分析色彩在绘画语言中运用与表达

舒佳佳

一、色彩在绘画中的运用

在绘画中想要构成视觉上的美感就要很好地运用色彩，优秀的油画作品中，画面的表达是以画面色彩形式为基础构成的，从而建立和谐的色彩秩序。康定斯基曾说：“一般来说，色彩直接影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音符，心灵好比绷紧弦的钢琴，艺术家就是钢琴手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜的反映”。也就说色彩给人以感官效果和一定的心理效应。而不同的色彩给人以不同的情感体验。

绘画创作中色彩的对比是一种重要的艺术形式，通过对色彩的应用和研究，会发现色彩的美丑是来源于色彩间的对比来产生的，色彩的明度也会通过对比产生，比如当一个画面中我们想要突出表现主体物，这时候就需要把主体物之外的背景颜色明度降低就可以了。色彩的相貌指的就是色相，色相的对比是指不同色相出现于同一画面中而产生的视觉效果（图1）。

图1 色轮

而色相又分为：（1）同类色相对比是指色环中距离15度以内的对比，是色相中最弱的对比。由于在色环上的距离较近，所以颜色比较相近，在画面中使用这一对比效果会产生单纯、稳静、雅致的感觉。

（2）近似色相对比是指色相距离30度左右的对比，在色轮中可以看到30度以内的颜色有红、黄绿、蓝绿等，这些颜色在色相中虽然也属于较弱的对比，但是它们有冷暖之分，比如红色属于暖色、蓝绿就属于冷色系，在画面中出现这类颜色会使画面出现和谐统一的效果。与同类色相比丰富得多。

（3）邻近色相对比:指色环中距离50度-60度左右的对比，属与色相的中对比。邻近色相的色效果显得丰满、活泼，既保持了统 一的优点，又克服了视觉不满足的缺点。

（4）中差色相对比指色相距离90度左右的对比，属色相的中强对比。效果明快又谐调。以上四种都是属于一种柔性对比，使用这种方法进行绘画会使画面更加和谐统一，比如印象派大师梵高的作品《星月夜》（图2），这幅作品中的色彩运用就是非常和谐，画面大面积使用蓝色，稍以点缀黄色，画面的下半部分画的是小镇的房顶，一颗类似树木的植物穿过整幅画面。使观者看到这幅画时会感到一种安静、祥和的感觉，仿佛在一个繁华的小镇经过白日的喧嚣到了夜晚最终回到宁静的一个场景。

图2 文森特.梵高 《星月夜》

（5）对比色对比：是指在色环中向距离120度左右的对比，会出现红黄、红蓝、蓝绿、黄绿等颜色，这种对于属于中强度对比，画面中出现这类对比色会给观者以一种热烈、不安定的感觉。互补色对比指的是在色环上距离180度的对比，这种对比是很多艺术家最喜欢用的色彩对比关系，因为这会使画面生动，突出主体，拉近主体与背景的距离等效果。以上这两种是属于强烈对比，比如野兽派艺术家莫里斯.乌拉曼克就是运用对比色互补色的高手，在他的画中大胆的配色，不仅不会让人产生不舒服的观感，还会让人感到莫名的和谐，即使人物的面部五颜六彩，但是却更生动，更能打动观者。还有一位艺术家巴尔蒂斯，他的创作中常常出现色彩的柔性对比，画面呈现出宁静、肃穆的感觉。虽然每位艺术家在运用色彩的方式上有不同之处，但作品传达给观者直指人心的震撼是相同的。所以准确地运用色彩在艺术创作中是非常重要的。

《游船上的午餐》（图3）这幅作品是雷诺阿在1881年完成的，画面中色彩的对比运用在画中人物可以明显看出，左下角的女孩身着蓝色的衣服，头戴黄色和红色搭配的帽子，衣领处也运用了红色的对比。整幅画中人物动态也是处于放松的状态，画面上笔触的运用也是没有明显的界线的，特别是背景的花草的处理，所以整幅画都给观者一种轻松愉快的气氛，这种对比色的运用，色彩形式的呈现，在画面中更能激发人的情感。

图3 雷诺阿 《游船上的午餐》

二、色彩的情感表达

在绘画中色彩具有情感表达的性质，所以艺术家以色彩为情感表现的物质载体，来表达自己的主观感情。本文将色彩在绘画中的情感表现总结为表达性、象征性、音乐性这三点。

表达性它强调人的内心世界的真实性，要求人的内心通过绘画流露出来。艺术家通过材料的运用以及不同的艺术创作手法，来表达个人情感。由于色彩所具有特定的情感特点，所以它成为艺术家在绘画中表达情感的首选。色彩其实有冷暖的性质。冷色是指紫色，蓝色等。暖色一般是指从绿到黄至红的色彩。但冷暖的感觉，也会因为每个人对色彩的感觉不同而产生不同，所以也不能一概而论。色彩的冷暖给人以不同的情感体验，暖色给人的感觉，是温暖、炙热、跳动、烦闷、紧张等，运用得不好会使人感到不安定、躁动的感觉。冷色给人的感觉是消沉、冷静、和谐、悲凉等，但是很多艺术家在创作时会使用冷暖两种色调来进行搭配。将冷暖色调有效地运用，会使整个作品看上去更和谐、完美。

象征性是指色彩具有极强烈的象征力量，艺术家画面中色彩是一定情感的表达，运用色彩的象征性特性传递自己的情感与思想也是画家常用的一种方式。色彩象征性地运用在古代东西方各民族中早都已经有所体现。表现主义画家蒙克的作品《呐喊》就运用了色彩象征意义来抒发主观感情，这幅画面大面积地使用红色，没有具体的人物形象，只有一个像幽灵一样的形象站在画面中间，表达了蒙克当时的一种苦闷、焦虑的心情。

音乐性是指艺术家运用色彩具有与音乐一样的感染力。奥尔特·佩特写过这样一段著名的话：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力。”音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，表现形式虽不相同，但都对人产生一定的审美感情。而聊到将色彩的音乐象征性运用的最好的艺术家，就不得不谈论康定斯基，他被称为“热抽象”画派大师。他曾说：“色彩是对灵魂发挥直接影响力的手段。艺术家是演奏钢琴的双手,有目的地敲击键盘以引起灵魂的颤动。而绘画是由色彩、造型和线条所创造出来的音乐。抽象绘画可谓是一种视觉音乐。”所以康定斯基一直致力于运用点、线、面来形成音乐般的形式感，在画面中强调音乐性，表达自己内心世界的感受。

色彩在绘画中是重要的表现形式，更是艺术家精神的载体，作为艺术家艺术精神的表征，一直具有一种直指人心的力量。随着时代的发展，艺术家在绘画中对色彩的艺术表现力的运用更充分，更加有的放矢。