文学艺术表现手法在舞蹈编导中的运用实践

刘阳

（珠海极创光年文化传播有限公司，广东 珠海 519000）

舞蹈包括有多种类型，诸如古典舞、现代舞、民族舞等等。舞蹈所属类型不同，所具备的特点也有所不同，在编舞上就可以体现出这种独特性。舞蹈编导作为主体，其对舞蹈作品进行创作，对舞蹈编排具有重要的作用。由于舞蹈编导的专业性很强，对创作人员有很高的职业要求，即专业素质非常高，而且有良好的创作能力，其中最不可缺少的就是文学修养。在进行舞蹈艺术创作中合理应用文学表现手法，能够将舞蹈的文化内涵体现出来，充分展现意蕴，使得舞蹈完美地体现出来，散发别样的魅力。

一、舞蹈与文学艺术相辅相成

舞蹈表演中，就是运用舞蹈语言讲故事，将情感以优美的舞蹈形式传达。舞蹈艺术具有综合性特点，其中所涵盖的艺术表现形式包括文学、美术、音乐等等，充满意境，且具有较高的审美价值。舞蹈编排获得成功，一个重要的原因是结合使用了恰当的音乐，让舞蹈更具美感。舞蹈的时候，每个肢体动作都是建立在文学作品的基础上，在编排动作的过程中，基本的依据是美术结构。从这个角度而言，进行舞蹈编排的时候要获取丰富营养，就要充分理解文学作品，从中获得灵感。所以，舞蹈和文学作品采用了不同的表现形式，但是所发挥的基本功能是相似的，社会功用雷同，二者是相辅相成的，能够做到互相促进，文学作品中，文字发挥载体作用，将丰富的素材用于舞蹈编排中，可以为舞蹈提供参考，舞蹈则是广阔的表达平台，将文学作品呈现出来，即便是在现实中亦为如此，多数的舞蹈作品都是从文学作品中取材的，经过改编之后在舞台上呈现。在对舞蹈艺术成就进行评价的时候，要将舞蹈的叙事能力作为依据，还要具有文学艺术思维，所以，舞蹈编导进行舞蹈动作编排的过程中，对于舞蹈的抒情和言志要重点表达。

二、文学艺术在舞蹈编导中的体现

（一）文学艺术体现于舞蹈剧中

在舞台剧中融入舞蹈和音乐，使其艺术性有所增加，其观赏性也会提高，让文学艺术以生动形象的舞蹈形式呈现，让更多的人喜欢观看。在表演舞台剧的时候，随着剧情的发展，历史背景以及故事背景逐渐显现，让观众感受到美，享受这种美，同时还要引发思考。这就意味，观众在欣赏舞台剧的时候，对舞蹈的美感有所感受，还能够很容易地融入舞蹈者渲染的氛围中。在舞台剧中融入舞蹈，能够很好地表达人物情感，而舞台剧的一个重要特征就是这种丰富思想。在舞蹈编导的过程中，要充分考虑到人物特点以及所具备的特征，对编排创作表情和场景，舞台剧的思想内涵更加深厚。

（二）在歌曲和诗歌中体现文学艺术

在舞蹈编导的时候，要融入诗歌以及歌曲的情感，通过表演者的肢体语言将情感传达出来，使观众对于这种艺术美有所感受。比如，在创编舞蹈《踏歌》的时候，通过运用充满古典韵味的歌词将汉代女乐舞蹈的独特性呈现。舞蹈者在舞台上用曼妙的舞姿表达情感，以优美的歌曲为背景，“君若天上云，侬似云中鸟”，这句歌词用肢体语言表达出来，只见两位舞蹈者相随相依，将那种缠绵悱恻体现出来，令人陶醉，回味无穷。无论是谱写歌曲，还是创作诗歌，作者的情感以及思想都融入其中。将思想情感融入舞蹈中，表达其中蕴含的思想情感，观众观看舞蹈的时候，就能体现其中的内涵，从而在情感上产生共鸣，对舞蹈起到促进作用[1]。在舞蹈中融入诗歌和歌曲，三种艺术形式实现融合，观众观看舞蹈的时候获得良好的情感体验。

