谈“主导动机”与“无终旋律”中的和声配置
——以瓦格纳《齐格弗里德牧歌》为例

罗彬彬

一、创作背景

《齐格弗里德牧歌》创作于1870年11月，是理查德·瓦格纳作为生日礼物来献给柯西玛，它是由10件乐器演奏的小型管弦乐，使用了长笛、双簧管、A调单簧管、大管、小号、两支E调圆号和弦乐构成的弦乐器组。此曲的曲式结构为奏鸣曲式，全曲使用瓦格纳所倡导的“主导动机”与“无终旋律”的写作手法，《齐格弗里德牧歌》虽然篇幅短小，但其宁静、深远的浪漫主义情怀，也成为瓦格纳的经典代表作之一。《齐格弗里德牧歌》最初手稿的题名为“生日祝福交响曲”，到1878年将此曲改编为管弦乐版时才改名为《齐格弗里德牧歌》。这部作品很容易让人联想起歌剧《齐格弗里德》，并且歌剧《齐格弗里德》与《齐格弗里德牧歌》是同一时期写作，所以《齐格弗里德牧歌》里的若干个主题材料基本上大多数都来自于这部歌剧，并使用了德国民谣《睡吧，宝贝，睡吧》的旋律，在《齐格弗里德牧歌》中以创新的方式出现，成为这部作品的副部主题。

二、动机与调性

（一）“主导动机”及其和声的配置

首先，我们先来看在《齐格弗里德牧歌》这部作品中，“主导动机”是如何构成音乐形象的。他在这部作品中，共使用了四种“主导动机”，并通过变化、发展、序进、重叠等方法构成的。

1、A动机：纯洁与沉睡动机

纯洁动机

沉睡动机

纯洁动机在整首作品一直贯穿全曲，它不仅在引子、呈示部和再现部占着主要地位，它在《齐格弗里德牧歌》中更是作为瓦格纳与柯西玛相爱不渝的爱情象征。我们可以看出：在作品中这个纯洁的“主导动机”在引子部分一开始就在第一小提琴声部进行了向上三次模进，15小节转而使用主调E大调的平行小调和弦，副属六和弦的属七和弦，在19小节使用带有属七和弦功能的重复出现纯洁动机，以此来过渡衔接到呈示部，意图是唤醒沉睡中的柯西玛。呈示部29小节继续由第一小提琴演奏出八小节的纯洁动机并与之发展，这八小节基本上是由主和弦的分解与主到下属功能性的和声进行相结合而构成，纯洁动机一直并长时间处在由低音提琴演奏的E调主持续音上，以此来表现一种庄重、纯洁与神圣的情感状态。之后在37小节重叠上由长笛演奏的沉睡动机，沉睡动机这个材料则是来自于歌剧《女武神》最后场面的火焰动机，它分别陆续转移到双簧管与A调单簧管声部奏出，在43小节与弦乐组在属三分解和弦平行进行纯洁与沉睡动机的共同演奏，沉睡动机不断模进发展。在50小节出现三连音重复音型，并使用下属功能二级和弦，以此来进行连接部分的功能衔接。

2、B动机：睡吧，宝贝，睡吧

这是使用了德国童谣《睡吧，宝贝，睡吧》使用全新的方式来呈现副部主题动机，在作品中它是作为瓦格纳和柯西玛热恋时的回忆象征。我们可以看出：在作品中的91小节由双簧管吹奏出摇篮曲童谣的旋律，在属调B大调上的主和弦上同向进行，并使用复调手法进行展开，其他声部纵向上以三度音程关系并不断进行卡农式模仿。之后在109小节与纯洁动机一起并置发展，并长期处于B大调的主持续音上，随后回到主调E大调上，给我们营造出安详、美好的氛围。而在116小节回到E大调上，并长期处于E大调的主持续音上，且一直为以主和弦为主导，则是旨在打断瓦格纳和柯西玛的回忆。

3、C动机：幸福爱情动机

这个动机是在A动机与B动机并置发展后，连接部分先出现在了降E大调上，大量用D7来进行过渡与强调，再经过连续颤音的部分后，音乐转入降A大调，拍子变成四分之三拍，并再次经过连续颤音的部分，且不断强调使用降A大调的主和弦来进入幸福爱情动机。在148小节C动机这里由A调单簧管奏出，然后由各个乐器加以发展，在194小节转入B大调后先由大提琴走出半音化进行，以此来表现出激动的音乐形象。圆号声部在201小节吹奏出纯洁动机的变奏陈述，C动机与A动机的结合呈现，并回到属调B大调上，不断使用属和弦进行展开，这也旨在表现瓦格纳和柯西玛之间的爱情。

4、D动机：爱情誓言动机

这个动机由法国号来奏出，并重新回到四分之四拍子，并以C大调的快速度，它引自于齐格弗里德和布伦希尔德在全剧末尾共同唱出的最后一句话：“他（她）永远属于我！闪光的爱情，欢笑的死！”这也是乐剧作品《齐格弗里德》大团圆结局的标志旋律，这个动机长时间处于C大调的属持续音中发展变形，在属持续音上出现了一连串的变化和弦，其中出现了属持续音与拿波里和弦结合，这些和弦与属音的结合在纵向上造成不协和的音响效果，不断的使用重属和弦，以此为A动机的升华做准备。

总之，“主导动机”作为戏剧源头不但体现在外在旋律上，还体现在深层次的调性布局中。纯洁、幸福爱情、爱情誓言这三个动机的调性分别以E、bA、C来呈示三个重要主导动机。我们也可得知，瓦格纳对其音乐形象的塑造，和声上使用了和弦的紧张度与色彩性、稳定度与动力性，调性之间的相对色彩以及音区、音色、织体等因素来表现。

