马远《水图》与葛饰北斋作品分析

肖萌

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》一直是我很喜欢的作品，这幅画是《富岳三十六景》系列作品之一，他描述了巨浪威胁神奈川冲的船只，背景是富士山。画中惊涛巨浪掀卷着渔船，船工们为了生存而努力抗争。这是世界上最有名的美术作品之一，这幅作品也影响了一大批西方画家，比如，克劳德莫奈，文森特梵高等。据说梵高的《星月夜》就是受到这幅画的陶染有了灵感，从而创作出世界名画《星月夜》。当笔者看到我国画家马远所画的《水图》时，被眼前的画作所折服。有人说，他画尽水之灵魂，美到极致，意味无穷。也让人联想到《神奈川冲浪里》的波浪处理与《水图卷》极为相似。我想葛饰北斋可能借鉴了马远的作品，才创作出举世名作《神奈川冲浪里》。可惜的是，国人皆知《神奈川冲浪里》，甚至极为知晓梵高的《星月夜》，但却不知我国画家马远的《水图》。本文采用比较分析法探究产生这样结果的原因。

一、马远与葛饰北斋

马远(约1140～1225 年后），南宋绘画大师，与李唐、李松年、夏圭并称为“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》《寒江独钓图》（现藏日本东京国立博物馆）等。《水图》是中国绘画史上一卷极为罕见的专门以水为主题的作品，全画分为十二段，每段描写水的一种姿态，简直就是一部“关于水的教科书”。他画法精细，笔墨简洁，画中的水势，或动或静，或急或缓，尽得姿态，是难得的珍品。日本艺术家杉本博司的摄影作品就深受此图影响，他的作品充满了东方的美学意境。葛饰北斋（1760～1849 年）是日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来欧洲画坛影响巨大。德加，马奈，高更等许多印象派大师都临摹过他的作品。代表作《富岳三十六景》，实际是四十六景，最为著名的有《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等作品。葛饰北斋一生与水结缘，他格外喜欢描绘瀑布、溪流、大海。在其职业生涯中不断探索诸多关于水的题材，除了惊涛骇浪，他也绘制过少幅风平浪静的景象。那么同样是画水，为什么葛饰北斋的作品相比于马远的《水图》会流传的更广呢？

二、《水图》与《神奈川冲浪里》

从画种来说，马远的《水图》属于国画，就中国画的特点而言，讲究意境美，并且格外注重笔墨。中西文化的差异使西方人很难理解到意境。对于中国人而言，在当时画作面对的阶层是上层贵族皇室，能够欣赏这些画作的人首先是有身份的人。国画中的文人画更是主张以抒发作者的主观情趣为目的，取材大多数是花鸟竹石，水波烟云，借物寓意。在形式上主张诗书画印相结合，这就要求欣赏画作的主体需要具备一定的文化修养。比如山水画中的“山水”二字，绝不是简单的风景概念，它包含着中国画的诸多含义和象征，山是刚，水是柔，体现了刚柔相济；山是实，水是虚代表的又是中国文化中虚实相生的概念。这就代表着评价一幅画的好坏，不是以画的像或不像来衡量的。相比于西方画作的直观易懂，中国画在思想上就更高深莫测一些。反观葛饰北斋的浮世绘作品，他的画种属于版画，版画使用的是我国的雕版印刷技术。版画的特点是成本低，产量高，价格实惠。因为版画的可复制性使它能够大量发行，而且，他的受众人群是中产阶层，内容上表现力极强，手法写实，色彩鲜艳，使它能够被大多数人所接受。浮世绘在江户时代是廉价品，但是现在看来它依然具有很高的艺术价值。就《神奈川冲浪里》来说，它是葛饰北斋从多角度描绘富士山景色中最成功的一幅，画面具有东方平面绘画中所没有的冲击感，和西方绘画表现不出的人文情怀，更重要的是，这幅画是为了翻印而做，而不是跟风在博物馆里仅供少量的权贵阶层观赏。比起那些在博物馆被束之高阁的名画作，北斋的作品仿佛具有无尽的生命力，甚至他的作品被放到网上，有大批的网民及艺术家对其作品进行二次创作，他的海浪随处可见：服饰，背包，游戏，纹身，海报，小说封面，表情包等等，在现代社会继续发光发热。

