留白艺术在展览中的运用

张因

摘要：“留白”是经典的艺术表现手法，也是展览形式设计的常用元素，具有突显、衔接、强化、装饰等功用，是展览的有机组成部分。留白艺术在“风范长存——毛主席遗物展”中的运用，突出了该展览的主题和重点，在提升其美感的同时，辅助其达到了育人的目的。

关键词：留白  展览  毛主席遗物

中图分类号：J0-05

一、什么是“留白”

“留白”本是中国传统绘画、书法艺术中一种十分常见而且非常重要的表现手法，主要是指作者在作品中有意留下空白的部分，以此烘托画面、营造氛围、传达情感，从而展现出留白不空，有无相衬，虚实相生的艺术境界。它还有一个优雅的别名叫“余玉”，即“以布白凸显灵动，以虚空诠释丰盈”。

随着时代的发展进步，“留白”逐渐被引入到设计的各个领域，并且得到广泛应用，成为设计艺术中不可缺少的构图元素和表现手法。大到诸如城市、乡村风貌的规划设计，小到诸如标识标牌的细节设计，无不流行着留白的美学。即便是在博物馆界的展览设计中，也同样行走着留白的趋势。

对博物馆的展览来说，留白既是形式，也是内容。它贯穿于整个展览场域，具有辅助展示、起承转合、增强效果等作用，是展览的有机构成部分，一般体现在展览的空间、立面、背景等方面上。

从展览的角度来说，通过疏密有致、繁简得当的留白，可以将展览各个元素有节奏有秩序地组合陈列，留空而不空，有间隔而不分散，从而展现出展览意到而形不到的美。从受众的角度来说，适当的留白便于观众分清主次，抓住要点，获得视觉上的享受和美感，或心灵上的放松。尤其是在如今压力大、节奏快的时代，终日奔忙的人们更加向往简约纯粹的生活模式，也更加喜欢化繁为简的处理方式。在展览中运用留白艺术，可以有效地减少纷繁复杂、冗长无用的信息的堆砌，避免展览各个层面的过度填充;同时，也有助于营造相对舒适、清爽的观展氛围，以缓解观众的局促感和紧张感，给他们带来片刻安宁，留下呼吸的空间和净地。下面以“风范长存——毛主席遗物展”为具体实例，探讨留白在展览中的运用和作用。

二、留白在“风范长存——毛主席遗物展”中的运用

“风范长存——毛主席遗物展”是一个依托遗物展现开国领袖毛泽东主席崇高风范的专题展览。从2008年开始，该展在湖南韶山固定展出，十年后历经全面提质改造，于2019年重新对外展出。改造后的展览，在以陈列实物为主的基础上，大胆地采用了大批量、大面积的留白设计，包括空间留白、立面留白和背景留白等。

（一）空间留白

通常来说，“构成空间的基本要素是点、线、面。点是所有空间的原生要素，其他要素都是从‘点这个基本要素派生出来的”。点的运动构成线，线的运动构成面，面面折合相叠形成体，体便是空间的量度。但在实际的观展过程中，观众无法看见概念性的点、线、面，却能通过造型、规模、色彩、采光、材质等感知到展览的空间。而空间的留白，是指留白而不白，并不是什么都没有。在“风范长存——毛主席遗物展”中，存在多个空间，按照内容的编排分，则有1个序厅、5个单元、1个尾厅。从序厅到尾厅，每个空间相对独立，又与下一个空间自然衔接过渡，并统一于整个展览空间中。空间展示的主角是毛主席遗物，但又不是一味地展示遗物，在空間与空间之间做到了适度“留白”，比如设置了水景、竹林、明窗以及分别以梅、兰、竹、菊铜雕为点缀的休息区等。这些由清水、绿植、铜雕等元素装饰的空间，看似与展览主题无直接密切的关系，却是展览的必要部分，有助于增强空间的透气性，减少观看的压抑感。它们犹如乐谱中的休止符，为观众留下了休憩、思索、回味、调适的空间。

（二）立面留白

“风范长存——毛主席遗物展”展示的主体内容分为五个部分，主要围绕勤政、清廉、博学、重情、雅趣等方面叙述展开。五个部分的立面都以大面积的灰色统领，去掉了繁琐多余的装饰性语言，选择了大量留白，把视觉焦点和中心位置留给了主要展品。立面上所有的照片，几乎都采用较小的尺寸，并且都整齐划一地安装在适宜观看的高度，其中，最大的一张照片只有115厘米（宽）*80厘米（高），其余的都只有52厘米（高）。观众只要走进展厅，便能很快感受到立面上的空，迅速捕捉到中心展品。

