三代传承的“铁人颂歌”

景作人

“铁人精神”是中华民族奋斗史上的奇迹，“铁人颂歌”是歌颂这一奇迹的伟大旋律。一个国家只要有了“铁人精神”和“铁人颂歌”，就一定能够一往无前，战无不胜。

今年正值庆祝中国共产党建党百年。在这个特殊的时刻，弘扬和发展“铁人精神”，唱响和传承“铁人颂歌”，无疑是不可或缺的。为此，黑龙江省歌舞剧院有限公司于2021年推出了原创歌剧《铁人三重奏》，将三代铁人的英雄气概及奋斗业绩通过舞台艺术呈现出来，使今天的人们在歌剧艺术栩栩如生的表演中，再一次感受、感悟、感化“铁人精神”的全部内涵。

歌剧《铁人三重奏》是由黑龙江省委宣传部、黑龙江省文旅厅主办，黑龙江省歌舞剧院有限公司演出的。该剧是文旅部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品，亦是“艺心向党，以艺助学”党史学习教育系列文艺活动项目之一。6月27、28日，该剧在哈尔滨大剧院连演两场，包括文旅部专家，在哈业内外人士及广大歌剧爱好者观看了演出。

众所周知，歌剧是音乐戏剧中投资最大、难度最高、艺术容量最广的门类，排演它，没有深厚的多方面积累是难以成功的。而黑龙江省歌舞剧院是首次排演歌剧，为此他们启动了全院一切的艺术资源，创演中克服了许多难以想象的困难，终于在建党百年之日前完成了任务，将这部歌剧如期伫立在了舞台之上。从这方面看，他们可以说是在铁人精神的鼓舞下，依靠艰苦奋斗取得了一个了不起的成就。

颇具实力的创演团队

《铁人三重奏》的创演团队是实力满满的。编剧谭博是黑龙江省艺术研究院院长、黑龙江省戏剧家协会副主席，作曲张海林是中国国家话剧院作曲，导演是国家大剧院青年导演沈亮，指挥是中央歌剧院音乐总监、杭州爱乐乐团音乐总监杨洋。

其余各部门的设计主创亦为当今歌剧舞台上的生力军：舞美视觉总设计陶雷，灯光设计刘传龙，人物造型设计张孔文，音响设计陈雷，道具设计唐伟臣，舞蹈编导赫珈，戏剧导演暴洪海。

演员阵容共分两组，我观看的一组演员是：傅伟林（饰王进喜）、吕元杰（饰王启民）、刘航（饰李新民）、苑畅（饰孙承荣）、马里（饰穆罕默德）、张琪（饰陈宝玲）、房立巍（饰刘师傅）、王晓帆（饰启民母）、屈慧（饰王伟）、杨威（饰张强）、吕欣潞（饰女工）。

这是一部气宇轩昂的歌剧，全剧充满着豪迈的气概和振奋人心的精神。其中三代铁人不平凡的事迹通过音乐戏剧的舞台呈现，再次活生生地展现在人们面前，因此说，这部歌剧的上演，完全可称得上是一堂生动的党课，剧中三代铁人为祖国，为民族所做出的一切，给观剧者们带来了一次深深的教育。

由于《铁人三重奏》要在舞台上同时表现三个主要人物，故这个特殊性给编剧带来了不少困难。为此，编剧在构思剧情时，借鉴了器乐演奏中三重奏的形式，将三个主要人物作为三个主体，利用不同的场次衔接进行穿插、“拼贴”式的表现，同时以类似器乐演奏三个声部横纵向对比的手法，将三代铁人在不同时期、不同环境、不同条件下的共同基点串联起来，由此形成了在时间跨度、世纪转换、时代传承的三重基础上建立起来的戏剧场景。

剧作家在构思该剧的结构时，强调了分段叙述、交叉对比、重点突出的原则，在情节呈现上带有一定的新意，在人物塑造上则以写实为主。人们看到，在这部歌剧中，叙述性、再现性、升华性占有很大比重，而人物的特点则是通过以上三性来展现的。当然，这部歌剧中也有抒情的段落，王启民与妻子、母亲、孩子之间的感情，以及家庭、事业、情感方面的取舍等情节，都是富有抒情特性的，而正是由于这些抒情情节的存在，才使得第二代铁人的无私精神得到了完好的衬托与展示。

