对轻声高位喊嗓解决发声器官平衡问题研究

赵崇雷

在声乐演唱艺术中，之所以我们能够听到美妙的歌声，首先其功劳应该归结于我们的发声器官作用，轻声高位喊嗓要低喉位和高位置结合，这样能够使声音局限在喉头，加入人体整个发声器官共鸣，使发声器官处于平衡的状态。

一、歌唱要素和歌唱器官

在演唱中营造一个舒适和谐的状态，可以使声音正常、流畅、完美。例如下巴的延长和下颚肌肉的紧张会使声音变得僵硬，喉咙收缩。唱歌的呼吸是平稳的，直立的、平衡的、自然的、放松的站立姿势。正确的歌唱方式会对发声产生影响；正确的发音姿势是掌握各种歌唱技巧的基础；唱歌的技术性能和艺术性，技巧性的发声是充分利用声音的音色变化，声音的音调变化，假声或颤音，跳音、滑音等声乐技能适应歌曲的艺术形象。这些声乐技巧的表达与正确的发声姿势紧密相关。除此之外，声乐是表演的艺术，它不仅依靠声音来演唱表演，也通过形体动作来展示舞台形象。因此，正确的歌唱姿势不仅是体态美的保证，也是形体动作的要求。

当你准备唱歌或做一个声音练习时，你的身体应该保持自然的完整性。膝盖、腰椎和脖子的三个点应该是直立朝上的，肩膀和手放松。身体的重量均匀分布在双脚或一只脚上，重心稍微往前一点。腿可以放松，臀部收缩，背部挺直，肋骨肌肉稍微延伸到外面，整个身体不能僵硬迟缓，也不能松散，保持良好的状态来帮助发声。头部的姿势对于歌唱发声也是非常重要的。要求头部端正、自然，适中。如果高仰头或头部过低时，喉部就开始上下移动，喉咙僵硬，阻止了咽喉腔和鼻腔的共振。喉结应在正常的位置上保持不变，这样能够使咽部腔和鼻腔保持一定的距离，形成空间，使声音的共鸣宽阔洪亮。表达内心情感的重要部分是脸部，高兴、快乐、悲哀和愤怒这些都来自于面部表情的变化和表现。不必要的面部抽搐，能够让喉结和声音引起明显的反射作用，导致音色被改变。总之，歌唱的正确的姿势既要自然放松，还要有平稳、持久的歌唱生理运动的感觉。只有达到端庄大方，才能在放声歌唱时面部表情自然。当然，这都需要经过一些训练才能做到正确的唱歌姿势。

所以说，声乐演唱中如果只是片面地强调某个生理器官，就会破坏歌者的整体歌唱状态，导致“越是想哪里，哪里就越紧张”的负面效应，在考虑各个生理器官整体协调的框架下，从全局的观点出发，要从多个角度或侧面去调整。[1]

二、抬高软腭（硬腭）与放松下巴

抬高软腭，这个看似不起眼的歌唱动作，在轻声高位喊嗓发声中却起着非常重要的作用。抬高软腭可以扩大口咽腔的空间，在咽腔形成一个开阔、通畅的区域。对于美声唱法的歌手，抬高软腭的同时，舌头最好也要凹下去，增大口咽腔的共鸣空间。轻声高位喊嗓时要求把嘴巴上下打开，并不是为了要用嘴巴歌唱，而是为了让歌唱通道更加通畅。这样做的好处是：一方面能扩大口咽腔的共鸣空间，增加歌声的立体感；另一方面可以使声音进入头腔和面罩共鸣腔的通道更加通畅，能获得良好的泛音共鸣，声音能变得更加通畅、甜美。不管是抬硬腭还是抬软腭，其作用都是使歌唱通道不受堵塞，便于更好地把歌声“放”出去。在实践中具体怎么做，要分声部、分阶段，因人而异。发声训练也要带有乐感和舞台状态，同时要注意音准。音准是旋律体现的基础，是声腔美和声音造型的基本要求。腔体打开、小舌抬起、保持高位置字声和横膈膜气息支持是音准的基本保障。在乐句结束时仍要保持“起音”时的状态，有人称“下行音大状态”，这是良好乐感和音准的保证。声音大小与用力大小没有必然的逻辑关系。当喉咙用劲发声时，自以为声音大了，其实身体和腔体都紧了，共鸣反而弱了，声音自然大不了。横膈膜气息的支持力量永远要占主导地位，声音的强弱对比要通过气息和共鸣去表现，要凭歌者的艺术直觉，甚至肢体语言，而不是喉部力量和嗓音强度。

