影视剧叙事艺术与蒲松龄人物形象建构

齐立森 张艳丽

摘要：从淄博电视台的《蒲松龄》，到张子恩导演的《聊斋先生》，到TVB金牌编剧梁材远的《蒲松龄》，再到成龙主演的《神探蒲松龄》，四版影视作品对蒲松龄这一历史人物的刻画手法迥异，体现出时代差异、叙事艺术变迁和文化转向，隐喻出社会大环境下人文思潮的涌现，投射出全媒体生态中狂欢精神的悸动。

关键词：蒲松龄;影视剧;叙事艺术;人物形象建构

中图分类号：J90    文献标志码：A

文章编号：1002-3712（2021）02-0129-14

从香港、新加坡等地肇始的聊斋题材影视创作，推动了鬼狐影视文化现象的形成，进而带动了更多聊斋故事的影视剧改编，影响范围扩大到改革开放后的中国大陆地区。淄博电视台1987年播出的14集电视连续剧《蒲松龄》，率先运用批判现实主义的写实手法，刻画了蒲松龄这一历史人物的人生经历。此后，1998年播出的《聊斋先生》，2009年播出的TVB版《蒲松龄》，2019年上映的《神探蒲松龄》，按照大约10年左右的历史区间，持续性地围绕蒲松龄展开历史时空叙事，成为影视剧改编史上的经典范例。

一、《蒲松龄》（1987）电视剧的叙事艺术

（一）乡土气息中的日常生活叙事

《蒲松龄》是淄博电视台1985年建台后拍摄的第一部连续剧，1986年4月25日开拍，1987年5月完成。该剧在淄博电视台首播后，山东电视台、中央电视台先后播出，受到广大观众的欢迎。1987年12月，中国电视艺术家协会、淄博电视台在中央戏剧学院联合举办《蒲松龄》观摩研讨会，与会者用一天半时间观看全剧，给予了全面肯定和热情赞扬。1988年，《蒲松龄》获山东省第三届优秀电视剧评比荣誉奖。

“20世纪80年代后期，当代影视剧相当普遍地从传统意识形态化的历史叙事中出走，转向表现凡俗人生的日常生活。” [1]108山东淄博是聊斋文化发祥地，淄博电视台之所以率先将注意力投射到蒲松龄这一历史人物身上，是港台影视文化向内地辐射、聊斋本土文化自我觉醒的具体体现。《蒲松龄》以大量史料为依据，形象地再现了蒲松龄一生清贫、身在民间、科场屡次受挫、不畏豪门权贵挥笔创作的情景，同时也描绘了他的家庭、朋友间的感情纠葛，比较真实地再现了清初山东地区的民风民俗。

（二）地方曲艺中的平凡人生故事

《蒲松龄》全剧分为14集，每一集均有题名，分别是柳泉少年、山市蜃楼、锋芒初试、风波乍起、萍踪浪迹、落霞孤鹜、剑胆琴心、范水流年、隐园寒灯、鼠窃蛇藏、晓雾晚晴、棘闱悲秋、魂系聊斋等。各集的编剧为任继梅、傅冠明、赵钦平、陈倩、秦吟、周雁翔、高连欣、孙青云等八位作者，由马少波担任总顾问，袁世硕担任历史顾问，陈志昂担任文学顾问。此外，剧中采用了大量聊斋俚曲素材，这种创作手法一定程度上提升了俚曲艺术的传播力度，在国内外产生了广泛的影响。

“无论是文艺工作者还是历史工作者，他们都担负着宣传人民、教育人民的任务。” [2]10在《蒲松龄》电视剧的片头部分，有一段总述性质的旁白：“蒲松龄，是中国十七世纪伟大的文学家，他在清代初期极其复杂的民族矛盾、阶级矛盾中，愤世嫉俗，孤鸣无援，采花酿蜜，身在民间，以生花妙笔写出了短篇小说集《聊斋志异》，揭露社会黑暗，向往人生光明。此外，还有大量诗词、俚曲等著作传世，被誉为‘短篇小说之王。”解说词开宗明义，奠定基调。伴随着歌唱家吴雁泽“金瓜满架设瓢壶，冷月寒灯话鬼狐。缘吝功名挥巨笔，聊斋写尽志奇图”的优美歌声，蒲松龄的人生片段徐徐展开，镜头最终定格到正襟端坐、捻须微笑的老人身上，娓娓道来一段段过往的传奇故事。