三、社会渊源

经济上的变化和社会的变革也给绘画的传播造成一定影响。日本经济迅速崛起，日本对西方的文化输出，成为西方了解东方的重要窗口。17 世纪初，葡萄牙打开日本国门，日本允许明朝人和荷兰人登陆日本岛；日本和荷兰的通商交流为艺术的融合开启了通道。西方艺术作品流入日本，促成了日本绘画形式的转变，促进了葛饰北斋作品的转变。葛饰北斋去世后，日本开始开放国家，因此他的作品得以在1867 年的巴黎万国博览会上展出。日本文化在欧洲风靡一时。浮世绘得到了很多人的喜爱和收藏，许多艺术家也被影响。而此时，我们国家正在经历最后一个王朝—清朝。众所周知，经济基础决定上层建筑，落后的近代，中国被世界边缘化，中国文化地位缺失，这也是我们的文化没有走向世界的重要原因。宋代灭亡后，一大批作品流入日本，对当时的日本画坛产生重要影响。葛饰北斋早期有段时间曾学习临摹《芥子园画传》和宋代文人画，领悟了中国传统绘画中的平面化描绘和平衡式构图。他创作《神奈川冲浪里》的时候已经超过七十岁，那么我们猜测很有可能他在早期就见到马远的《水图》并影响到他之后的创作。纪录片《葛饰北斋：为画痴狂》记载葛饰北斋非常痴迷中国文化，他非常喜欢四大名著中的《西游记》和《水浒传》，不仅大力推崇而且还为这两本小说配置了大量的插图，被整理成《绘本西游记》和《新编水浒画传》，由此可见北斋对我国文化的喜爱。

葛饰北斋与我国的渊源还不止于此，历史上记载中日美术交流曾经有过两次高峰。第一次大约在公元12～16 世纪，中日两国通过海上贸易，日本传入了大批的中国书画，主要以南宋院体画和人物画为主。第二次高峰在日本成为东方强国以后，此时的文化交流虽然以西方为主，但是日本人出于对我国文化的崇尚之情，在我国国门被迫打开的情况下，通过一系列非正规途径，收集到相当规格的中国书画，促成了中日美术的第二次交锋。大量作品被存放于日本东京国立博物馆，有些作品甚至被视为国宝级的存在。这些作品对日本画坛产生了重要的影响，例如，葛饰北斋的作品风格曾受到日本著名画派“琳派”的影响，他在年轻时曾继承琳派画师“俵屋宗理”名号，改名为“北斋宗理”，当时他的画风也开始向琳派的绘画样式转变。其中琳派的代表画家尾形光琳对葛饰北斋的影响最为深刻，我们可以从他的作品《波涛图屏风》中看出画面中像触手般的海浪与葛饰北斋作品中的海浪如出一辙。而这幅《波涛图屏风》又受到日本战国时期水墨画家雪村周继的影响，他的作品风格中就有许多神秘且风格迥异的海浪形象。历史上雪村周继的事迹记载较少，但我们在他的作品中看到了大量有关中国题材的绘画，如孔子画像，苏东坡，诗人杜甫等。从社会背景来看，他的作品风格大多受到当时中国宋元明的影响。由此可以推论出，葛饰北斋受到琳派代表画家尾形光琳的影响，尾形光琳又受到雪村周继的启发，而雪村周继因其所处的文化背景，吸收了大量来自宋元明时期绘画的浸染。所以，南宋画家马远在一定程度上对葛饰北斋的作品造成了影响。

四、结语

中日文化交流自古以来就非常密切，中国文化对日本各方面都造成了一定程度的影响。在美术上，中国的水墨画和书法更是影响了一大批日本画家。日本文化在吸收中国文化的同时，又融入了自身的特点，并且发扬光大，被全世界所熟知。我国是有着五千年悠久历史的文化大国，写到这里，我们不禁会思考，新时代下将我国的优秀传统文化培育好，传递好，发扬好，是我们即将面临的艰巨任务。将优秀传统文化发扬好，走出国门，走向世界，是值得我们每个人去思索的事情。