现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析

李雨昕

摘 要：音乐和表演是美学专业领域的两个重要因素，音乐可作为表演艺术的素材和背景，表演则是用更为直观丰富的形式对音乐作品中的内涵进行呈现。现代音乐美学从更为专业和新颖的角度对音乐表演艺术进行了阐述，表演艺术的发展也同步体现着音乐美学的艺术性和审美价值。对于音乐表演艺术而言，现代音乐美学从专业的角度为其提供了更为切实的依据，是促进其不断完善和发展的重要动力。文章着重分析现代音乐美学与音乐表演艺术的内在联系以及对二者进行融合研究的意义，探讨现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。

关键词：现代音乐美学;音乐表演;表演艺术

现代音乐美学对于音乐表演艺术的影响是非常深刻的。在现代音乐美学的发展过程中，为了取得更好的音乐表演艺术效果，从实际出发找到科学的融合应用和引导应用切入点是非常关键的。

一、现代音乐美学与音乐表演艺术之间的

内在联系

现代音乐美学的基本内涵，是从美学的专业角度对音乐作品的呈现效果进行分析，起到更加深刻地了解音乐作品内涵、体会音乐作品所表达的感情的目的。针对现代音乐作品的美学分析，需要以音乐的接受和欣赏为前提条件，在了解音乐作品的整体状态后，再从美学的角度分析作品内部所蕴含的美学价值和审美意义。这也是指导音乐欣赏者从专业的角度进行音乐欣赏和审美的有效方法[1]。关于二者之间的内在联系，主要表现在以下两个方面。第一，音乐表演艺术形式可支撑音乐美学的研究。从性质上来讲，音乐美学的研究虽然从形式上是一种基于理论的创新研究，但研究工作的开展不仅要涉及理论知识层面，更要充分利用实践素材作为更深层次理解和体会音乐美学的资源和实体。对于实践研究工作的开展来说，从各个层面入手搜集和应用实践素材进行研究是必然路径。在众多的素材中，音乐表演艺术是一种具有综合性和先进性的素材，将其作为音乐美学研究的素材具有非常高的适宜性[2]。第二，音乐美学研究可启发人们对音乐表演艺术作品更深层次的理解。一个独立的音乐艺术作品具有典型的综合性特征，在对作品内涵进行了解和分析的过程中，依托专业的理论知识有利于帮助研究者和作品的欣赏者找到一个合理有效的作品欣赏切入点。这也就意味着无论是研究者还是听众，欣赏音乐作品的目标会更加明确，方法也更加得当，这是引导人们从更为科学的角度欣赏音乐作品的重要条件。当人们对一个音乐作品从更为专业的审美角度有了个人的理解，其个人的音乐审美能力和音乐鉴赏水平也会同步得到提升。可见，无论是对专业的研究人员还是对音乐作品的受众来讲，音乐美学知识都是值得了解和学习的重要内容。

二、现代音乐美学与音乐表演艺术

融合研究的意义

现代音乐美学作为一个系统化的理论研究体系，其与音乐表演艺术这一新的艺术表现形式实现融合，既是专业理论研究中的创新和发展，更是促进音乐表演艺术价值更为突出地体现出来的工具。具体的融合意义主要包括两个方面。

（一）二者的融合应用有利于提升音乐鉴赏的层次

音乐艺术作品的鉴赏从受众的角度来说具有典型的差异化和个性化特征，即不同的受众由于个人文化背景和生活阅历的差异，对同一个音乐艺术作品的理解和感受都会存在一定的差异，这种差异是符合艺术作品特征的常规现象。而若是从音乐艺术的研究者角度来讲，不同的研究理论基础和个人阅历的丰富性是影响音乐艺术作品研究切入点选择以及研究工作深度的重要因素。现代音乐美学作为一种体系化程度较高、创新性水平层次也同样达到一定高度的专业理论体系，当其与音乐艺术作品的欣赏实现融合，意味着音乐欣赏的过程有了更为专业和全面的音乐研究理论作为前提。这对于音乐鉴赏工作的开展来讲，既提升了鉴赏工作理论支撑的丰富性，又为鉴赏者提供了新的鉴赏切入点和角度，从整体的鉴赏层次上来讲，具有促进提升的重要意义[3]。

（二）二者的融合有利于实现音乐表演艺术的创新发展

音乐表演艺术的发展和完善是一个具有持续性的过程，不同的音乐表演艺术形式在创作和形成的过程中所依托的理论基础和创作中所包含的元素都有非常典型的多元性特征。这意味着其发展和变化的过程中不容易找到一个具有系统性和全面性的发展创新依据。现代音乐美学的理论内容和实践要求本身也具有丰富性的特征，这与音乐表演艺术具有一定的契合性。在音乐表演艺术不断追求创新和发展的背景下，现代音乐美学是支持其创新发展并且能够实现与其共同完善进步的有效方法，确保了音乐表演艺术的创新工作和发展过程有目标、有重点，是实现音乐表演艺术获得真正意义上的发展的必要条件。