（三）背景留白

“风范长存——毛主席遗物展”兼具“纪念”与“博物”的特点，核心展品是毛主席遗物。出于文物保护和安全以及方便观众近距离观看的需要，绝大部分遗物都采用入柜展示，因而展厅使用了大量的展柜。所以，背景留白更多的是指展柜中的背景留白。为了不喧宾夺主，展柜里重点文物的展示，只用极少的辅助展品，甚至不用，同时，注意运用暖色系的背景色来突出展品。五个主体部分的展柜背景的色彩运用紧扣部主题，分别采用橙色、蓝色、绿色、红色、黄色，与展墙主体“灰”形成对比，增强了展厅色彩的灵活度。

留白在“风范长存——毛主席遗物展”中的表现形式多种多样，还有诸如图文编排的留白之类。但是，所有的留白遵循了对比、和谐、统一、规律等设计原则，避免了展览过于拥挤或空洞，取得了“满”与“空”之间的平衡。

三、留白在“风范长存——毛主席遗物展”中的作用

（一）突出展品，以物引人

一般来说，一个展览吸不吸引人，关键是要有亮眼的“物”。这个“物”是展览画面的中心，是吸引视线的点。而要达到这样的效果，离不开留白的辅助作用。丹麦心理学家Rubin（鲁宾）曾设计了一款“人面-花瓶图”（Face-vase Illusion），解释了“图形-背景”理论，说明图形比背景更具有突显性，“在认知中占优势，是最为明显的成分，成为注意的焦点”，而背景突显的程度较低，可作为参照，具有某种描绘图形已知特征的作用。在展览中，展品类似于图形，留白则类似于背景;展品位于留白之前，留白具有突出展示展品的作用。“风范长存——毛主席遗物展”中充分地运用了留白手法。通过大量的留白，有效地避免了机械地罗列、堆砌展品的倾向，实实在在地将“物”推向观众眼前，突出其中心地位，诠释了什么叫“物以稀为贵”。观众参观时，也不会被过多的展品分散注意力，或无所适从。在随“物”移动时，把握展览的主次、重点，实现人与物的“对话”，同时，也不至于出现视觉疲劳或审美疲劳。

（二）烘托主题，以情感人

展览主题需要整个展览的内容与形式相互配合来予以支撑和诠释，同时也需要“留白”。“风范长存——毛主席遗物展”是一个紧扣时代脉搏，吸收最新理论和研究成果，精选千件左右毛主席遗物进行展出的展览。它通过陈列一件件具有代表性的遗物，意在向人们展示以“毛泽东为代表的中国共产党人勤、俭、廉、亲、清的生活准则”，以及开国主席毛泽东艰苦奋斗、无私奉献、忧国忧民的崇高品质。艰苦奋斗、勤俭节约虽不是该展览的唯一主题，却是该展览最想要传达的主题之一。毛泽东作为从农村中走出来的人民领袖，毕生反对奢华萎靡之气，始终坚持节俭朴素的作风，得到了举世的公认和人民的尊重。所以，与之相匹配的展览风格，应该是庄重、简朴的。改造后的“风范长存——毛主席遗物展”恰恰运用了极简的陈列语言，大胆留白，使得整个展厅不炫目、不奢华，内容的重点、亮点突出，氛围低调、沉稳、庄重，形式简约、质朴、淡雅，于极简主义中再现了伟人事迹、精神和崇高的人格魅力。展览是一个十分纯粹干净的精神空间和风范场所，好似无声胜有声，能让观众迅速沉浸、清静。观众只要用心体会和感受，便能从展览中见人、见事、见情。

（三）优化布局，以美动人

在展览设计中，留白是为辅助观众参观和接收展览信息服务的。留白的运用，可以将各个展品组织起来、承接起来、串联起来，从而优化展览的布局，增强展览的画面感，营造展览的审美意境和氛围。留白对展览来说，不止为传达信息，还为传达精神情感、提升美感，在整个展览场域中起着突显、引导甚至引人入胜的作用。在“风范长存——毛主席遗物展”中，从空间的规划设置，到具体的展品组合陈列，都充分引入了留白的元素，各个方面彰显了展览的形式美。例如：主体空间与辅助空间、展品空间与休闲空间相辅相成，动静结合，自然过渡，在开阖转折的语言中，营造了曲径通幽的灵动态势，彰显了空间的节奏与韵律美。立面与背景的留白，简洁而不简单，充盈而不夸张，保持了适度的比例和尺度，处理好了以“物”为中心、靠“物”说话的主从关系，实现了展览版面的均衡与稳定。没有变化的布局，让人感到单调乏味;没有规律的布局，同样让人感到混乱无趣。“风范长存——毛主席遗物展”努力避免了这两种情况。不同形式的留白有規律地穿插在展览的各个层面、各个细节，与空间、展品完美交融、相生相长，从而使展览于变化中不失统一，更加鲜活、立体、形象，彰显了形式美的气蕴和韵味。观众在观展过程中的每一次停顿，每一次前行，犹如奏响美的乐章，将展览的美尽收眼底。