（三）守望相助中的至情至真人性

在《蒲松龄》全部14集中，少年、中年和老年所占的篇幅，大约是按照2：7：5的比例，饰演蒲松龄的演员分别是蒋磊、马泉来和顾岚。蒋磊饰演的少年蒲松龄，嗜好读书，情窦初开，他巧施妙计，吓走押差，救下了秋霞，从此结下深厚情谊;马泉来是著名戏曲理论家马少波之子，既有扎实的编剧经验，对表演也颇有心得;顾岚是空政话剧团的国家一级演员，是在表演领域浸淫多年的老藝术家。三位年龄悬殊的演员饰演蒲松龄的不同人生阶段，从人物气质上更容易接近历史的真实，给观众留下深刻清晰的印象。

很显然，剧中秋霞是虚构的人物形象。“对于多元叙述甚至虚假叙述的容忍，正反映这个时代的宽容性。” [3]16在剧中，秋霞身背父仇，不得已隐姓埋名，远走天涯。蒲松龄年少订婚，只能困守乡里，求取功名。一对才子佳人，仗义相助，解难纾困，只为成全对方，却终其一生不复相见。从少年、中年到老年，蒲松龄与秋霞之间的相知之情，似断非断，似有若无，观众于剧中看到了“无缘对面不相逢”，看到了“千金散尽为买书”，看到了“咫尺天涯情更怯”。这种超越时代的红颜知己之情，具有“发乎于情，止乎于礼”的艺术感染力。

对于蒲松龄而言，秋霞象征着求之不得的理想，妻子寓意着笔耕不辍的现实。正是通过生活化的叙事风格，折射出蒲松龄的道德操守和人格魅力。秋霞是蒲松龄精神上的朋友，妻子刘凤仪则是他生活上的伉俪。在蒲松龄的感情世界里，刘凤仪并非是理想的意中人，少时的蒲松龄不是真心喜欢她，受到玩伴讥笑时，还耍孩子脾气把骑驴的媳妇扔到一边。两人结婚以后，蒲松龄在外开馆授学，著书立说，妻子则担当起操持家务、抚养孩子的重任，岁月使他们成为相濡以沫的伴侣，成为日久生情的家人。蒲松龄的妻子，是世间最普通的农家妇女，朴实无华，贤惠持家，她重亲情、轻名利的处世之道，让妯娌间和睦相处。在第12集中，蒲松龄为年迈的妻子斟上一杯酒，即表达出对妻子深沉而持久的敬爱，也是对妻子几十年来不辞辛苦，为家庭默默奉献的感谢。

（四）科举吏治中的批判现实主义

在蒲松龄的社会实践中，他以教书、幕僚为生，在科举应试的道路上艰难跋涉。与大多数人一样，他屡试不第，抱负难展，年近花甲之年，仍然孜孜以求。睡梦中蒲松龄与淄神对话，就连神仙也劝说他：有聊斋亦足欣慰一生，我不怨你，你为何怨我？蒲松龄心灰意懒之际，恰巧看到《张阿公》一篇，顿生进取之心，决意奔赴科场，“风凄凄，雾渺渺，霜叶飘摇。跋山攀沟壑，涉水又过桥。赴试人怎顾得，路途坎坷万里遥？饿殍遍地，秋禾枯焦，不由得老泪打湿破夹袄，含悲咬恨，孤愤难消”，但终于还是败下阵来。蒲松龄眼见好友刘鹏拖着病体赴试，最终当街横死。他的悲观失望，与旁边嬉笑的孩童形成鲜明对比，因而有了梦中对判官的质问：我等凭道德文章博取功名，不是买官！批判现实主义的镜头语言，将蒲松龄内心苦闷渲染到极点，比照出社会现实对个人命运的扭曲。