《铁人三重奏》的人物设置和情节设置都较为复杂，三个主要角色都被编剧安排了重点情节（如王进喜率众打第一口井，因制止井喷而跳入泥浆池搅拌水泥。王启民不顾妻子生产和母亲病故奋战在科技一线，李新民在国外因打井被叛军劫持等），且在这些情节中加入了很多对比性的“插部”，使剧情显得更有曲折性和说服力。

《铁人三重奏》的作曲是张海林，据说他是从大庆走出来的作曲家，如若属实，接受这样的创作重任应该是得天独厚，理所应当的。

张海林写的音乐从头至尾充满着激情，是一种革命英雄主义的典型表现，在剧中，他以坚定、豪迈的音乐语言塑造了第一代铁人王进喜。以自信、执着的音乐语言塑造了第二代铁人王启民，以彪悍、刚毅的音乐语言塑造了第三代铁人李新民，同时以众多辅助角色不同风格的音乐语言作为衬托，将三代铁人之间的事业传承、性格传承、精神传承进行了“移木嫁接”式的表现，并为全剧正能量的体现提供了坚定而夯实的基调。

《鐵人三重奏》采用的是西方正歌剧形式，除咏叹调、重唱、合唱外，剧中的衔接部分基本采用宣叙调来串联。这部歌剧中三个主人公分别采用男中音、男高音、男高音声部，而他们的音乐个性则是通过人物特点来设计的，如：第一代铁人王进喜沉稳老练，选用男中音饰演，第二代铁人王启民是知识分子，选用抒情男高音饰演，第三代铁人李新民富有朝气和勇气，选用接近戏剧的男高音饰演。如此安排，作曲家是希望通过音域、音色的变化，为剧中角色带来时代与性格方面的双重区分。

《铁人三重奏》中的大部分咏叹调是语气式的，它往往根据角色的心理状态和情绪发展而变化，更主要的是，这些咏叹调都在表现一种富有坚定性、斗争性和革命性的精神，其中豪迈的气概占有主要地位，例如王进喜的咏叹调“没有条件，创造条件也要上”。

当然，剧中也有几首抒情性咏叹调给人们留下了深刻印象，例如陈宝玲（王启民之妻）在哄孩子入睡时唱的“摇篮曲”以及启民母在思念儿子时的唱段，还有启民女儿所唱的儿歌“数星星”等。这些唱段都很有旋律感，它们在与三代铁人刚毅般的英雄咏叹调相对比时，自然增添了几分充满人性色彩的，富有关爱和期望的阴柔之美。

歌剧中重唱与合唱的段落也有很多，尤其是合唱，唱出了气势，唱出了决心，唱出了力量，为整部歌剧的精神升华带来了气氛上的渲染。乐队部分也同样如此，音乐写得铿锵有力，富有一种顶天立地的精气神。在整部歌剧中，乐队音乐的游动穿插较为自然，铜管声部的运用很有技巧，全剧的音乐张力亦有着较为清晰的体现。

如今的中国民族歌剧，戏剧力量与音乐力量的体现都与舞台的直接呈现密切相关，在现今的高科技时代，由于舞美、灯光、道具、多媒体等综合项目的长足发展，歌剧的整体效果越来越带有视觉的优势（过去仅为听觉优势），如此便需要导演在舞台呈现的综合把握上下大力气。

《铁人三重奏》的导演是国家大剧院的青年导演沈亮，她是一位拥有大型歌剧执导经验的导演，曾参与和独立执导过多部中外歌剧。沈亮的导演风格是舞台戏剧感强烈，抒情性突出，场面调度整洁大气。她在执导歌剧的过程中，既有传统的逻辑理念，又有新思维的艺术呈现，是一位有胆量、有创意的新派导演。

執导《铁人三重奏》，沈亮强调了人物形象在舞台呈现上的逼真效果，在处理三代铁人的几场戏中，她重点突出了人物性格、个性、气质的体现，以强调共产党员先锋作用的特殊手法，赋予了这三位领头人以开阔的内心展现空间。

《铁人三重奏》各个段落的舞台呈现都是到位的，演员调度与站位也较为丰满和立体化。我认为，这一切都是与沈亮的整体构想紧密相连的，应该说，沈亮在执导《铁人三重奏》时抓住了一个根本的命脉，那就是要将三代传承的“铁人颂歌”真实地展现在舞台之上。

杨洋是一位年轻的“老指挥”，他从事指挥专业已有几十年的历史。作为一位有实力、有作为的指挥家，杨洋一直雄踞在国内一流指挥岗位上，他目前是中央歌剧院、杭州爱乐乐团、杭州国际音乐节的音乐总监。

