谈民族声乐演唱及民族声乐表演教学的实践探究

李贝

（江西省新余市歌舞剧院，江西 新余 338000）

一、前言

这篇文章主要讲的是我们国家的声乐的发展和在民族声乐演唱当中的继承和运用发展，大部分都是对于这些能够作为参考的一些民族声乐的表现特点也展现出来的，将一些好的使用手法和发音特点相互的结合进而在民族声乐中再进行一些使用，进而可以持续的增强我们国家的民族声乐的发展和继承，促进我们国家的民族声乐演唱变得更加的创新和受欢迎。可以将美声唱法和民族唱法结合在一起，进而很好地进行融合和发展，促进我国民族声乐演唱得到更大更广的弘扬和传播。

二、民族唱法的继承

在民族的声乐演唱当中有着很多的演唱方法和形式，最近一种美声的演唱形式比较受欢迎，美声的演唱方法最早的是来自于意大利这个国家，大概就是在五四运动那个时期产生的一种声乐演唱的方法，从五四运动之后呢这些西方的一些美声唱法方法逐渐的向中国进行传播。当时我们国家也需要外来特色声乐演唱方法的经验，对于这些外来的精品很是受中国人的欢迎，当时也变成了中国对于传统民族声乐演唱的一个时机。经过了很多年的发展和进步，现在的美唱已经成为了一种比较流行的国际性的演唱方法了，在新文化运动的影响之下，很多的音乐性的学校逐渐的兴起，越来越多的人开始学习声乐演唱的方法，对于这些传统的声乐演唱方法也逐渐的变得感兴趣。

在1933年的时候，中国的上海成立了一个音乐院校，它根据德国的一些教学方法进行教学活动的开展和实施，体制什么的也基本上和德国的都很像的，也请来了很多的著名的声乐教育学家来进行美唱的教学工作，也逐渐地成为了中国美唱的主要场地，使一些外国的著名的声乐演唱方法逐渐的传入到中国，被学习。民族声乐的演唱已经不能够很好地使观众得到更多的满足，一些著名的声乐演唱家就设计出来一些更加美妙的音乐来进行演唱，从这个时间之后更多的地方也开始建立一些地方的音乐院校，来进行声乐演唱的培养，使的这些美声的演唱在中国得到很广泛的发展，现在很多的歌剧和清唱剧的一些节目当中，这些美唱在其中也起到了一定的积极的作用。

三、美声唱法对民族声乐的继承和发展起到的作用

（一）这些美声唱法的活动对于发扬传统的声乐演唱方法有着很大的影响作用，在中国几千年的发展时间里，中国的民族传统声乐演唱方法在我们民间的声乐之上进行了创新，吸收了很多的有益元素，在一个我们民族声乐演唱方法在发展的过程当中也在不断地吸收一些好的外国特色，去除一些不好的东西，使这些民族声乐演唱方法变得更加的精彩，在实际的表演过程中这些民族声乐的演唱可以表现出更加精彩的视觉和声觉效果。再将民族声乐演唱和一些美声唱法结合在一起，使这些老旧的表演形式变得更加的丰富精彩，在一定的程度上使这些演唱方法的不足的问题得到了很好的解决，进而使这些表演变得更加的富有特点和创新意蕴。特别是在一些民族声乐演唱当中，这些演唱和音调的改变以及一些表演难度变得越来越大这些问题得到了很好的解决。

除了这些之外，民族声乐的演唱对一些外国的优秀演唱方法进行学习和吸收有益的东西，将一些美声的发声方法和一些著名的曲名进行相互的结合，进而可以达到更好的演唱效果，给观众带来更多的体验，进行一些身体部位的控制和把握使发音更加的准确，展现出更加优美的声乐演唱效果。民族声乐的演唱跟一些美声的演唱有很多的相似之处，这些民族的声乐演唱是在这些美唱的基础之上进行的一种完善和创新，在很大的程度也具有自己的艺术特点和地区特色。美声唱法的不断地发展对民族声乐的演唱有很大的作用和影响意义，是对民族声乐演唱方法的继承和发展，在很大程度上也对自我的艺术风格进行弘扬。美声唱法对于民族唱法的进步和民族声乐的发展提供很大的帮助，也在一定程度上对声乐文化的弘扬奠定了基础。