历史电视剧“以修复民族记忆为己任，探寻历史曲笔中的现实深意，在历史与现实异代同构层面上挖掘人性的共鸣” [4]121。蒲松龄天性亢直，恃才傲物，在与郢中三友交往中意气风发，在与当朝名士王渔洋对谈中有礼有节，在与淄川县官周安周旋时风骨凛然。在第10集中，蒲松龄闭关之时，与好友一起推敲《梦狼》一篇，嬉笑怒骂，畅快淋漓，颇能体现聊斋创作之初衷。在第13集的开头部分，蒲松龄前往崂山会友，有一段唱词曰：“身披白云脚踏风，山歌出口一声声。人生沧桑多变幻，看破浮名意自平。莫道神仙无限好，悲观离合总关情。”极好地衬托出蒲松龄晚年的心境，当繁华褪尽，蒲松龄也完成了人生意义的升华。“人世沧桑，人世沧桑，壮志未酬正气难张。一腔孤愤写聊斋，肝胆照人世无双。留此肖像，留此肖像，实非本意着俗装。但愿百年千载后，人也高标文也香。”歌唱家杨晓燕演唱的插曲，是对蒲松龄困顿一生的总结，是对他非凡成就的升华。《蒲松龄》洋溢着特有的文化使命感，积淀着独特的历史厚重感，树立起挺拔的电视艺术丰碑。

二、《聊斋先生》（1998）电视剧的叙事艺术

（一）戏说、拼接与杂糅

《聊斋先生》是张子恩执导，张铁林、常远、王菁华等主演的历史人物戏说型电视剧，再现了蒲松龄坎坷曲折的人生历程，及其聊斋故事的创作轨迹。在这部电视剧中，集鬼狐、奇幻、悬疑等元素于一身，打破传统正剧的表达方式，将蒲松龄的情爱、理想、应试、授学以及社会交往穿插、拼接到一起，在真实世界与虚构想象中来回穿梭，展示了一幅奇幻瑰丽的历史图景。

张子恩曾与韩刚联合执导清装剧《宰相刘罗锅》（1994），执导《慈禧西行》（1995）、《康熙微服私访记I》（1997）等，取得了相当不错的收视率，并获得第一届中国电视艺术双十佳奖项十佳导演奖，作为第四代著名影视导演，他所开创的喜剧历史剧风格影响深远。张子恩擅长拍摄清宫戏，特别是从史料中挖掘历史人物的细节，较多采用复合式、杂糅式的改编方式，将故事情节以喜剧化风格呈现，力求人物形象更具亲和力，历史叙事更具人文性。

（二）虚构、搬演与重现

作为历史人物，蒲松龄的人生经历并不复杂，他一生做的最多的事就是参加科举考试，并在业余时间创作聊斋故事。他所生活的人际圈子并不大，与宫廷戏中的才子佳人、皇亲国戚关系不大，因而并没有十分跌宕起伏的传奇经历，从人物传记的写实性出发，还原历史事实似无必要。好在蒲松龄留下了一部文学宝库，从中采英咀华为之所用，也是十分合情合理的选择。“作为消费主体和审美主体的观众，在影视剧的收看过程中，寄托梦想、宣泄欲望。” [5]69从收视率的角度出发，导演把蒲松龄的生平和聊斋故事结合起来，也就有了影视画面的可观性。这种创作初衷，既是改编逻辑之所在，也决定着电视剧的艺术风格。

在剧中，饰演蒲松龄的是当年因饰演《還珠格格》中乾隆皇帝而火爆荧屏的张铁林，他饰演的蒲松龄儒雅俊逸中稍显风流，爽朗倜傥中颇为阳刚。在张铁林的演艺生涯中，这恐怕是一部在其中担当角色最多的电视剧，他一会是蒲松龄本人，一会又幻化成聊斋中的各个公子，粗算下来竟也有10余个角色之多。蒲松龄周旋在妻子刘五可、表妹傅雪倩、红莲（宿介妹妹）、燕子（蒲家老仆孙女）之间，除了刘五可是温柔善良的真爱之外，其余的女性结局多具有悲剧色彩。傅雪倩了断尘缘，悄然前往玉溪庵做了尼姑;燕子姑娘状告康仁龙，却死于非命;红莲嫁给宝应县令孙树百，享尽尊荣却曲终人散。在浑浊的世道中，蒲松龄义愤填膺，当街鞭打城隍，大骂贪官，与按察使刘大人发生冲突。危急之时，事情惊动山东布政使，蒲松龄方才幸免于难。最终，蒲松龄去毕家坐馆，教书授业，写就不朽名著。