（二）“主导动机”与调性框架

可以从上图得出，整首作品有着大范围明确的调性框架，无论a动机在哪个部分出现，都是处于E大调上，c动机基本处于bA大调上，d动机则是一直处于C调上，由此可见每一个“主导动机”都带着它特定的固定调性呈现。按照传统的和声布局来说，四五度调性连接是功能性的，三度调性连接是色彩性的，大小二度调性连接是戏剧性的。在他的作品中，每个动机出现都有它特有的调性，四五度调性的连接在表现意义上不占主要地位，三度与大小二度调性的连接较为普遍，二度调性的布局是为了强调瓦格纳对柯西玛爱情的重视，三度调性的布局则是表现出他们的爱情是崇高圣洁的。

三、无终旋律中的和声配置

《齐格弗里德牧歌》作为一部与乐剧密切相关的管弦乐，同样运用了“无终旋律”手法，以致于尽管全曲段落间泾渭分明，但直到曲末（398小节）才出现完满终止，这在以功能和声终止式为分段标志的传统交响作品中是十分罕见的。陈鸿铎教授将“无终旋律”归纳综合成三种详细的处理方式：旋律的对位化、和声的无终化、结构的贯穿化。这三种方式在《齐格弗里德牧歌》中均有体现，以下作详尽的谱例说明。

（一）和声的无终化

在作品82至91小节中体现的是和声的无终化，该谱例82小节E大调主和弦被VI级和弦所替换来阻碍终止，85小节虽呈现了主和弦但加入了重属和弦的特性音升IV级，整体而言为重属导VII和弦，它转变了和声的功能倾向，以至于在86小节又以升五音的属变和弦来构成增三和弦进行扩充，且这个增三和弦构成的三连音在全曲多处涌现。在89小节本应可以完满终止，又再一次被VI级和弦阻碍终止，在90小节使用了重属七和弦，91小节却直接将终止进行与中部完美契合，五音旋律位置作为B动机已由双簧管奏出，呈示部与中部由此实现了戏剧性的无缝连接。

（二）旋律的对位化

从作品中285至295小节看出，瓦格纳对旋律的对位化处理非常典型，就这一个片段，先是在285小节使用了用圆号演奏出B动机并使用E大调的重属七和弦作为衔接，过渡到再现部分，286小节共同将第一小提琴演奏出A动机与单簧管演奏出C动机，286小节之后且一直保持在E大调的主持续音上，并不断使用主属功能和弦进行来巩固调性。显而易见的是每一个声部都有各自的旋律，但均以对位的方式。旋律的对位化在这部作品中进行了多次使用，使得整个音乐的进行都处在一个多旋律层次清晰但又互相融为一体的对位化织体中，让我们清楚地感受到在这部作品中瓦格纳对柯西玛所承载的深厚情感内涵。

（三）结构的贯穿化

在这部作品的尾声部分，在这仅40小节的篇幅里却包含了这部作品中出现的所有四个动机，即“纯洁动机”、“睡眠动机”、“幸福动机”与“誓言动机”。这些动机且都曾在他的乐剧作品《齐格弗里德》都出现过，在这里的出现其实已构成了更大规模的贯穿，而现在它们又贯穿交织地叠置在一起，也更是成为了一首带有戏剧性效果的管弦作品。在该作品的366小节使用C大调主和弦陈述D动机，之后不断巩固主属功能和弦，在372小节使用IV级和弦也就是E大调的拿波里和弦来进行替代，转到E大调上，在373小节使用E大调的主和弦进入B动机的陈述，并长期处于主持续音上，在385小节使用属和弦，以此来衔接C动机的出现，并使用重属和弦进行发展，随后回到主和弦上，之后使用主持续音来引出在393小节出现的A动机。就在这样一种纵横交错的贯穿化结构发展中，构成了一个有机的整体。它的结构既有开放性的特点，也是一个不间断发展的尾声部分。瓦格纳对所有动机进行了回顾与总结，从而构成了一个“动机网”，更是表现了他对柯西玛深深的爱慕之情，同时也促成了“无终旋律”延绵不断的发展。

结 语

通过上述分析，我们可以看出，整首作品的和声手法通篇并没有使用特别复杂的和弦结构，且都是使用自然音体系，整首作品使用的都为调式化和声进行与功能性和声进行，不难发现，他的目的是为了在这部作品中来体现圣洁、宁静且喜悦的音乐形象，旨在表达出他对妻子柯西玛忠贞不渝的爱情。而“主导动机”则是瓦格纳建筑高楼大厦的砖瓦，是各种各样音乐形象的基础，而和声构架则是制造“砖瓦”的原料，它是在构成整部作品音乐形象的完整单位——“主导动机”中所起的关键性作用。“主导动机”并非主导全部旋律发展的功能作用，这一现象形成了一种“无主题变奏”的现象，即旋律赖以发展的材料之间有逻辑联系，但却没有一个统一的主题。而“无终旋律”则是打破了明确的分段结构与规整的句法长度，实现了段落之间的无缝转换与衔接，并使各种“主导动机”统一到一个自成一体、不间断的、无明显分句的音乐作品中。

总之，我们在探讨瓦格纳这部作品中和声构架对“主导动机”与“无终旋律”的展开所受的影响，为我们提供了不少有价值的手法，值得我们在创作中参考与借鉴的。结合自身的实际创作情况，来吸取前人有益的经验，尽可能达到对和弦结构、和声进行以及调式调性来表达所需要的表现形象，是我们努力的方向。■