（二）美声的发声方法对于这些民族声乐的演唱有很大积极作用，民族声乐的演唱要一直跟随这时代的进步，声乐演唱的创新速度要和社会的进步速度相互匹配，民族声乐演唱中又不能够仅仅的限于这些传统的声乐演唱。这些民族声乐演唱的人员要从多个方面入手，进行一些模式的创新和探索。第一和就是这些民族演唱的人员要根据自己的自身特点来进行一些演唱技巧的逐渐的强化，将这些外国的优秀的文化产品和中国的民族声乐演唱相互结合在一起，不断地去提升这些演唱人员的演唱能力。

四、民族声乐演唱方法的发展

在民族声乐演唱当中这些演唱的人员需要逐渐地对气息进行控制，吉利是一个比较著名的男高音歌唱家，他曾经说过这些话，歌唱这项事对于他来说是非常重要的，它就像呼吸一样的重要，就像呼吸一样，呼吸又像演唱一样。在这些声乐演唱的表演者进行演唱的过程当中必须要对自己的呼吸进行控制和把握，合理地进行一些呼吸，可以借助自己的身体器官进行一些辅助性的作用，使这些被呼入到自己身体的气体按照不同的时长进行分析，根据音调的大小高低，声音的大小进行对自己的呼吸合理地把握。使这些呼吸变得更加能够突出这些表演者的特点。在我们国家一些民族声乐的演唱人员把呼吸作为非常重要的技能，如果能够对自己的呼吸进行合适的掌握，便可以达到更好的歌唱状态以及歌唱位置音色等等，歌唱的呼吸也是声乐演唱基础性的技能之一。

在一些民族声乐的演唱过程当中，大部分人都追求一种更高的目标，民族声乐的演唱过程中进行对气息的把握，这些对气息的把握在很大程度上对民族声乐的发展带来很大的影响。在民族声乐的发展过程中，这些演唱者要不断地对这些演唱过程中情感的控制，经过一些气息的整理和改变来表达出不同的情感效果，给这些观众带来更加精彩的体验和感受。在演唱的过程当中，一些声音显得更加有穿透感有魅力，这些好的演唱形式的发展需要这些表演者对于这些细节进行更好地把握，才能形成这种演唱效果，使这些民族演唱变得更加的富有特色，更好地去发展和继承。

五、民族声乐表演教学的研究

（一）高度重视学习原生态的民歌

加强民族声乐的教学环节不仅推动了民族文化的传递以及发展，还以宣传民族声乐艺术为基础，学习和采纳国外的声乐技巧以及文化，逐渐提升我国民族声乐的教学水平。主要从以下两个方面来进行分析：第一，需要聘请原生态民族声乐的歌唱家来进行民族声乐专业课程教学。由于原生态的歌唱家拥有丰富的实践经验以及独特的优势，其在现场表演时可以生动表现出民族声乐特征以及文化的内在含义，显示出不同区域的民族特点。第二，提高学生在演唱原生态民歌方面的能力。在民族声乐教学中，应使学生掌握一定的民歌基础，使得学生在日后学习原生态民族歌曲中能够继承发扬民族歌曲的优点以及内涵，让他们与生活亲密结合，增强学生的创新能力。

