浅析美术教学中学生创新能力的培养

杨财鹏

（罗定市中等职业技术学校，广东 罗定 527200）

作为一名山区城市的美术老师，虽然教的是中职学校学前教育专业的学生，经过了九年的义务教育，但大部分同学真的犹如“一张白纸”。大部分同学的美术基础为0，什么是三原色？什么是透视等都不知道。什么原因导致这样子呢？原因有很多。例如美术教学资源的匮乏、教学观念的停滞不前、美术的重视度不高、学生的想象力缺乏等等。中置学校学前教育专业的学生，他们毕业面临的岗位大部分是幼儿园、早教培训机构、艺术教育机构等的老师，他们毕业也想到大城市工作，他们也必须跟上潮流的发展，认识新的事物，跟一二线城市的孩子相比，他们的知识面认识相对不够广泛。在这样的大环境下，我该如何在开展美术教学工作的同时更好地培养学生的创新能力呢？这是我一直在教学中研究的问题。

一、教学资源的匮乏，整合乡村美术教育资源

有一些孩子，城市人认为很普遍的一些美术手工材料，比如油画棒、刮画纸等，别说使用了，也许他们都是有可能不知道他们长什么样子的。乡村具有大城市所没有的独特魅力，乡村美术资源丰富，对孩子来说，美就在身边。要培养孩子有发现美的能力，发掘、整合乡村的美术资源的创新能力。为了减少学生的学习成本，在手工课上，可以就地取材、废物利用，用一些唾手可得的一些材料来开展美术手工课程。树枝、竹子、旧衣服，鹅卵石、松塔、塑料瓶、纸皮箱等都可以成为手工课的材料，上这样的课是特别有意思的。

二、改变教学观念，促进学生学习方式转变

对于学前教育专业的学生，掌握美术是一项非常重要的技能。由于可能在中学、小学的时候，美术学科的不重视，所以，在他们还是一年级新生的时候，应该一开始的时候就阐明美术课的地位和作用，美术跟钢琴和舞蹈等都是同等的重要。美术课的安排和设置，很大程度上是为了提高全体学生的审美。为了实现这一目标，必须要培养学生的学习兴趣。要让学生愿意倾听你的课，与此同时，应该始终鼓励和支持学生，在课堂上，采用各种形式和教学方法来吸引学生的注意力，让学生真正感受到美的引导和熏陶，真正对美术课产生兴趣。在传统的美术课上，很多老师都是先讲解后示范，接着让学生对照临摹。这样的模式过于严肃、死板，会导致学生画出来的东西千篇一律，没有创新。在给学生布置作业的时候，根据学生的能力布置难易不同三四个作业，供学生选择，这样学生能够自由发挥，学生的个性又得到了发展。

三、利用传统文化，激发创作灵感，发展美育的契机

《美术课程标准》中指出：“在美术学习过程中，激发学生创造精神，发展美术实践能力，形成基础的美术素养，陶冶高尚的情操，提高学生的审美能力，完善人格”。在美术教学中渗透传统文化教育是必要而有效的。充分发挥美术教育的特殊功能，在美术教学中渗透传统文化教育具有重要意义。作为一名美术老师，在课堂教学中应该多向学生传授中国的传统文化知识，加强对中国传统文化知识的掌握。在学习剪纸课程的时候，第一节课可以先教授学生剪“囍”字、“春”字、以及简单的窗花，并让学生说一说这些都应用在什么场合上。这样不仅培养了学生课堂的动手能力，还在课堂上渗透中国的传统文化，感受传统文化的魅力。传授学生基本的剪纸技法的同时，通过欣赏指导启发学生，富有创意的运用技法特点，激发学生的创作灵感，体会剪纸的独特魅力，保持学生学习的积极性。

四、改变教学模式，转变教学观念，培养学生创造性思维

在教学当中，应该从以下六个方面来引导学生、培养学生的创造性思维。

（一）运用启发式教学，这样做能够保护好学生的好奇心，激发他们的求知欲，从而可以培养他们的创造性动机，进而调动学生学习的积极性和主动性。

（二）培养学生的发散性思维，比方说，在教学当中，不能够让学生对一个问题只能够从一个方向去看待，要从各方面去思考一下，在发散性思维当中，我们也要配合集中思维，这两种思维要相互的融合去培养学生。

（三）发展学生的想象能力，这点是非常重要的，创造性思维能创造出之前没有的东西，这个时候想象能力在这个过程中就起了很大的作用。可以试想一下，如果一个人没有想象能力，从外表来看，这个人没什么生气，而从他的内在来看，他向上去发展就很难了。

（四）要经常组织创造性活动，比方说，外出去实践一下，不要老是困在课堂里面，光靠老师一张嘴，光靠学生自己动手动脑子去想，他们想的东西，要实际去做，看能不能酝出来，在创造性活动当中，教师们要注意的是要评价，对学生一系列的创造性活动，教师们也要进行及时评价。