（三）嘲弄、讽刺与批判

在《聊斋先生》中，蒲松龄是才思敏捷的小秀才，是敢于担当的大丈夫，是嘲弄贪官的真汉子。命运的坎坷，使他见证了官场中的腐朽黑暗，也相识了敢于为民请命的耿介清官。他看透科举制度的华而不实，转而追求包罗万象的聊斋世界。在毕家绰然堂，历经磨难的蒲松龄，集结而成旷世巨作，实现了内心精神的超脱。聊斋作品流传后世，蒲公风范永垂千古。“蒲松龄终于完成了自己精神的超脱，正所谓：红粉知己簇拥一袭青衫，白衣宰相独领无边风月。” [6]秉承《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》的政治讽刺性，张子恩导演在《聊斋先生》中倾注了更多的历史关照。

蒲松龄满腹真才实学，背负家族使命，却在科举考试中屡战屡败，电视剧的解释主要有三：错过考试时间（第6集）、不适应考试制度（第8集、第10集、第18集）、被调换试卷（第23集）等。从真实性而言，不适应考试制度是最符合历史真实的，而其他两个原因则更富有故事性，更容易产生戏剧矛盾冲突。三年一次的乡试，蒲松龄一生中有明确史料记载的，共计参与了七次，但都铩羽而归。将镜头着重于枯燥的科举生涯，显然是不讨巧的。为此，导演围绕蒲松龄的人际关系网络，设计出他与家人、好友、官僚、学生、同乡等多种层面的社会交往，更添加上聊斋故事中的虚构角色和情节，从而编织出一张包罗万象、如梦如幻的世俗图景。

电视剧人物谱中，既有不学无术的康仁龙、仗势欺人的刘德厚、为虎作伥的康利贞、虚伪世故的王胡等反面人物，也有胸怀坦荡的施愚山、勤政爱民的孙树百、宅心仁厚的毕际有等正面人物，还有温良贤惠的刘五可、刚烈火辣的傅雪倩、冰雪聪慧的红莲等良善女性人物，更有颜如玉、火狐、玄鬼、侠女、婴宁、花妖、盛花、青凤、嫦娥等一众鬼狐妖魅，以及宿介、鄂秋隼、田七郎、毕公子、王鹿瞻等男性角色。导演打破历史叙事常规，跨越时空虚实界限，将历史真实、故事虚构和时空元素融为一体，鞭挞腐朽，颂扬美好，创造出历史、爱情与传奇等元素相互交织的故事新类型。

（四）叙事、审美与价值

“总体看，新中国传记片在传主叙事上，经历了从他传到自传、从客观到主观、从权威到间离的演变趋势。” [7]189创作于20世纪末的《聊斋先生》，恰恰是这种演变趋势的见证。在叙事策略上，它以蒲松龄为中心人物，重点讲述百态人生、至美人情和良善人性，刻画生动有趣的故事情节，感叹跌宕起伏的命运际遇，表达惩恶除奸的劝世意义，抒发向上向善的诗性情怀。电视剧以蒲松龄县、府、院三试第一考中秀才，喜报连连开头，却急速陷入堕岩成梦的虚幻中，与红狐、山鬼情意缠绵之际，又遭父亲托以中兴蒲氏之重任。进济南赴考，本得遇恩师，却陷入胭脂案中，错过赶考时机。返乡之后，蒲松龄连遭算计，只好避走宝应县，帮助孙树百查案，与康仁龙的矛盾不断升级，燕子自杀，雪倩出家。蒲松龄坐馆毕家，差点遭人诬陷，百转千回后，康利贞父子恶行得以惩处，书稿失而复得。这些情节安排可谓一波三折，回肠荡气。

在审美意趣上，《聊斋先生》用批判现实主义的笔法，鞭挞社会，讽刺现实，无情地嘲弄了官场中的不正之风，揭露了官商勾结、鱼肉乡民的丑恶行径，戏谑了市井小民的好利忘义。刘大人、康仁龙、康利贞、六姨太是利益集团的代表，傅父、老仆、毕管家、众匪徒则是下层百姓的写照，他们身上所体现出的卑劣浅陋，恰恰是封建社会生态的缩影。在揭丑之余，《聊斋先生》打开穿越时空之门，赞颂美好，讴歌人性，极力表现鬼狐妖魅的真挚本性，描绘虚构世界的意象特质，烘托脱尘入幻的生存理想。蒲松龄之发妻，时而为红狐，时而为香麝精灵，为人贤良淑德;蒲松龄之表妹，时而为山鬼，时而为牡丹花妖，为人敢爱敢恨;蒲松龄之红颜知己，冰雪聪明，投契相知，情归老实哥哥庙。聊斋中花妖狐魅们千姿百态的美好形象，迸发出璀璨夺目的光芒，照亮了古典文学的天空。