在运用面罩唱法和高位置的歌唱状态相结合时，上半身一定要放松，不能有任何的紧张，下巴的放松也是至关重要的一个部分。英国著名男高音歌唱家威廉，莎士比亚说，“唯有下巴放松，喉腔才能松弛自如”。歌唱中所指的一切放松并不是完全松懈，而是指在歌唱中既要调动歌唱器官的积极性，又不能过分紧张导致僵硬，使其能够积极配合、自由活动、相互协调运作。放松只是相对于紧张僵硬而言的。

轻声高位喊嗓发声中放松下巴和抬高软腭，有助于放松歌唱器官，增强声音的立体感。下巴是咬字活动中重要的活动器官，要真正地放松下巴，还必须有一个正确的吐字归韵的支点，无论歌唱什么字音，声音通畅的总体感觉不能有大的变化，这才说明是真正地使嘴巴获得了自由解放。微笑可以间接地帮助歌者放松下巴，使喉头和下巴肌肉处于放松的状态，使面部肌肉放松和头部共鸣腔积极配合声带充分发挥作用。如果下巴紧张了，便会出现咬牙、嘴巴紧的状况。其一是声音肯定不能竖立起来，上下不通畅就很难获得与气息结合的声音，结果便是声音苍白、缺乏表现力。[2]其次是导致发声的轻机能和重机能协调的脱节，加大了声音在高位置上发声的阻力，造成下面比较重，唱高音时就会比较困难，等于是增加了唱高音的负担。

三、对气息的控制与运用

轻声高位喊嗓训练中，要掌握“高位置”的发声方法，声音支点在一般声乐学习中都不作要求，以免造成声带用力和咽喉部肌肉紧张。大多数只要求声音的位置，具体做法是：首先，要有正确的呼吸方法与良好的气息支持。在歌唱发声中，深呼吸与“高位置”是相互依存、相互制约的两方面，只有通过正确的气息支持，才能获得正确的声音位置。高音时给点劲就直接进头腔的歌者，更是凤毛麟角。许多美声歌者的字声共鸣位置不明确，颤音在口腔，吸与呼、上与下两股气流的对抗平衡，即“横膈膜的支持”，以保证气息托着声音，声音唱在气上，使呼吸真正成为歌唱发声的动力。歌唱训练能带来如此多的好处，是因为歌唱艺术有许多重要原则。根据这些原则进行训练，自然就能逐步建立起一个通畅有序的发声状态。这一阶段获得正确的轻声高位喊嗓状态是发声技能训练的重点。通过发声练习短小的歌曲，了解气息与发声的关系，找到气息支点的感觉。在发声练习和歌曲摘句练习中，使每个学生找到自己的最佳声区。以“模进”的方式在适中的音域里逐步上下推移，理解并感觉打开喉咙、闭合声门、具有气息支持的正确发声概念和基本方法，初步建立起良好的歌唱状态。发音要稳健，不能急猛。这些动作和精神准备是一气呵成的，是一个整体的，绝不能分开做，否则就会引起更多的问题，根据学生的特点选择元音和比较平稳的音阶开始练声。

