原画设计的创造性思维在二维动画中的价值分析

姜显硕

摘要：原画设计分析和表现客观事物的运动规律，探寻其潜在内部的要素，动画设计师能够将这种独特的视觉语言运用到设计思维和创作等领域。在一部动漫影片制作的过程中，原画设计的水平将直接影响到动画片的整体质量。本文将简要分析当前我国二维动画原画设计发展过程中存在的问题、原画设计过程体现的创造性思维与独特表达形式，并提出原画设计的创造性思维在二维动画中的价值，希望给动画制作领域的相关工作者提供借鉴与参考。

关键词：原画设计;创造性思维;二维动画

引言：在动画行业领域，原画设计这一过程不仅仅是原画设计师根据剧情完成动画镜头中角色动作的设计，更要通过一个个不同的动作和表情体现主角的深层特质。基于以上，原画设计这一过程也可以称之为动作设计的过程。每一个原画设计者在进行设计的过程中都需要深入探索角色的内在特征，根据情节的需要配置以各种各样的活动，最终通过绘画的形式展现出来。这就要求原画设计者不仅要具备扎实的绘画功底，还应该了解基础的运动规律，熟练的将绘画与动作设计相结合。

1.我国二维动画原画设计的发展现状与问题

我国的动画设计领域具有较强的发展前景与发展空间，现阶段仍有较多不足之处。可以发现，在现阶段的国产动画影片中，充斥着多个活泼好动人物角色的设定，尽管这一类角色可以有效烘托动画的剧情和气氛，但其体现的动作设计却过于生硬和简单，表演过程索然无趣。除此之外，人物在说话时，会出现静帧、口型与对白极度不协调的情况，导致动画的画面效果十分呆板，人们已经在头脑中自动脑补接下来的片段画面，极大程度上降低了观众的观看体验。除此之外，国产动画在设计人物动作的过程中，通常会采用生活中常见的较为简单的动作姿势来表达剧情，也就是利用常规思维展现动画，这一过程必然毫无生趣。基于此种情况，在国产动画原画设计的过程中融入创造性思维是具备深刻价值的，需要动画制作者从专业的角度深入剖析二维动画中原画设计的创造性体现形式以及表达方式，全面提升二维动画创造性思维的审美性与引领性，从而提高原画设计的创作思维，在动画影片制作过程中的重要价值。那么，如何提升我国原画设计的创造性思维，是众多动画制作者需要深入探索的问题。

2.原画设计过程体现的创造性思维与独特表达

2.1以创新艺术手法突破传统束缚

《金色的海螺》这一动画采用了独特的雕刻镂刻剪工艺，使得人们印象中定格的刻剪形象变得更加生动形象。除此之外，剪纸也是我国悠久的民族艺术这一传统的艺术表现形式，不仅能够使原作者思想内涵更加深刻，更具备浓郁的民族特色。动画师在制作动画的过程中，在动作设计方面融入了传统戏剧的表演形式，皮影和木偶艺术体现了这一动画的表现手法的精华，使得动画色调五彩斑斓，极具观赏性，更表达了浓烈的民族情感。这一动画在原画设计的过程中，打破了传统动画制作过程中的刻板思维，将新时代的动画制作技术与中华传统艺术手法相结合，为观众带来了全新的原画体验，将人类艺术最基础的审美观念提升了一个层次。除此之外，《小蝌蚪找妈妈》这一动画也具有独特的艺术形式，巧妙的把握了墨色的色彩浓淡，将画面分成了不同的层次，体现了不同的韵律，这一影片的原画设计不再是传统的单线效果，取消了动画的边缘线，体现出了中国传统艺术中水墨画的优美意境，使得整个动画作品具有生动的气韵，动画的视觉的效果更加丰满，具有张力。