三、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

现代音乐美学对于音乐表演艺术的启示，重点强调的是依托现代音乐美学的理论对现有的音乐表演艺术发展状态和其中存在的问题进行分析，以便进一步导正音乐表演艺术鉴赏和体会的方向。

（一）对音乐表演艺术的价值实现全面认知

在传统模式下，人们对音乐表演艺术的价值认知更加集中地体现在对于音乐本身的美感以及情感表达形式的感受和体验方面。这种认知层面和认知范围在全面性和深刻性上存在不足，且与音乐艺术作品价值内涵的丰富性也存在不匹配的现象。在现代音乐美学的理论体系中，对音乐表演艺术的价值认知提出了新的观点，即对表演艺术性的认知和体会，还应当从艺术作品本身内涵与音乐艺术的匹配程度角度进行体会和理解[4]。音乐和表演是两种相辅相成的元素，对于表演者来讲，音乐是其组织表演的基本條件和主要依据。而对于音乐作品而言，表演者是将其中的内涵进行呈现的载体，是从实践的角度对音乐作品的内涵进行诠释的过程。这个过程中，表演者可运用的对音乐艺术的诠释方法是具有多样性的，但不偏离音乐艺术的基本内涵是表演者应当遵循的基本原则。

（二）对音乐作品的内涵实现深层次理解

在音乐表演艺术具体为一个作品进行呈现时，表演者需要对作品本身有全面深入的理解。有了音乐美学内容体系的依托，表演者理解音乐作品的切入点就会得到全面的丰富，与传统的音乐作品理解状态相比，这也属于音乐作品理解渠道的创新和发展。音乐表演艺术作为一种具有典型的多元化特征的艺术形式，对其进行理解认知本身就是一个逐步深入的过程。现代音乐美学理论的提升，从客观上为音乐艺术作品的理解和体会提供了新的认知理解渠道，必然能够帮助作品的演绎者和理论的研究者对整体的音乐作品有更为深层次的理解。

（三）对音乐艺术作品的表现形式实现创新

理论研究的根本目的在于为实践工作的开展提供依据，并且从思维和素材的角度为创作者提供创新的动力。虽然传统的音乐艺术作品所具备的艺术内涵和音乐作品感染力是非常强的，但从持续发展的角度来说，对于音乐艺术作品的创新和发展是推动音乐事业整体发展的重要动力。现代音乐美学不仅吸收了传统音乐艺术的理论框架，更在此基础上实现了创新和完善，这些具有新颖性的内容不仅具有很高的理论研究价值，对于音乐艺术作品的创作来说，也具有非常重要的创新应用指导价值。无论是对于作品的创作者还是表演者，这种创新指导的作用都是非常突出的。首先，对于作品的创作者来说，在具体的音乐作品组织创作的过程中，音乐美学理论课为创作人员的思维活跃性提升和创作灵感的激发起到一定的促进作用。其次，对于作品的表演者来说，当其依托音乐美学理论对音乐艺术作品的内涵有了更为深刻的认识，其在音乐作品表现的过程中也会有更大的素材选择空间，或者从自身的角度出发，通过自我的再创作过程，实现为音乐艺术作品注入新鲜血液的目标。这对于音乐作品的表演者而言，也是实现其个人综合创作和表演能力提升的有效途徑。

四、结语

现代音乐美学作为一种适应现代专业研究环境和研究理论基础的专业理论内容，其与音乐表演艺术的融合具有一定的适宜性。其对于音乐艺术作品创作和表现的启发既基于二者之间的密切联系，又具有非常重要的现实意义。专业理论研究人员和艺术作品的表演者都应当认识到现代音乐美学对于音乐表演艺术的价值，并且在未来的研究工作中重视分析二者之间的密切联系以及融合应用切入点，及时发挥音乐美学理论对音乐表演艺术的指导和促进作用。

参考文献：

[1]杨长岭.表演的魅力：现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[J].区域治理，2019（29）：194-196.

[2]马晨铭.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J].艺术大观，2019（18）：1.

[3]赵博.浅析音乐美学在音乐表演艺术中的作用[J].北方音乐，2018（5）：255.

[4]黄吉敏.试论现代音乐美学对音乐表演艺术的影响[J].北方音乐，2018（6）：229-230，250.

作者单位：

商丘师范学院