在价值诉求上，《聊斋先生》通过各种方式传递出对人生际遇的认识，对仕途功名的看法，对社会政治的判断。第2集中，蒲父自陈，苦读经史，以求闻达，更对蒲松龄寄予金殿对策、边关率兵、文苑夺魁的厚望，然而到死也没等来这样的喜讯。第11集中，蒲松龄得罪权贵，在船上有一段与船主的对话，谈及做官一时荣，做文章才是千古事。聊一聊，能勉励化瘀，能解闷，能得痛快。聊以自娱，便是“聊斋”二字的来历。第12集中，知县孙树百劝告蒲松龄：“既为儒生，要借助科考之门，当以不走偏锋为是。”这种对蒲松龄的好言相劝，虽切中要害，但并未使他改弦易张。第19集中，主考官王胡说出一番谬论，颇能引人深思：“在官场上混，要怀高才，伪装糊涂;见权贵，连连称是;去棱角，左右逢源;见仇家，面带微笑;奉上司，如爹娘;视百姓，如蝼蚁;明刀入鞘，暗箭上弦。”蒲父、船主、孙树百、王胡等人的见解，为观众提供了旁观的视角。当然，蒲松龄要么不屑于此，要么对此也是无可奈何。

值得一提的是，该剧片头曲《姑妄言之姑听之》、片尾曲《梦吟》，颇得聊斋之神韵。在片头之前，断断续续的呓语“先生……先生……先生……”很容易把人带入到聊斋的情境中。“子夜荧荧点孤灯，天上地下说鬼神。花妖仙子笔中舞，狐狸精灵梦驰骋。人生坎坷苦做甜，星移斗转幻亦生。姑妄言之姑听之，唯把真情留世人。” [8]17概括出聊斋文化的精神内涵。“穷有富梦，丑有美梦，人活百岁，半生是梦。梦是希望树，梦是雾中花。恶梦惊魂无底洞，甜梦醉人一场空！笑看喧嚣尘世，独步幻海迷蒙。长梦终会惊醒，人间春意正浓。” [9]28对人生白日梦的唏嘘吟叹，恰恰就是一种心理释然后的淡定。

三、《蒲松龄》（2009）电视剧的叙事艺术

香港电视广播有限公司，简称TVB，创立于1967年。从1983年改编自金庸名著的《射雕英雄传》，到1988年改编自古龙名著的《绝代双骄》，到1996年张卫健主演的《西游记》，再到2004年黎姿主演的《金枝欲孽》等众多优秀电视连续剧，颇能吸引观众的眼球，推陈出新，数量可观。TVB影视作品，是香港文化繁荣的不二标签。武侠传奇、宫廷斗争、神魔奇幻、历史穿越等各种题材争奇斗艳，不断在内地掀起收视热潮，形成了数量可观的观众群体，成为一种显著独特的文化现象。2009年播出的由梁材远监制，马浚伟、陈锦鸿、钟嘉欣、陈法拉等领衔主演的《蒲松龄》，表露出个性肆意鲜明的港剧风格，是消费文化潮流中的一朵浪花。

（一）惩恶扬善的故事主题

“TVB的电视剧通常按制作的级别可以分为台庆剧、巡礼剧和一般制作剧集。” [10]50《蒲松龄》属于典型的巡礼剧，原名《写我仙凡间》，主要讲述了蒲松龄的人生经历，在感叹人性比鬼狐更可怕之余，将满腹才情写于《聊斋》之中。蒲松齡、小翠、柳心如是善的代表，高喆、郑忠邦、蒲柏龄是恶的代表。善恶之间还有大量性情各异的小人物存在，比如叶自鸣与朱宝燕夫妻、魏冲与魏虹兄妹、马旭升与马娉婷父女等。善恶一念间，善恶终有报，是TVB电视剧的普适性主题，充满着朴素的价值观。