（五）对课程要提出要求，要对创造性课程的开设。要教会学生如何去创造。

（六）最后一个是大家都很容易忽视的，就是结合各类学科特点，就是经常讲的就是文科和理科，很多人会把他两一分为二，其实不是的，在学习文科的时候，适当学习一些理科的知识，学习理科的时候，适当接触一些文科的知识，对这两科的发展起一个促进的作用，对创造性思维的训练也起到一个很大的作用。

五、在教学中，我们不要限制学生的想象力。

什么是想象力？在已有的形象基础上，脑中创造新形象的能力，培养想象力最重要的就是扩大认知范围，拥有丰富的知识积累后经过大脑加工产生新形象的能力。这就要求美术课堂除了技法和美学素养以外，也要注重扩大孩子们的眼界，比如不同国家的民族文化、节日、风俗，艺术品建筑、自然环境，当今时尚潮流等等。通常想象力和创造力相辅相成，如果只有想象力也只是空想而已。

美术课培养学生的想象力与创造力，也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复，永远都不会出现固定法则的学科，美术永远有新的课题，新的内容，新的方法，永远需要不断去尝试，不断地去感受，不断地去寻找自己的观念与与众不同的表现方法。

六、美术课怎么培养创造力？是很多老师最关心的问题。

如果说嫦娥奔月是想象力，那么莱特兄弟发明的飞机则是创造力，创造力是发现创新事物的能力，在绘画中提升学生的创造力需要提供丰富的物质基础也是绘画材料，技法技巧，表现的形式和种类，创意的方法等，培养学生独立创作的能力，敏锐的观察力，思维的变通和灵活，这也是走向社会最宝贵的品质，从小就要开始积累。其实创造力来源于学生的日常环境、学习环境和家庭环境的给予，他接触感知到的东西越多，那么他相对的创造力大，面就会更大，那么相对一部分学生可能就局限跟狭窄了。如何可以在美术课上激发学生的创造力，让他们更愿意去转化和翻译内容，去表现相对的内容了。这样，在给学生的课堂引导过程当中，教师们可以多注意在一个宽度范围内给与学生更多的选择，自然学生们就不会跑题，且能很好地发挥自己的创造翻译美的能力，当然有一部分学生会在这个范围内提出更多奇思妙想的观点，教师也要给予肯定和支持并赞扬表扬他，让他更多地去展现自己对于美的翻译创造的能力。

（一）巧用课堂提问，培养学生的创新意识，培养学生的创造力。开放式提问、突破式提问、比较式提问、猜测式提问、比较式提问。老师提出问题，激发学生的发散性思维，推动学生向多方向多角度去思考问题。并要求学生想办法去解决，激发学生的好奇心，并引导学生开动脑筋去想象，去思考解决问题的方法，答案不限于课本的知识内容，答案可以是学生自己的生活阅历和社会经验等。久而久之，培养学生的想象力和智慧，形成创新意识，增强创造力。

（二）试验和探索。学生需要有机会去尝试，发现自己独创的颜色构成或者是形状，比如鼓励低年级学生混合颜色，或者探索材料新的使用方法。怎样创作出一幅优秀的海报，确定独特的思维角度，以这次疫情为例子，首先要选择一个独特的思维角度拉开区别，最常见的角度无非是自身为出发点，疫情对自身的影响这又可以分为三个方面，第一个，起因：为什么？中期：防止传染预防疾病的方法。后果：大家要怎么做等等。第二个以病毒为出发点，病毒进入了一个新的世界，会发生哪些事情，进行联想。第三个以动物、地球、大自然的角度创作环保主题。各种职业哪怕是任何物品都可以成为一个视角。确定好角度后，选择大的构图方式、创作材料、表现形式、对比关系。构图分为对称式、三角式、s 形、椭圆形、放射式等，其次是平视、仰视、俯视的角度等，表现形式又分为平面绘画、拼贴、光影结合、雕塑、立体装置等等，绘画方式又分为国画、油画、水彩版画、漫画、素描等。选择合适的绘画语言：形体、色彩、明暗、材质、空间、肌理，接下来就是不断完善调整和优化。

（三）计划和决策，允许学生选择材料，比如从马克笔、蜡笔和彩铅中挑选，教师提供指导建议，比如色彩的相识和对比，或者画面的风格，引导学生对自己的作品做出决定，而不是听从安排，美术课应该是探索和试验性的课程，学生只有战胜自己的独创性，才会越来越自信。小年龄段的美育更多的让孩子们体验艺术的广度，而非深度，最终目的，出来可以让孩子们成为舞台上的表演者，以外更重要的是可以成为欣赏者，学会运用艺术的眼光来欣赏世界，用艺术的方式去享受生活，有丰富的想象力和创造力。一节优秀的美育课程不能只关注作品最终呈现的效果，更应该关注学生在创作过程中感知到了什么，表达了什么，如何表达的，有没有新的领悟。

总之：创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，美育美术是让人开发想象力、创造能力最基本的一个起点和因素，是培养和开发他的智力和兴趣，所以不要把美术单独的拎出来，如何培养孩子的画画，不要以培养艺术家那种想法去培养学生画画学美术。美术课是开拓想象力很重要的因素！没有想象力的孩子是很可怕的。