墨流图形在现代纺织品设计中的应用

陈胜男

（鲁迅美术学院，辽宁 沈阳 110000）

引言

墨流因其墨流纹理灵动随意，能够呈现出有秩序美感的图形纹理，所以带给人们舒适自然的美感。墨流工艺演变出许多新型印制材料，如土耳其的水拓画，其底部溶液只需加水调和，方便易操作且不易掉色。墨流工艺深受众人的喜爱，无论大人、孩童，都乐于动手体验有趣的过程，了解这门中国传统的手工艺艺术，学习匠人匠心的精神。

墨流工艺不是一个单独的个体，它代表的是中国传统的手工艺，笔者希望通过这次的资料收集整理和论述关于墨流工艺与墨流图形在家纺设计中的应用，通过墨流图形加工，设计家纺图案，以墨流元素作为家纺图案设计的载体，得到更多的关注，得到传承和发展的机会。

1 关于墨流

1.1 墨流工艺

墨流工艺,产生在2000 多年前的中国。墨流最早在我国古代被称为“墨池法”，现代称谓“漂浮纹理”，作为一门传统手工艺术，它是一种在液体的表面，手工制作彩色或单色流体，利用油彩与水分离或水与墨分离时在自然流动的状态下所呈现出的花纹，再以纸张转印呈现此图案。在水的表面自然延展,形态多样，变化万千，所以也被叫做为大理石纹样。从各方面收集的资料来看，历史上对于墨流工艺的记载很少，但追溯墨流工艺的源头，发现墨流工艺产生在中国的古代，唐朝著名志怪小说家——段成式先生在《酉阳杂俎》中最早记载了墨流工艺：“掘地为池,再于池中填水浮墨，最后以素白细绢置于水上，拿出放平后，看见上面呈现出松树，石头等，十分清晰”[1]。而被认为是最古老的人文自然大理石纹样同样出现在唐代，画家张彦远的《法书要录》中记录了书法家萧诚研制有大理石纹样的纸，也叫流沙签，之后在北宋苏易简的《文房四谱》也记录了这种大理石纹样的纸，这种制作手法普遍应用于给纸张做装饰[2]。

但是，这类纸在中国没有得到全面发展，于12 世纪传入日本，在日本工艺英文别名是：marble，译为大理石纹理，当时使用的颜料多为日本石墨。又于14 世纪流传到土耳其，被称为湿拓画Brute。土耳其把湿拓画工艺，用于《古兰经》的封皮，使墨流工艺的应用面更加多样[3]。回顾墨流工艺的发展历史，其独特的肌理纹样对每个国家艺术装饰都产生了一定的影响，历经浮沉，人们已经把这种古老的大理石纹饰应用到我们生活的方方面面，为繁忙快节奏的生活带来一丝自然斑斓的气息。

1.2 墨流与图形

墨流工艺所制作形成的图形作为一种视觉语言符号，与众不同且自然独特，是在自然状态下所呈现的肌理纹样，图形语言历来就是人类交流与传达感情的方式，也是装饰艺术的外在美感形式。墨流工艺所传达的艺术美感与图形的组合密不可分，目前墨流图形的纹样应用在许多行业，如现代纺织品设计、陶瓷设计、视觉传达设计等，侧重于现代产品的设计，重拾传统手工艺印染技术并与现代设计的结合，是古为今用、洋为中用的良好典范。

我们往往对墨流图形的特征认知是随意的、抽象的，但随着社会时代的发展，设计师们运用各种方法来发掘这门传统手工艺，在流动的表面画上一幅具象的画作或抽象的图形，以及在具象的外形内添加有趣多变的肌理效果，使内外形成具象与抽象的视觉对比，给人以不同图形层次的视觉感受。

墨流工艺从出现到如今在世界范围内各行各业中的发展，打破了传统工艺品这一层面，历经了一个不断探索的过程，使墨流与时尚图形有机地结合到一起。部分当代艺术家尝试各种各样的方法，做出了许多精美绝伦的艺术品。希望通过这次的研究学习，能让墨流这门传统的手工艺印染技术让越来越多人学习了解，并使之与现代设计交汇融合。

2 墨流与图案设计

2.1 图案主题

在墨流图案设计的过程中，首先最重要的就是确定图案主题，因为之后的每一步都要以此为前提而循序渐进地进行设计，图案主题可以是静蓝神秘多变的海洋世界，也可以是活力四射且充满生机的自然丛林等，根据设计者的想法而定，也应与融合的产品相符合。确定大的主题后，可以从中提取小的符号元素来丰富图案主题的画面，设计出丰富多元的画面效果。

图案主题的设计离不开色彩的搭配，不同的图案主题有着与之相匹配的色彩搭配的关系，如秋天的感觉就是以暖色系为主，红和黄可以为主色调，占整体画面面积相对大些，再搭配些许其他相关颜色，如褐、紫颜色等。再如表现斑斓的蝴蝶，蓝紫色为主色调，用淡黄色点缀翅膀纹理等。墨流纹理的设计只要图案主题与主题颜色相契合，才会使所设计的图案和谐统一、自然舒适，达到设计诉求的目的。