（二）戏说历史的故事套路

模式化是TVB电视剧的基本特点，大致可以分为两大类，即古装剧和时装剧。古装剧一般包括武侠剧、宫廷剧两大类，时装剧又有警匪、言情、家族等多种类型化元素。显然，《蒲松龄》是典型的清代古装电视剧。“但对于香港电视剧而言，一个最基本且一直没有太多改变的元素就是娱乐。” [11]66该剧中，除主人公等少数几人，人物角色、社会关系、故事情节等大多都是虚构的，因而是戏说历史的电视剧。需要指出的是，故事编剧有意杜撰了蒲松龄的年画世家出身，甚至强行与官府、皇宫扯上关系，主要是出于架构故事的需要。而剧中言之凿凿的济南三大特产：年画、丝绸与砚台，更是与真实历史相距甚远。

（三）孝义当先的传统道德

仁爱孝义是中华民族的传统道德观念。在世界华人文化圈中，TVB致力于传统价值观的传播，彰显出厚重的历史文化底蕴。“TVB电视剧中对老年人的尊重已成为电视剧的一大亮点。” [12]276剧中，蒲槃是为人之父的家族之长，表面风光无限，实则委曲求全。蒲松龄与父亲之间的矛盾，因误会不断加深，乃至分道扬镳。蒲松龄深山遇险得小翠帮助，始知父亲是为救儿才做出逾规之举。蒲松龄下山为父平反冤屈，父子和好之际却成永别之时。此外，蒲槃之妾室叶咏娴，既是蒲松龄的生母，又是叶自鸣夫妻的姑母，为了息事宁人，更是忍辱负重，堪称贤妻良母的典型。TVB对传统孝亲精神的继承，反映出重人伦、尚和睦的编剧理念，承载着“剧”以载道的文化使命。

（四）欢喜冤家的情感纠葛

爱情喜剧是TVB剧集中不可或缺的元素，大多TVB剧集里面总有一对欢喜冤家，由水火不容变成真心相爱，并且经常出现女扮男装的反串形式。白狐小翠为报蒲父救命之恩，以男装身份与蒲松龄交往，孰料逐渐产生情愫，当蒲松龄爱上千里寻姊的柳心如，更加注定了主人公的情路坎坷。蒲松龄身边有不断救他于危难的狐仙小翠，为救他而死的真爱柳心如，加之与高喆的兄弟情谊，演绎了“人狐三角恋”“借埙还魂”“九尾狐上身”“阴间穿越”等一段段奇情绝恋，最后一狐一鬼陪蒲松龄长相厮守，最终著成了狐谐鬼唱、讽喻人世的文学名著。

（五）力挽狂澜的团圆结局

影视是戏剧舞台的延伸，营造冲突是其艺术共性。TVB从中国传统文学中汲取营养，章回体故事架构，桥段式情节设置，创造出频繁而强烈的矛盾冲突，但最终以大团圆结局的叙事风格。在《蒲松龄》剧中，“欲盖弥彰”“兄弟反目”“信物认亲”“引蛇出洞”等情节的加入，固然有套路化的嫌疑，却也使得各种悬念跌宕起伏，剧情引向扑朔迷离之时，又迅速实现峰回路转，实则归功于反转手法的巧妙运用。“香港TVB向来重视调研，通过调研来掌握不同地区的思想观念、风俗习惯和政策法令，把调研成果应用于剧本、节目题材和内容的创作改编，不断适应当地的收视要求。” [13]38对收视行为的充分调研，使得故事结局往往符合大众预期，而迎合大众口味的剧情安排，又带来了长期稳定的观众群体，这种反哺依存关系，恰恰是影视娱乐产业的本质特性。

四、《神探蒲松龄》（2019）电影的叙事艺术

面对卷帙浩繁的古代文献记载，那些熠熠生辉的历史人物往往成为后世改编创作的对象。荷兰汉学家高罗佩的《大唐狄公案》，将一代贤相狄仁杰化身为推理探案高手，直接启发了《狄仁杰断案传奇》《神探狄仁杰》（I-IV）、《狄仁杰系列》（徐克版）等一大批影视作品问世。与此相似的还有包拯、宋慈、吴承恩等历史原型，均不同程度地被异化乃至神化，成为奇幻叙事的中心人物。2016年，滕达出版了《神探蒲松龄》系列小说，有“聂小倩”“红玉”“成仙”三册，对蒲松龄这一历史人物的塑造，自此走进了一个新的历史时期。