杨洋指挥歌剧可谓行家里手，早在中国爱乐乐团担任助理指挥和常任指挥期间，他就跟随德国指挥家维瑟及韩国指挥家郑明勋学习过歌剧指挥，故在指挥技巧和经验上不乏积累。担任中央歌剧院音乐总监及首席指挥后，他先后指挥过《茶花女》《图兰朵》《卡门》《红军不怕远征难》《玛纳斯》《萧红》等中外歌剧。

此次担任《铁人三重奏》的指挥，杨洋发挥了他整体把控歌剧的特长，将舞台及乐池上下融为一体，很好地渲染和表现了歌剧主旨中的英雄主义气概。在演出中，杨洋能够很好地控制乐队音量，使其与舞台上的声乐达成和谐的效果，同时他还能恰如其分地提示舞台上的歌唱演员，使其能够在一种舒适的状态中从容地歌唱和表演。应该说，《铁人三重奏》两场演出的成功，杨洋在其中起到的作用是至关重要的。

《铁人三重奏》的舞美、灯光、人物造型、舞蹈编导等方面都有着各自的亮点，这些综合项目给人们带来的总体印象，就是与歌剧主题与主旨的自然贴切，这些特点从歌剧的完整演出中都能够清晰地感觉出来。

《铁人三重奏》的演员阵容十分均衡，傅伟林、吕元杰、刘航三人均为外援，其余则是黑龙江歌舞剧院自己的演员（包括合唱团）。傅伟林、吕元杰、刘航饰演了三代铁人，他们的声音、声部各有差异，但在舞台上的唱演都很有个性。傅伟林身材高大，声音浑厚，他饰演的王进喜富有坚强的英雄气概。吕元杰属于抒情男高音，声音清亮而富有柔情，他饰演的王启民给人以内向而坚定的感觉。刘航的声音高亢且富有穿透力，他饰演的李新民给人们带来了开拓、坚韧、勇敢的印象。

其余演员中我比较欣赏张琪的演唱，这个女高音声音透彻，乐感突出，剧中那段“摇篮曲”她唱得十分亲切，很有一种温柔的甜蜜感。

黑龙江省歌舞剧院合唱团及交响乐团在演出中都有着上乘的表现，尤其是合唱团，他们在舞台上边唱边演，虽然个别地方因经验不足略显局促，但整体上却很有投入感，气氛上亦显得十分高涨。交响乐团虽是首次演奏歌剧（正式演奏自己的作品），但在杨洋规范而富有技巧的指挥下，整场演出相当顺畅，没有出现明显的纰漏。

此外，剧院舞蹈团的表现也很抢眼，因特点所需，本剧中安排了很多舞蹈场面（士兵舞、非洲民众舞等），这些舞蹈场面都有着富有个性的编排，它们在剧中为衔接剧情，烘托气氛起到了至关重要的作用。

以上是我对歌剧《铁人三重奏》的直接观感。

缺陷与不足

然而众所周知，歌剧是一种高深的艺术，它的综合技术含量实在是太高了，且创作周期、创作规律、创作支援等方面非常复杂。而最重要的是，歌剧创作需要一定的专业规格，它的基本的框架和表现手法要有一定的达标准则，而对于一部原创作品来说，要想完好地做到这一切是不可能也不现实的，因此它在创演方面存在缺陷与不足是十分正常的。

《铁人三重奏》也不例外，尽管从艺术正能量上说，它具有很高的教育性和影响力，但从专业角度来看，其缺陷和不足同样有所存在。以下我就在此谈谈我个人的观点。

首先说剧本。

其一，《铁人三重奏》的剧本概括性强，戏剧点突出，但话剧味道过浓，且叙述、表述过多，缺乏以点带面、重点升华的戏剧性处理（唯有王启民的部分多些）。

其二，剧中采用分节式拼贴手法，以三条主线表现人物，然而整体契合上过散，欠缺内在的有机主线，致使该剧的连接效果稍显混乱。我认为，既然是分节表现三个主要人物的事迹，不如干脆加一个戏剧朗诵者（或类似古希腊戏剧中的歌队长），使他以跳出剧外的身份（也可忽进忽出），对全剧的时代跨度、时间局限及具体事件做一些引领式的介绍，如同一缕针线般将拼贴的部分缝合在一起，这样就能够给戏剧的进行带来完整的舞台呈现。