2.2以逆向思维打破惯性模式

在动画设计的过程中采用逆向思维，需要我们对司空见惯的动画形式采取反向思考的思维方式，动画制作者要敢于反其道而行之，勇敢挑戰思维的对立面，从问题的对立面进行深入的探索，达到出奇制胜，实现艺术的创造性。动画的动作设计过程体现了动画师复杂的思维过程，在此过程中需要对动画人物的动作进行仔细雕琢，不仅要遵循客观的运动规律，也需要根据动画中的实际情景，考虑到诸如速度、强度和力度等要素，对角色的运动过程进行设计与改造。动画片《猫和老鼠》具有独特的行为幽默方式，体现了标准的美国动画风格，在猫汤姆和老鼠杰瑞的打闹过程中，杰瑞用力的撕扯汤姆的胡须，汤姆则需要用力挣脱，后果则是汤姆的身体不断拉长变形，这一动画的体现采用了夸张的运动语言，极大程度上强化了动画的戏剧性效果。除此之外，汤姆身体被撕扯的过程中，动画师采用了旋转速度线，更加增强了动画的喜剧性和趣味性。需要注意的是，动作的夸张必须要根据场景适当表达，过分的夸张会使得动画效果大打折扣，不利于有效的展现动画内容。为了使艺术处理效果与运动过程相配合，动画师在处理动画片中的人物语言和背景音乐时，也需要适当采用夸张和变形的手法，从整体上提升动画的戏剧性和趣味性。

3原画设计的创造性思维在二维动画中的价值分析

3.1创造性思维提升原画设计审美性

在二维动画原画设计的过程中，充分融入创造性思维模式，还需要提升画面整体的艺术效果和审美性。不同的观众群体拥有不同的文化素养和知识结构，其背后不同的社会地位导致其在观看动画过程中会产生不同的情感与审美理念，主要表现为潜在的审美期待具有明显的差异。即便是同时代同民族的人对动画艺术的审美要求，也会提出不同的立场与见解，尽管人们的身位视角大不相同，但总存在着某一共同点，那便是人类对于美的愉悦感知。基于此，所有动画设计过程中的核心问题，便是了解观众的审美情感并给予满足。诸如《花木兰》、《小美人鱼》等迪士尼知名动画，这些动画片都具有较强的情感感染力，以轻松愉快的故事分为使得多个年龄层的观众都能够获得独特的体会与感悟。动画的视觉效果固然重要，但如果刻意营造某种娱乐效果，则会导致艺术品质的流失，缺乏深层次的内涵。因此一部经典的动画不仅需要较强的娱乐性和审美性，还需要其具备经得起长久考验的审美品位，这就需要动画创作者运用独特的艺术魅力和手段，将动画的戏剧性与情感真实的共鸣到每一位观众心里。为了实现以上效果，可以通过以下三种艺术手段来实现：

3.1.1物体形态的变化与转换

通过对动画中物体运动状态的夸张，可以使角色的运动趋势或者运动结果满足观众的视觉理解和心理预期，即便它与现实存在明显的差异并不完全相符，也能够激发观众的情感共鸣。比如，动画《大力士》中包裹从空中掉下这一场面，包括在和地面撞击的一瞬间出现了明显的形态变化，以帐篷的形式缓缓降落，这一过程的设计出乎观众的意料，具有较强的趣味性。

3.1.2优化视觉节奏

一部具有深刻意义的动画影片能够实现与观众心灵的沟通，观众在欣赏动画的过程中，不仅能够体会到动画所传达的视觉节奏的变化，更能够从表层的变化中体会其蕴含的深层情感体验。观众能够通过观看动画激发自身的审美情感，实现艺术的共鸣与升华。动画节奏的表现形式多种多样，部分动画整齐排列，以机械的节奏感体现出独特的规律，部分动画采用凌乱的排列，但其中多变的节奏组成了灵活的节奏感，带来了独特的艺术体验。比如，在一片蔚蓝的天空中，如果有一只鸟在飞翔，可以带来醒目的视觉体验，但如果有成群的鸟，疏密相间的、有规律的排列，就能够给人带来独特又强烈的视觉节奏感。