（一）穿梭时空的奇幻叙事

《神探蒲松龄》是严嘉执导，成龙、阮经天等领衔主演的古装奇幻喜剧电影。该剧于2018年1月杀青，2019年2月正式上映，后期制作历时一年整。从第一部改编自《聊斋志异》的中国电影《胭脂》（1924）起，蒲松龄的名字就频繁出现在银幕上，而直到《神探蒲松龄》上映，其人物形象才真正出现了重大转型，即从腐儒秀才向文武全才的转型，从寒酸书生向超能神探的转型，从底层平民向英雄偶像的转型。这种转型归根于社会大环境的推波助澜，有赖于全媒体生态的跨界融合，发轫于影视娱乐业的创意创新。

蒲松龄是一个教书先生，平日里开馆授徒，闲暇以写作为娱。在塑造蒲松龄人物形象的影视剧中，现实世界与想象世界是完全隔离的关系。直到TVB将蒲松龄本人与狐鬼角色置于同一时空中，才直接开启了奇幻叙事的体例，《神探蒲松龄》则将这一手法发挥到极致。成龙演绎的蒲松龄，看似模样荒诞，实则智勇双全，手拿阴阳判运功画符，喊一声力道十足的“收”，笔下之字跃然而起，化作金光之锁喷涌而出。这种娴熟的茅山道士手法，更像极了日本文化中的阴阳师，酷炫的影视特效顿时打开了想象世界的大门。

（二）前世今生的迷乱爱情

在中国民间传说中，能与鬼魂对话的人物有唐代钟馗、宋代包拯等，他们由人及神的过程经历了漫长的时代变迁。与之相比，蒲松龄的人生经历更为平淡，既没有含冤而死，也没有非凡政绩，但一部《聊斋志异》足以使其笑傲文坛。当他被赋予了穿梭幽冥的超能力，便成为奇幻世界的中间人，为鬼狐精怪谋福祉。“蒲松龄带领猪狮虎、屁屁、忘忧、千手等一众小妖深入案情，在找寻真相的过程中，牵扯出一段旷世奇恋。” [14]

在成龙近几年的电影作品中，《天将雄师》中的霍安、《铁道飞虎》中的马原、《功夫瑜伽》中的Jack等都是正义人物。而成龙塑造的蒲松龄，开始出现骗小孩、爱赚钱、耍聪明等小毛病，无伤大雅之余显得亲切有趣。此外，影片采用魔幻现实主义手法，着重刻画宁采臣与聂小倩前世今生的迷乱爱情，甚至将宁采臣与燕赤霞合体，并用大幅笔墨展现了魙狱世界的终极拯救。一个有无数宝塔的次元空间，构建了极具东方韵味的世界，带给观众离奇情节中沉浸幻想的艺术效果。

（三）妖怪萌宠的衍生设计

一部电影作品的成功，离不开主角和反派的对峙，更离不开配角的巧妙衬托。2015年以后，《捉妖记》系列接连取得成功，与小妖王胡巴、情侣妖竹高和胖莹、阿嘎嘎、笨笨、骰子妖与妖小花等“萌妖天团”设定不无关系。市场调研证明，扮萌装酷的角色更容易亲近观众。为保证票房业绩，《神探蒲松龄》也使用了类似套路，量身定制了猪狮虎、屁屁、忘忧、千手等各类角色，既有脑洞大开的造型设计，兼备神通广大的奇能禀赋。显然，这种手法非常迎合观众需求，堪称口碑传播的不二法宝。

影视表演与场景设计息息相关。聊斋文化根植于齐文化的厚实土壤中，形成了绮丽诡异、浪漫抒情的文学风格，引发了层出不穷的影视美学创意，培育出中国韵味的空间环境展示。飘渺云海间，石峰层叠立，此种唯美画面，瞬时将观众带入心驰神往的意境;东海惊涛起，黑蛟扑面来，此种黑暗场景，又突置观众陷入孤立无援的险境。《神探蒲松龄》充分调动了色彩、灯光、动作、节奏等各种艺术元素，营造出一场虚实结合的视觉盛宴。

五、影视剧中蒲松龄人物形象建构的思想意旨

（一）从还原历史走向消费历史

在香港影视人的观念中，近代殖民历史是难以磨灭的印记，外来文化的影响更是无孔不入。在西风东渐的和风沐雨中，香港华人建构起适应自我的价值体系。面临传统文化与西方文明的鸿沟，实用主义的理性精神成為压倒一切的力量。粤港地区长期远离历代政治中心，以致影视改编鲜少尝试还原历史真实，缺乏内心挣扎的阶级意识，较少受到政治框架的束缚，为取悦观众甚至不惜篡改历史情节。不过，讲好故事乃是影视剧创作的原点。