轻声高位喊嗓发声开始的瞬间，声带闭合状态的程度与气息到达的时间和冲击大小形成的起音，一般是根据不同歌曲的风格特征、情感表现要求，而采用不同的起首方法。其次，要有正确的喉头位置和“打开喉咙”的状态。“打开喉咙”是为了得到最佳的声音位置和喉头位置的稳定，对获得声音的“高位置”有其特殊的作用。然后，要有正确的起音，最后，用闭口或开口的哼鸣练习，找到“头腔共鸣”感觉的集中点高位置与通常所说的假声位置有相通之意，也是歌唱训练中所说的哼鸣位置。[3]它是听觉上产生高频泛音共鸣的位置，是演唱艺术中听觉效果上发声的位置，是在哼鸣的状态上统一声区和获得高音的发声位置，从而得到最好的声音位置感。从扩张的横膈肌两肋到高位置，要有上下口径一样的筒状感。人体的肺是一种海绵状组织的具有收缩功能的器官，在胸腔里面，左右各一个。我们主观感受到气体胀满腰腹部的感觉，其实是肺部的气体压迫横膈膜的结果所致，并非真的是气息到达了腰部。歌唱发声，需要呼吸肌肉群的相互配合与协调运作，呼吸肌肉群的主要动力是横膈膜和腹肌以及肋间肌。横膈膜，又叫膈肌，在胸腔的底部是一层大而扁的肌肉筋腱组织，它的边缘与胸廓下部边缘及腹壁密切结合生长，使胸腔与腹腔分隔。它在歌唱发声的呼吸运动中，是呼吸的动力源，作用极为重要，是最主要的呼吸肌肉。吸气是由横膈膜控制的，呼气是由腹部肌肉控制的，了解这些机能原理，有助于我们在学习过程中有意识地去锻炼和训练这些机能。但歌唱发声和艺术表现需要的气息量和速度，光靠鼻腔吸气是不够的，所以在演唱中一般都是口和鼻同时吸气，甚至还有单独用口腔吸气的时刻。呼吸时如果能结合着腰背和胸腹的联合动力进行，效果将是非常好的。好的声音必须有良好的呼吸支持，两者只有很好地结合才能得到饱满、松弛、通畅而又具有金属性的歌声。吸与呼、上与下两股气流的对抗平衡，即“横膈膜的支持”，以保证气息托着声音，声音唱在气上，使呼吸真正成为歌唱发声的动力。

如果练声后感到嗓子不舒服，一定是错误地用了气和声。通常说到"用声力度"，就想到声带或嗓音，要想到的是整个发声状态，或横膈膜气息支持的力度状态，也是所谓的“气力”。上面我们所说的是从支撑声音方面来看的，而从另一个方面来看，在声乐演唱中采用这样的呼吸方式还会使演唱者的喉头上下抖动得很厉害。此时，在台下的观众就可以发现，演唱者被憋得脸红脖子粗、青筋外暴，这实际上已经影响了演唱。

当然，在声乐学习过程中发现，其实腹部也是呼吸器官中的一个重要组成部分，因为我们在演唱中吸入的气息最终都是集中在腹部—丹田的位置，之后呼出来支持我们歌唱。在进行呼气练习时，首先应按照正确歌唱姿势的要求站好，然后用小腹腹肌急促收缩的办法呼气，用唇音发“pu”音或用齿音发“si”音，体会启动呼气时的感觉，锻炼呼气肌肉、腹肌的收缩能力。做此练习时，换气不需思考，腹部收缩后，靠其本能的条件反射，腹部自然放松恢复原状即可。吸气时，由于横膈膜下降，使胸腔的底部向下伸张，肋部与腰部，包括后腰部，由于深吸气时：相应地感到扩张，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。胸腹联合呼吸法是很容易被人们操纵的。所以，对于美声唱法的演唱者来说，应该对胸腹式呼吸方法不断地加以学习和掌握，并将其最终运用于实际的轻声高位喊嗓之中。作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”，又称为“丹田支托”或“丹田运气”。这个着力点的部位一般在腹脐的下方一寸左右。如果采用这种呼吸方式，气息全部集中在胸部，腹部就会显得松软无力不动弹，在下面无所事事，演唱出来的声音也没有弹性。虽然没有上述我们所说的这些情况，但是如果在声乐演唱中只是单纯地采用腹式呼吸法来进行演唱，同样会引发一些其他的小问题出现。比如，我们在观看演出时经常会发现有些人在歌唱时挺着肚子呼吸，这在某些男声中尤为突出。这种呼吸方法是当前学术界认为符合生理科学的呼吸方法，也是在中国民族声乐教学以及近现代欧洲声乐唱法中被普遍采用的歌唱呼吸方法。

结 语

歌唱的技巧和方法有很多种，只要是经过实践检验被证明是科学的、正确的，就能够学会歌唱并能与其他歌唱技巧融会贯通。因为无论哪一种科学的歌唱方法体系都离不开“位置、气息、共鸣”三个要素，以及情感表现这个核心本质，可以归纳为“三个要素，一个核心”。因此，当歌者的声乐技巧达到成熟稳定的状态以后，试着用其他技巧歌唱，或许也可以产生同样的效果并且游刃有余。不论其观点和方法如何不同，对轻声高位喊嗓解决发声器官平衡问题的研究都是为了能够打开喉咙和集中声音，找准发声位置，让歌声与气息相结合。■