（二）优化课程设计以及创新民族声乐教材

在民族声乐教学当中，除了注重原始的民族声乐基本理论知识训练以及教学方式之外，还要重视经典曲目的教学以及多種艺术形态的曲目教学。尤其在实际表演教育教学环节中，当代的多样化背景下的演唱方式与传统的民族声乐演唱方式存在着区别，在这种背景下，教师需要针对这一现象逐渐改进民族声乐教学方式以及课程设计。第一，在民族声乐教学环节中对教材的内容进行完善。就目前形式来看，大多数艺术院校的声乐教材更侧重于曲谱方面，然而却忽略了许多非常适合被当作教学内容的音响素材。因此，应重视对优质的音响以及音像制品的教学内容的利用，从而达到丰富教材的目的。除此之外，在对民族声乐进行教学的过程中需要研究器官的结构以及发声的原理等。第二，对于课程设计方面，需要增加少数民族声乐课程的数量，把民族声乐引入到实际教学过程中。与此同时，需要对不同民族的典型声乐的特点展开分析，然后进行总结，从而提升学生对民族声乐的表达手法的认知以及对其内在含义的理解。教师在实际教学过程中不断总结民族声乐的特点，不仅达到了展开课程设计的目的，还能将我国民族声乐与其他国家的民族声乐进行对比研究。

（三）健全民族声乐教学环节中的知识体系

民族声乐教学主要是利用声音来传达感情，从而打动观众的心灵，使其得到了一种特别的感情体验。为了提高民族声乐的表现力，不仅要求表演者在个人情感方面给予理解和支持，还需要在演唱技巧方面提升，健全民族声乐教学环节中的知识体系。除此之外，教师需要对歌曲中的二次创作概念以及方法技巧等做出相应的具体指导，使得学生在音乐学习中对不同区域的民族风情产生浓厚的兴趣。

（四）引导学生向优秀的民族声乐歌唱家学习

歌唱本身就是一种表演艺术，可以通过耳朵聆听，可以通过眼睛观看，可以通过心区感受和体验，一听、一看、一体验，音乐自然而然地就通过大脑下意识地储存在人们的记忆中。民族声乐有着悠久的历史和文化内涵，在《乐府杂录》中对民族声乐的演唱方法有着这样的描述：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，即得其术，即可致遏云响谷之妙也。”我们在平常声乐教学中所提及的民族声乐精髓，体现在众多民族歌唱家、戏曲家、曲艺家的演唱艺术中。比如京剧的代表梅兰芳、尚小云、陈少云等;川剧的代表陈书舫、周慕莲等;豫剧的代表常香玉、汉剧的代表陈伯华等，还有著名的民族歌唱家才旦卓玛、哈扎布、雷佳等，这些优秀的艺术家站在前人的肩膀上，在学习与继承的同时，通过自身的努力不断地进行创造、创新，使得民族声乐既有鲜明的民族特色，又有新时代的音乐特色，从而更加符合人们的审美观和艺术偏好。为此，在教学中，我们利用多媒体教学，带领学生欣赏这些艺术家们在舞台上的完美表演和风采。当学生们听到那甜美明亮、韵味醇厚、宽厚圆润、声情并茂的嗓音和演唱时，会被他们技艺精湛的表演深深感动，同时也给学生留下了深刻的印象，这样引导学生向优秀的民族声乐歌唱家们学习，无疑是帮助学生掌握“字、声、情”表达手段的最佳途径，也更容易激发学生对民族声乐学习的兴趣，只有产生了兴趣，学生才会积极、主动地投入到民族声乐的理论学习与演唱实践中。

六、总结

根据上面的讲述，在民族声乐演唱的时候，演唱者在进行一些演唱的表演的时候，要运用声音去表达出自己的思想自己的感情，这些民族声乐的演唱过程中，可以从这些演唱的作品去展现这些全面的展现。演唱者在进行演唱的时候不仅仅要继承一些传统的民族演唱方法，还要进行一些新的演唱形式的创新，更好地展现这些歌曲的民族风格和文化效果，也可以使这些民族演唱法和美声唱法进行更好的结合，使这些民族声乐演唱得到更好的发展。