与中国内地的历史剧相比，香港古装剧缺少宏大视野的时空建构，缺少家国一体的政治诉求，缺少时代旋律的奉迎契合，这种文化差异是一种深层价值观的反映。在香港影视剧中，没有哪个历史人物不能消费，蒲松龄也毫不例外。较之内地历史剧的严谨正统，其改编力度无疑更大，不拘泥于还原历史真实，更强调现代思维的融入，注重娱乐精神的满足，尤其是市场利益的实现。正因为此，聊斋题材已成为影视改编取之不竭的源泉。

（二）助影视艺术实现融合创新

影视剧是一种综合艺术形式，它融合舞台表演、电影艺术的表现方法，适应媒体传播规律，是面向广大观众的现代艺术。以港剧排头兵TVB为例，它善于抓住港人的收视心理，迎合师奶群体的欣赏习惯。“TVB电视剧不仅在题材选择上有战略思考，在人物塑造上有战术安排，在语言成为叙事因素方面，其刻板的类型模式也是服务于‘师奶战略的。” [15]16 1996年，TVB播出了罗嘉良主演的《聊斋I》，分六个单元，共35集，收视极佳。1998年，TVB制作了陈浩民、苏玉华等主演的《聊斋II》，分八个单元，共40集，再创佳绩。直到2009年《蒲松龄》，TVB才重又涉足聊斋题材。

悲欢离合、至情大爱的情节段落固然令人回肠荡气，而市井乡野、人间百态的真实才是影视剧的现实关照。TVB剧集不遗余力地刻画小人物，书写平凡人的日常生活，表现出特有的底层意识和人文精神。从影视艺术融合的视角，TVB发扬聊斋文化传统，掀起了《人龙传说》（1999）、《封神榜》（2001）、《天子寻龙》（2003）、《搜神传》（2006）、《非常岳母》（2007）等古装神话剧的创作热潮。此后，香港与内地之间的联系不断增强，并将拍摄、制作向内地转移，题材不断融合，渠道不断拓宽，实现了“香港制造”的更大飞跃。

（三）让中华文化屹立世界舞台

聊斋文化具有鲜明的民族化风格，是中国传统文化的重要组成部分。它以《聊斋志异》为精神内核，以蒲松龄生平为时代主轴，以山东淄博为地理坐标，是极具地域特色的文化遗产。香港、台湾、内地的聊斋影视改编各成一脉，早在《民间传奇》（1975）、《中国民间故事》（1988）、《聊斋电视系列片》（1987）中就将部分聊斋故事纳入剧集，《倩女幽魂》《画皮》等系列电影更是不断创造票房奇迹，显示出敏锐的洞察力和先见性。香港影视剧一改单纯改编聊斋故事的常规做法，常将主人公置身于奇幻世界之中。前所未有的探案经历，耳目一新的人物设定，具有荡魂摄魄的艺术感染力，已然成为中国化叙事的经典案例。

聊斋故事之所以感动人，绝不是靠怪力乱神来哗众取宠，而是有着深厚的艺术底蕴和人世洞察。《蒲松龄》（1987）注重现实社会的描写，反映劳动人民的悲惨命运，鞭挞封建社会的残酷统治;《聊斋先生》（1998）侧重小说创作的恣意洒脱，描写孤傲愤世的不羁性情，演绎想象世界的美好情感;《蒲松龄》（2009）更关注百折千回的人物命运，表现父子、兄弟、男女、人妖的感情世界;《神探蒲松龄》（2019）则将故事场景完全置于虚幻时空，探求妖怪世界的诡谲纷争。讲现实，问人生，谈感情，论想象，构思独特的情节设置，都使蒲松龄的人物形象变得丰满合理。究其原因，时代变迁带来的文化转向是不可否认的。换言之，蒲松龄及其聊斋故事所具有的民族性，让中华文化足以屹立世界舞台。

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[14]电影《神探蒲松龄》集结五大联盟 全家一起看电影成为“新年俗”[EB/OL].（2019-02-01）[2020-07-23].http：//ent.qianlong.com/2019/0201/3096325.shtml.

[15]戴剑平.论跨世纪以来TVB电视剧的“师奶化”倾向[J].新闻界，2012，（5）.

（责任编辑：朱  峰）