2.2 图案构思

确定图案主题后，在进行墨流纹理制作时，要考虑整体图形的布局，以体现整体的形式美感，构图要考虑纹理的视觉中心点、图形的疏密节奏、主体色块和辅助色块的分布、虚实颜色的对比。墨流纹理灵动随意，也是墨流工艺的魅力之一，但我们在相对随机的图形形成过程中，也要把控墨流图形的大小、形状及疏密关系。使抽象的图形融合在具象图案之中，使整体墨流图案呈现出色彩搭配和谐并且能够呈现出有秩序美感的图形纹理。

2.3 墨流创意设计与工具

关于墨流的图形设计，这个探索的过程往往带有趣味性，了解制作方式可以提高制作速度以及形成更精美的肌理图形。

在墨流图形的设计中，笔者使用了许多不同外形的工具，首先通过物理塑造的方式，比如用嘴轻轻吹动或者大力吹动画面，会呈现自然流动的线条，而在此基础上以吸管为载体，吹动的图形则具有方向性。其次，可以运用生活中的现成物品，来为墨流图形制作一些意想不到的纹理与形状，如日常用的梳子，使其形成锯齿或聚集的山丘形状，似荆棘丛生，而通过牙刷工具，会得出更加细腻些的图案形状，抬起牙刷抖动使颜色随机喷洒在画面上，则会得到轻松跳动的点状装饰符号。在墨流图形设计制作中，加入一些创意制作工具，可以使画面产生一些特殊的、意想不到的肌理效果，形成与手绘风格不同的对比墨流纹理，自然天成，具有较强的视觉效果。

3 墨流图形在现代纺织品设计中的创意应用

纺织品是纺纱、染色、织布、印花等的总称。我们日常的衣、食、住、行、用等方面均离不开纺织品，因此，纺织品是我们生活的必备品。而随着现代社会科技、经济的发展，人们审美的变化，不论是对纺织品面料的材质还是图案设计，要求都越来越全面。现代纺织品图案的设计也日趋多元化、内涵化，表现形式也层出不穷。纺织品分两大行业即“家纺”和“服装”行业。

3.1 墨流图形在家纺设计中的应用

家纺装饰品品类繁多，它的组合和消费形式大概分为三类。一类是成套纺织品，如床上用品类的床单、枕套。一类是成组纺织品，如杯垫、桌布。一类是单件纺织品，如地毯、挂毯。

当前，中国处于经济迅速发展的时期，这也让越来越多的人了解到中国传统工艺文化的深厚底蕴，墨流图案渐渐被使用在现代家纺设计中，如墨流抱枕、墨流沙发面料、窗帘、靠垫及墨流装饰织物等。由于生活节奏的加快，大众对于家纺图案的追求，简单自然、返璞归真的图形结构与传统手工艺相结合的方式渐成主流。

墨流工艺在家纺图案设计中所呈现的图形，得到了许多人的青睐，给家纺图案设计开拓了一个广阔新颖的领地。特制的纹理图案，在现代家纺图案设计中应用更多。墨流回归质朴的图形感受，在一定的层面上，带给人们自然减压的舒适环境感受。

3.2 墨流图形在服饰设计中的应用

服饰图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。墨流图形形成的自然肌理，工细流畅、多彩并列、流动多变、连绵不断，构成奇妙的节奏和韵律感。在服装服饰图案上也有很多的应用，墨流图案和时尚或典雅的服装服饰款式结合，有着不同的视觉效果。如2021年ISSEY MIYAKE 秋冬系列服饰以岩石为灵感的印花系列，运用墨流图形，让人们感受自然的力与美。墨流图案为服装服饰类的图案设计注入了新鲜的血液，也让越来越多的人了解这门传统的手工艺术。墨流工艺在未来还有更多的潜能，等我们去学习、去实践、去发扬我们东方民族传统的手工艺术（如图1）。

图1 墨流图形在服饰设计中的应用

4 结语

墨流作为一门中国传统的手工艺制作方式，以其独具的魅力和鲜明的特点而著称。在历史的长河中不断演变发展，从2000 多年前的中国到12 世纪的日本，再到15 世纪墨流穿过伊朗传播到了土耳其，而后17 世纪又传到了欧洲，每个国家都形成了各自的地域特色和风格。到了现代，在快节奏的生活方式中，墨流这种复杂的手工艺转印方式逐渐被更高效的数码印花等电子操作方式所替代，在衣、食、住、行、用大范围内充斥着现代电子制作的产品，人们也渐渐反思这样一成不变的生活方式，越来越渴望返璞归真并带一丝情趣的生活、工作环境。墨流工艺在现代纺织品图案设计中占得一席之地，自然流动的图形表现，给人们舒适静谧的心境体验……墨流图案表现形式很简洁明快，并形成固定图形模式，因此，我们必须不断地探索发掘它的制作工艺，不断产生新的墨流图形，使其能与现代纺织品图案设计更好地融合在一起，被更多的人所熟知、所喜爱，这也是复兴中国传统手工艺发展的必然趋势。