貌。壶嘴、壶把、壶钮均以竹枝为形制。壶把上粗下细，呈向下弯曲之态，曲度之大却不断，体现竹子虽弯不折的特征。壶嘴下粗上细，呈向上伸展之势，体现竹子节节高的特征。壶把与壶嘴，上下粗细、弯曲度、宽度尺寸一一呼应，相互制约，互相成就，有对称均衡之美。壶钮为桥形钮，取板桥先生之“桥”。壶身一竹枝自竹节间胥出，伸延着，去向远方。

无俗，于技，手工制作：从练泥开始，拍打身筒、揉搓泥条、捏塑竹节、贴花枝叶、自然风干、烈火烧制。三年出壶形，十年许是有壶艺，做壶如画竹，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。于境，如诗如画：壶是有形画，画是无形诗。以工出形，“无俗”在客观上呈现了竹的样貌特征、成长态势、生命规律，在艺术技法的实践中，如一株努力成长的竹子，清风徐来，竹叶簌簌作响，这派生机盎然足够撑起一个富有生命张力的画面。于意，此作以境出意有三：向上、顽强、柔韧、自我，是竹留给生命的回响，是紫砂无俗释放的生命力度；作紫砂无俗以敬郑板桥先生于坎坷的世俗中，以无俗之态度过了他的一生，敬这份自我成全、问心无愧；崇这份豁然通达与畅快肆意；紫砂无俗走过拍打、熬过烈火，却以清新脱俗之姿涅槃重生，这是生命的厚度。

以工出形、以形造境、以境出意，是郑板桥画竹的一生，亦是紫砂作品“无俗”从一抔紫砂土经过抟砂、塑器、烈火焚烧到以“无俗”之态呈现在人们面前的一生。

于世俗中，以无俗生。