（四）节约资源，以简育人

作为社会公认的第二课堂，博物馆、纪念馆对国民的素质教育和精神教育有着相当重要的作用。它们直接影响着观众的参观行为和思考。自古以来，勤俭节约是良言良训，无论是一人还是一家一国，唯有勤俭节约方能行稳致远。博物馆、纪念馆身为社会教育平台之一，在各项工作中更应带头展现艰苦奋斗、艰苦朴素的精神和作风，尤其是在展览建设上，不应过度追求华美富丽。“风范长存——毛主席遗物展”的提质改造，本着简约办展的理念，避免了过度烧钱的模式，声光电等的使用合理得当，实现了用最少的钱做最多的事，确确实实将钱花在了刀刃上。在展览的形式设计中，大量的留白，减少了装饰上的花费，同时又只将最要紧、最核心的展品展现出来。这样的展览，展品不多，却十分精炼、宝贵，件件都是展现伟人风范的珍品，具有极强的叙事能力;展厅略空，却精神丰盈，与展览主题相得益彰。这样的展览，节约能耗，低声吟唱，不以炫夺目，却以内涵示人、文化养人。它想要向观众传达的是“简约而不失风雅”的价值观。

四、展览留白应注意的问题

在物质极大丰富的今天，简约办展已成为众多博物馆、纪念馆的潮流风尚。大家不约而同地选择留白艺术，不是因为吝啬惜金，而是为了提升展览的审美价值和共情感染力，更重要的，是为了节俭朴素精神的延续，为了给人们提供宁静、平和、无限的想象空间和精神空间。

值得注意的是，尽管展览留白有诸多优势、好处，但是有个问题仍然需要展览工作者予以重视，这就是：留白不是万能的，也不是随处可用的。事实上，在展览设计中，留白不是展览的核心要素，不占展览的主体地位，只是用来辅助陈列展示、强化展览效果的重要表现方式。这就要求，展览工作者在展陈工作中要对留白有正确的认识，更要有正确的留白理念。

首先，展览的留白不同于书画艺术的留白。书画艺术中的留白是平面的，而展览中的留白是多样的，既有平面的，也有立体的。如果将展览所有的展品比喻成“红花”，那么，留白就是衬托展品的“绿叶”。这片“绿叶”可以是一块有色或无色的板子，也可以是一个或大或小的空间等。展览的留白不再是简单意义上的“空白”，不局限于“没有”，也不局限于“白色”，一切无指向性信息的、无装饰的背景、空间都可以用作留白。

其次，展览的留白应结合展览本身的性质、定位、目的、布局、受众等因素来设计，不能一味地为了追求留白的艺术效果而盲目求白。但是，对于历史展，尤其是事件展，留白则必须谨慎运用。因为，历史类展览对历史的主线、脉络以及展览前后内容的逻辑性、承接性要求更高。这类展览在形式表现上，既要有留白，又要让展览内容前后、上下呼应，绝不能随意断“章”，因而留白的处理必须把握好度，做到恰如其分。倘若留白过少，就会让人感到眼花缭乱，难以认清主题，分清主次;而留白过多，也容易让人产生内容缺失、不知所云、空洞无物的感觉。所以，留白过少、过多，都不是最佳的选择，结合实际情况灵活运用才是最恰当的。

最后，留白应遵循一定规则。留白是渲染和营造作品意境的艺术，也被认为是形式设计美感法则之一。但作为形式设计美感法则的它，应用到展览中，同样有着自己的原则。展览的留白不能是毫无意义、毫无规则的空白，它应与展览的天、地、墙，图、文、物等相匹配，保持合适的比例;在以“缺”或“虚”的方式突显展品、营造效果的同时，更不能打破展览要素与要素之间的联系性以及整体风格的一致性。所以，在进行留白设计时，展览工作者应首先考虑留白能否遵循平衡、协调、对比、统一等原则，能否确保展览整体与部分的和谐性，能否确保整个展览场域的完整性、连贯性和通畅性。

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