（三）文学艺术体现于多媒体影像中

科学技术的发展速度不断加快，舞蹈编导在进行作品创作的时候，观念要更新，手法要创新，将多媒体技术充分利用，即在创作舞蹈作品的时候，要将声、光、电等充分利用，用影像形式表现舞蹈效果，与实际内容保持统一修改。在应用全息影像技术的时候，将虚拟成像技术充分利用是非常必要的，让舞蹈在舞台上表现的时候在立体化空中舞蹈，更容易激发人的联想。在全息影像环境中，舞者与幻想相互融合，令观众感到震撼，尤其是三维图像的展现，将虚拟人物充分利用，将各种舞蹈特色呈现。比如，《印象·大红袍》导演在实景电影拍摄的时候引入“矩阵式”，在舞台背景中融入多块电影银幕，就形成了“矩阵式”超宽实景电影，舞蹈演员融入这种场景中，整个的现场美轮美奂，这种人虚拟环境中舞蹈的现象，会令人产生新奇感。

三、文学艺术表现技巧在舞蹈编导中的应用

文学艺术表现技巧在舞蹈编导中的应用，主要体现在四个方面，即语言艺术、寓意手法、虚拟象征表达技巧和抒情、叙事手法、肢体动作在舞蹈编导中的应用。具体如下：

（一）语言艺术在舞蹈编导中的应用

舞蹈语言具有综合性，其中蕴含着人体动作和舞蹈动作，结合各种语汇，经过提炼之后进行艺术化，让舞蹈艺术充满美感。舞蹈语言有一个重要的特征，就是将视觉形象结合到舞蹈中，将富于特色的舞蹈形象塑造出来。但是，要用肢体语言表达编导心意，通过表现出来，就需要对动作语言详细分析。编舞的过程中，所选用的舞蹈语言要合适，还要对舞蹈风格进行钻研，同时深入研究舞者的身体能力。舞蹈语言要具备“意”，也要具备“象”，其中的“意”，是在肢体动作中所体现的内涵，“象”则是肢体动作所体现出来的外表形态，“意”和“象”在舞蹈中所发挥的作用非常重要。所以，舞蹈作为一种艺术形式，是舞者表达编导的意旨，将创作成果呈现在舞台上，通过肢体语言表达。在编排动作的时候，要将肢体语言充分利用起来，所以，编排动作非常重要，还可以将舞蹈的内涵充分体现出来。

（二）寓意手法在舞蹈编导中的应用

舞蹈是充满直观美感的艺术形式，其内涵非常丰富，同时哲理以及寓意都非常吸引人。舞蹈编导所创作的作品充满寓意，令观众从舞蹈中就能够感受到，对于其中的意境有所感受。比如，对舞蹈《酥油飘香》的创作中，将题材设定在藏族妇女为解放军送酥油茶的过程，将军民鱼水情充分体现出来，旨在促进军民团结。但是在舞蹈中没有将解放军体现出来，而是出现一个“军用水壶”将军民鱼水关系体现出来，可谓是点睛之笔，这种无声的文学意蕴正将中国特有的文学意境体现出来。应用这种文学的寓意手法，使得舞蹈艺术充满魅力[2]。在进行舞蹈编导的过程中，要对构造意境以及渲染意境高度重视，让舞蹈充满寓意，将舞蹈的价值追求体现出来，发挥启迪思想的作用，进而与观众用这种舞蹈语言方式交流情感。

（三）虚拟象征表达技巧在舞蹈编导中的应用

在舞蹈艺术表演中，虚拟象征是重要的表现形式，其所采用的是变现手法和变现的形式，将编导的专业创作方式融入其中，由此丰富了舞蹈编导形式。在进行舞蹈表演中，结合使用音乐，用以表现虚拟象征手法，

