追光者

呢喃

“绘画唯的材质，就是光。”野兽派先驱安德烈·德朗曾如此断言。人类对光的渴求，远远超出了我们的想象。光不仅驱散了黑暗，还化身为“真理” “正义” “理想”的代言人。如果你听过太阳神乌或普罗米修斯盗火的传说，那便不难理解光的重要性——光让我们看见世间万物，更照亮了人类的精神世界。而对于那些向着光奔跑的艺术家来说，他们所追寻的是光投射出来的无限的灵感。

描绘光的人

我们偏爱印象派，那些温暖、鱼紧紧锁住了我们的目光。可那些瞬间的“印象”常与主人的名字混作团，让人傻傻分不清。现在，请收下这份简易版《印象派画家分辨指南》吧

印象派画家笔下的孩子、女子、大地，在阳光的照耀下都显得那样温柔可亲。沐浴在这种暖洋洋的色调中，我们很难将它们与古典主义绘画联系起来。然而，画家们正是受了卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔等“光线大师”的影响，才创作出了这些充满戏剧效果的作品。

卡拉瓦乔真是位光的“理性剪裁师”，他从不把画中人置于日光下，而是把他们请到褐色的密室里，让光线垂直照向他们，背景则是片浓郁的黑。光与影如同镜子的两面，只有绝对的黑才能衬托出人物自身的光芒。他的这种用光方法被称为“明暗对照画法”或“酒窖光线画法”。观画者像戴上了3D眼镜，能透过光影直观地感受到画中人的立体感与鲜活感。

荷兰绘画大师伦勃朗也是位生痴迷于光的画家。无论是画肖像画、历史画，还是风俗画、风景画，他都像打光师 样，用光将主演、群演笼罩在富有戏剧性的情景之中。在《哲学家的冥想》中，伦勃朗展示了光线的双重作用：哲学家既在被动接受左侧日光的照射，同时又成为个“自主发光”的光源。伦勃朗用光影变化烘托出了人性之美。

伦勃朗的布光方法能有效地让画面显得立体、有层次感，又比较贴合现实生活中的光照环境，因而被广泛借鉴到影视作品的打光技巧中。2007年，电影导演格林纳威还将伦勃朗的代表作《夜巡》搬上银幕，整个电影的用光和布景都在极力还原伦勃朗的绘画风格，使得电影的观感如同 幅流动的古典主义画卷。

如果说伦勃朗的画高贵、精致，那么维米尔的风俗画则多了许多单纯、天真。維米尔短暂的 生极为穷困，虽专注画画，但画得极慢，留存下来的作品全部拼到起，估计都不如伦勃朗的《夜巡》画幅大。但维米尔始终拥有在平凡的生活中发现美的天赋。

维米尔画过很多荷兰乡村女子，画中的她们总是在窗前看书、写信、弹琴、画画或做家务。画家喜欢用冷色调铺满整间屋子，让从窗户中透出的光洒到这些女子的脸上，画面便生出了和谐优雅的气息，给人以宁静、愉悦之感。

无论璀璨还是暗淡，伟大的画家都懂得如何用光来说话，讲述出或朴实、或真挚的故事。绚丽丰富的色彩、引人注视的脸庞、庄严质朴的主题，都离不开自然之光的照耀，更离不开灵感擦出的火花。

布置光的人

我们以为我们能看见光，殊不知大多数的光是不可见的;我们以为我们没法儿触摸到光，可好在有群有趣的装置艺术家，让我们有机会与光亲密接触。

印象中，英国人总是随身携带把长柄伞，见面时会聊聊天气。丹麦艺术家埃利亚松决定为伦敦“造”个太阳，于是《天气计划》诞生了——由好几百个黄色点光源组成的圆形光盘悬挂在泰特美术馆大厅中。艺术家特意调节了展区的湿度，还摆放了许多蜂蜜气味的香薰，为的是让观众体验到傍晚在海滩散步时的随性与惬意。

“艺术可以改变我们对世界的认知，有时颠倒乾坤，有时别有洞天——我希望为参观者带来些这样的启示和疑问。”基于这样的信念，埃利亚松为缺乏电力供应的贫困地区的儿童仓』作了《小太阳》。这些无需插电就能发光的太阳能LED台灯，既能为孩子们提供实际的帮助，又能让他们在夜间欣赏光影的艺术。

造过太阳不过瘾，他还偏要造个月亮。在《深镜（黄）》中，埃利亚松把镜子切掉小半，置入黄色单频光，而后把第二层镜子放入凹陷处。观众在行走时，就能看见不同形状和风格的“月亮”。这位被称为“现代达·芬奇”的埃利亚松最擅长的就是用物理的方法呈现光的魅力。