3.1.3色彩心理效应

在动画制作的过程中，动画制作者可以通过敏锐的美感知觉利用颜色等要素触动人内心深处的情感因素，以渲染動画的氛围和剧情。如果动画制作者能够有效发掘动画背后的情感互动因素并灵活运用，能够使动画影片焕发全新的生命力与感染力。在这一动画艺术的运用上，美国动画《僵尸新娘》拥有较好的体现。这一动画将人间世界划分为黑白灰三个层次，刻意地营造了压抑和灰暗的氛围。但在描述男女感情的花朵上面，制作者特别的使用了粉色。而在地域层面则是区别于情感世界的独特影像，这一场景充满着光怪陆离的角色造型，穿着各式各样彩色服装的骷髅海盗充斥着灯红酒绿的地下舞场。这些场景的展现体现出了两种极端，观众的心情受到动画氛围的感染也由压抑转为欢快。

3.2创造性思维强化原画设计引领性

具有独特审美性的二维动画原画设计，需要采用多元化的艺术手段，不仅要使动画片具有强烈的审美性，更要使审美性满足观众的持久性需求，基于以上，原画设计需要具备时代的引领性。原画设计的引领性不仅体现在满足观众的审美情趣，还要反映观众的审美理想。动画制作者在创作过程中通常会遇到这一状况，某一角色在同一个场景下拥有多种可供选择的合理的动作设计，而哪些种类的动作设计才能够满足以上特征呢？这就需要动画创作者进行多次的头脑风暴，对角色的动作设计进行系统化的筛选，以准确的判断力和识别力，辅之以丰富的动画制作经验和创造力满足角色的动作设计需要需求。比如，角色的动作设计需要具备协调性与互动性，主要体现在角色的动作与时间能够相互适应，角色的动作与环境相互适应，角色的动作与角色本身的特征相互适应。角色动作与时间的匹配度影响着动画环境与角色的展示与表达，部分动画公司在制作动画影片的过程中，缺乏对角色动作设计与时间的深思熟虑，降低了影片的整体质量。比如，不同镜头间的动作设计与时间的匹配过于平均，导致这一动画过程缺乏明显的节奏感，或动作设计的某个关键帧匹配到了错误的时间中，影响了整套动作的逻辑性。除此之外，角色的口型与字幕对白匹配度较低也是影响动画质量的重要因素。

为了解决以上问题，在对角色进行动作设计的过程中，需要与时间进行合理的匹配，每一个动作设计都需要遵循时间规律的指引。同时剧本的流程要素也影响着动作时间的规律，动画制作过程中的动画设计与时间规律，二者相辅相成，缺一不可。角色的动作时间需要紧密结合生活实际，展现真实的生活状态，以激发人们内心深处的细腻情感。如果在动画制作的过程中忽略了角色的语言时间，则会给同步配音这一过程带来较大阻碍，科学合理的安排动作设计与时间的匹配度可以更加理想的展示角色的特性，营造动画的理想氛围。

结束语：综上所述，二维动画制作过程中的原画设计需要融入个性化的发展思维。这一个性化设计的过程可以扎根于本民族优秀的文化艺术。新时代的动画设计师不应该是狭隘的民族主义者，而应该体现出广纳的多民族思维，民族的传统要素可以成为动画制作过程中的独特图式。拥有成熟的二维动画制作技术，对于三维动画的发展具有重要的奠基与指引性作用。在当前二维动画的制作过程中，需要动画设计师勇于打破常规的思维，以创造性的动作和表情设计，提升动画的审美性与引领性，在充分发扬本民族艺术传统的基础上，积极吸取外来的先进技术与艺术体现形式。通过民族艺术传统本源的深入思考与发掘，创造出具有独特民族符号的卓越动画作品。

参考文献：

[1]毛泓玥.流行文化对游戏原画设计的影响[J].卫星电视与宽带多媒体，2020（01）：195-196.

[2]王田园.原画设计中中国传统元素的应用[J].中国文艺家，2019（08）：111.

[3]闫辰，孟香旭.媒体时代原画角色在动画中的概念[J].数码世界，2018（10）：62-63.

[4]王娟.浅析原画设计的创造性思维在二维动画中的重要性[J].散文百家（新语文活页），2018（08）：168.

[5]赵兴彪.浅析中国传统元素在原画设计中的重要性[J].美术教育研究，2018（15）：87.

[6]李琴.原画在动画设计中的重要作用以及编辑技术分析[J].明日风尚，2017（05）：32+27.