其三，剧本中对于歌词的创作不够“讲究”，很多歌词不适合音乐来表现，现在剧中的很多旋律是在硬套歌词，听起来十分别扭。

其四，歌剧是用音乐来表现的（主要表现手段），鉴于这一点，剧作家在创作一部歌剧剧本时，首先要在其中隐埋下音乐的主线，使整部剧的戏剧结构与情节展现容纳到音乐的逻辑发展之中。然而《铁人三重奏》却欠缺这一点，由于全剧带有过重的话剧思维，致使情节中口号式渲染过多，情感纠结与迸发式的高潮则略显不足，而剧中音乐主线的作用亦难以发挥。

再说音乐。

其一，作为一部原创歌剧，作曲家首先要在构思时考虑好它的音樂戏剧风格和音乐表现手法，从而确定其依照统一的逻辑线路发展。《铁人三重奏》不能说没有这方面的考量，但表现得不够明显、不够清晰、不够坚定，从而使全剧的音乐常常陷于一种不够稳定的“飘忽”之中。

其二，歌剧中人物的主题动机不够明确，尽管从音乐性格中能够区分角色，但在音乐旋律中却并没有明确的提示，如此这般，角色演员在舞台上就很难将人物的音乐形象立住，同时亦使音乐的主题表现作用受到了削弱。

其三，某些咏叹调旋律写得不够合理，音符的走向不符合人们的听觉习惯。尽管作曲家是想写出区别于抒情歌曲的歌剧音乐，从而扩大咏叹调的表现力，但如此无规律的音符走向，很难使听众获得听觉上的满足感并领悟出音乐的内在含义。再有，一些咏叹调中的高音运用有些莫名其妙，它们与音乐的自然流动似有相悖之处，其中最明显的莫过于王启民在其咏叹调和重唱中的几个高音，听起来费劲、难唱且没有效果。

其四，乐队部分写得过于“大众化”，欠缺歌剧音乐中精雕细刻的手法。尽管铜管声部的和声作用及特性效果发挥得不错，但弦乐，尤其是木管的主导作用不够理想。当剧中抒情性音乐出现时，音乐中难见木管组合的精美重奏以及单簧管、双簧管、长笛等乐器的独奏，致使音乐失去了通过独特音色来表现情感的细腻效果。

最后说表演。

《铁人三重奏》的主要演员表现得都很好，可以说演出了铁人精神的气概。然而，剧中的表演还是有些表面的程式化，有些本该感人至深的情节未见深入的挖掘，例如：王进喜跳入泥浆池的场面显得很匆忙，欠缺之前的号召铺垫和动作铺垫（尽管唱段很有气势）。王启民别妻母的场面也流于一般，很多动作都在人们的预想之中，没有令人意想不到的揪人之处。李新民在国外打井的戏显得较为松散，人物的表现及个性的突出都未做到高度集中。

从演唱上讲，三位外援歌唱家都有着很好的声乐本钱和专业技能，然而他们的演唱大多有着过于“撑吼”的感觉（吕元杰稍好），明白的人知道他们是在表现铁人的英雄气概，但专业人士若从美声的角度来看，就感觉这样的演唱缺乏韵味、缺乏深度、缺乏对人物内心世界的表现。我认为，我们的演员应该从内心中认识到，铁人们虽然是英雄，但他们首先是人，是一个个活生生的人，而歌唱家的演唱如果失去了对人性内涵的表现，那歌声中所唱的英雄就只剩下一副空空的躯壳了。

歌剧中其余演员的表现均可圈可点，只是有些人（包括群众演员）由于缺乏经验，在舞台上略有紧张和不到位的表现，相信通过日后的大量实践，这些年轻演员一定会逐步成熟起来的。

以上是我对歌剧《铁人三重奏》所提出的意见，此意见仅限个人观点，在此提出供创演者参考。

《铁人三重奏》是一部具有可歌可泣精神的歌剧，它以舞台呈现和音乐升华的手段，大力弘扬了大庆精神，讴歌了三代铁人的感人事迹，为中华民族的伟大复兴以及铁人精神的世代传承，做出了一项实实在在的贡献。黑龙江省歌舞剧院有限公司的这一力作，为庆祝中国共产党成立100周年献上了一份厚礼，同时也是该剧院全体艺术家引以为自豪的艺术硕果。祝贺歌剧《铁人三重奏》的成功，愿不朽的铁人精神世代传承，愿经久不衰的铁人颂歌永远高唱。