同样喜欢“用光说话”的还有美国的艺术家詹姆斯·特瑞尔。还记得罗斯科的方形色块画吗？如果说罗斯科的画 直在探讨颜色与空间的关系，那么特瑞尔的光感雕塑就是在探索光与空间的关系。

特瑞尔把阳光、紫外光、荧光灯、LED灯与户外美景融合交织，创造出了大名鼎鼎的《云景》。这件作品“藏”在地下，你需要从入口走进条长达十五米的隧道，累了可以坐在圆形长凳上，通过椭圆形天窗观望天空。这时，你的视线已无法进行正常地聚焦，而是被指引到无限远的地方，甚至能让你进入冥想状态，在忙忙碌碌中找到个放空心灵的去处。

据说达·芬奇学画时曾画过三年鸡蛋，不管这个故事的真实性如何，鸡蛋倒是真的不好画。椭圆的曲线难以控制，要想画好三大面、五大调的明暗排线，也非 日之功，这都足以看出表现光影的复杂性。不过版画艺术家福瑞德·佩奈尔和视频艺术家杨尼克·雅凯决定把光影关系搞得更麻烦些。

结合了木刻版画和三维投影技术的《机械推论》便是他们的异想天开之作。机械回路不停地运转，像加了光影效果的多米诺骨牌，艺术家通过结构连接、循环路线打造出虚实结合的光影效果。只是我们很难说清它到底表达了什么主题，那就请你发挥你的想象力竞答 下吧

另一件互动性更强、更具沉浸感的数字艺术装置是teamLab团队的作品。参观他们的展览如同走进了布满彩色光线的世界：你可以观察到身边的花朵正经历四季流转，你可以通过触碰光弹奏乐曲，还可以尝试坐上“水果滑梯”或者画 座彩绘水族馆。在这里，“光”就是神奇的颜料，你能在任何物体上展开创作。设计光的人

好在有发明家创造了会发光的灯，好在有艺术家创造了比太阳和月亮还要亮的心灵之灯。“比太阳月亮还要亮的灯，其实就是每个人心中的光。点亮你心中的光，生活中任何平凡的东西都可以变得美丽。”灯光设计师英葛·摩利尔如是说。摩利尔试图赋予灯泡以诗意，从长着翅膀的灯泡到奇特的灯光装置，再到建筑物中的照明设施，他的每次创作都由幻想开始，但如何让幻想变成现实？等待技术的成熟有时需要花费数十年之久。

他的代表作Lucellino由表示“光”和“小鸟”的意大利语单词组成，它是款用便签条做灯罩的吊灯，上面写的也许是最优美的乐谱、最动人的诗篇，也许是最俏皮的素描手稿和爱人的留言。三十多年来，摩利尔就这样带着对光的迷恋从事艺术创作。

设计，在些人的眼中并非无中生有的创造，而是帮助人们察觉那些被忽视的珍贵。灿烂的阳光、皎洁的明月、波光粼粼的涟漪，本都是自然存在的美，可我们却常常视而不见。于是，日本设计师吉冈德仁的愿望是设计时间、空气和光。

他喜欢用透明色、白色以及其他容易表现光感的材料。在他的面包椅子、玻璃茶房、彩虹教堂、葡萄酒瓶收纳架、品牌汽车展厅以及“龙卷风”和“感知未来”的展览中，我们都能看到这类材料“出镜”。透明的材质看似无形，只有当光穿过时才会显形。自然的能量、时间的流逝与光的不可捉摸，都在提示我们与它们相处的方式——只需观看，无需抗争。

东方气韵

比起那些疯狂而热烈的追光者，东方艺术则显得内敛了许多，比方说我们在水墨画中很难直接发现光的身影。但是，我们在评价 幅水墨画时，常常称其“气韵生动”，其实这时我们已经在表扬画家对光的运用了。

古代画论把“光”归入“气”的范畴之内，明朝顾凝远在《画引》中说：“六法中第气韵生动，有气韵则有生动矣。气韵或在境中，抑或在境外，取之于四时寒暑晴雨晦明，非徒积墨也。”其中的“晦”和“明”就是指光的强弱。

气韵，有可能体现在画中，有可能只是画作本身带给观者的体验。这句话听起来颇有玄学的意味，不过宗白华在《美学散步》中为我们做了注解：“中国画的光是动荡着全幅画面的种形而上的、非写实的宇宙灵气的流行，贯彻中边，往复上下。”不信，你就看看北宋画家王诜（shēn）的《烟江叠嶂图》吧 苍茫的烟江，远山和树影，流水与碎石……水墨五色与流动线条构成的江波青澜之景，难道不正是光的神韵吗？光真正的魅力，只有用心才能洞见。