在舞蹈编导发展的过程中，应重视编导创新，而实践创新中，虚拟象征是能够应用的手法，这是由于虚拟技术所具备的性质将创新的空间扩大。编导在编排动作的时候，将虚拟象征艺术合理应用，这并不是从生活中取材，而是用这种方式将人或者事的感情表达出来，是在回顾生活。在这一过程中，采用该技术形成虚拟表象，更为注重情绪的宣泄，整个舞蹈表演充满幻想，基于此创造的作品所表达的内容更加丰富。这种表现并没有脱离开生活，而是将生活的内容上升到情感层面，如此创作的舞蹈更具有感染力。

（四）抒情、叙事手法、肢体动作在舞蹈编导中的应用

1.抒情艺术在舞蹈编导中的应用。舞蹈编导所发挥的职能就是要将舞蹈美感充分展现出来，用舞蹈动作表达自己的情感，将舞蹈动作充分利用起来，使得情感充分发挥，使得舞蹈充满内涵意蕴。舞蹈艺术的一个优势是抒发情感。在舞蹈编导中，抒情就是通过舞者的肢体语言情感，让观众观赏舞者优美的肢体动作，对舞者的情感表达有所体现，由此，情感共鸣产生[3]。

2.叙事手法在舞蹈编导中的应用。在舞蹈中要表达情感才能发挥其价值，所以，舞者要善于运用舞蹈语言表达感情，而不局限于用叙事的方式表达。舞蹈编舞在表达主题思想的时候，对于不一样的故事可以采用适当的方法塑造情节。让观众对舞蹈所表达的情感有所体会。比如，有的舞台剧没有台词，就需要借助舞台形象塑造，结合用音乐将形象创造出来，一些情感不能用语言抒发的情况下，用舞蹈动作可以表达。

3.肢体动作在舞蹈编导中的应用。在舞蹈编导中应用肢体动作，将文学语言情境传达出来。在中国古代，比较流行诗歌艺术，长期以来，舞蹈和文学艺术之间都是相互交织的，此时，舞蹈是诗歌艺术的产物。创作一首诗歌，人们为诗歌编排动作，就形成了简单的舞蹈。社会不断发展，艺术也日渐繁荣，将舞蹈动作结合语言艺术，变得越来越紧密，人们也积累了丰富的经验，歌曲和舞蹈结合起来，成为常见的艺术表演形式。歌曲因为有了舞蹈而艺术魅力更加丰富，舞蹈的感染力也有所增强，且表演极具表现力。

现在，歌曲和舞蹈相伴依然是人们喜欢一种艺术表现形式。多数有一定规模的演出都是歌曲与舞蹈相互搭配的，舞蹈编排的过程中，就要将歌曲的主题、情感、内容和意境都表达出来，对一些舞蹈语言和舞蹈动作创编。专业角度而言，舞蹈语言包括两部分，即“意”和“象”，其中的“意”能够体现出舞蹈的内涵，通过一系列的肢体动作，包括身段、呼气以及步法等等。“象”是外在表现，就是表达动作的形态，通过舞蹈风格技巧确定[4]。舞蹈的“意”和“象”又都决定于歌词，歌词创造意境，就可以将情感表达出来，即舞蹈的过程中要应用舞蹈语言，应用肢体动作将歌词文字表达出来，通过舞蹈编导的创作，充分发挥想象力，用肢体动作将文学语言情境传达出来。

结束语：通过上面的研究可以明确，在舞蹈作品中，编导作为创作的主体，将作品主题立意作为依据，对文学艺术合理运用，选用恰当的表现手法，将文学作品的素材转变为自己的语言，用肢体语言表现出来。舞蹈编导在应用文学艺术的同时，还要在实践活动中不断探索。在编排舞蹈的时候，编导对于文学艺术的表现手法要合理运用，对于文学作品的内涵充分掌握，基于情感对文学艺术的表现手法合理运用，通过结合舞蹈动作和音乐等等艺术元素，使得舞蹈更具艺术性，充满感染力。