车尔尼《练习曲》对钢琴技巧的影响

聂文子

车尔尼是奥地利著名的钢琴家，创作出大量的钢琴音乐作品，其中最著名的是他创作的钢琴《练习曲》，一直沿用至今，被广泛运用到钢琴教学和练习中。当前很多音乐家以及钢琴教育者仍然比较推荐车尔尼钢琴练习曲，认为车尔尼钢琴练习曲能够为钢琴技巧的提升提供极大的帮助。因此车尔尼《练习曲》的研究资料比较多，国内外关于车尔尼《练习曲》的研究都比较关注，认为这是钢琴教学和练习中的重要内容，车尔尼也是不可多得的音乐家。本文将对车尔尼的《练习曲》的特点和作用进行详细分析。

一、车尔尼《练习曲》的结构特点

通过对车尔尼《练习曲》的分析可知，可以将《练习曲》分为三种形式，分别为技能练习，训练方法练习以及专门对象练习。车尔尼《练习曲》中最重要的部分是钢琴技能方面的训练，对后世钢琴教学以及技巧的传授具有重要作用。当前我国在钢琴技能训练中主要应用到的作品包括777和作品849.这些练习曲不仅是对钢琴技术的训练，也能够对钢琴演奏技巧进行提升。车尔尼钢琴训练曲在钢琴练习和训练过程中强调反复和集中训练，从当前大部分钢琴演奏者的演奏习惯和技巧方面来看，更倾向于杂耍性的技巧，通过炫目的技法吸引人的目光[1]。但是车尔尼钢琴《练习曲》强调的是钢琴技术的规范性和技术性，车尔尼通过对大量、复杂钢琴曲目的分析，提取出更有效的钢琴技术，用于钢琴技巧训练。

钢琴练习曲的创作需要从钢琴教学角度出发，才可以更好的满足钢琴训练要求，这也是车尔尼对练习曲创作的基本要求和《练习曲》在钢琴训练中获得成功的重要因素。车尔尼的钢琴教学思维是以受教育者的个性化发展为基础进行创作的，对钢琴教学的发展起到良性的促进作用。车尔尼《练习曲》是时代发展以及钢琴教学中的重要产物，在研究中需要从钢琴演奏者的感知方面分析，使所有学习钢琴的受教育者都能够更好的掌握钢琴演奏技巧和钢琴演奏曲目。车尔尼通过《练习曲》的创作和推广，为19世纪以及后期的钢琴教学和钢琴行业发展做出巨大贡献。

二、车尔尼《练习曲》在钢琴训练中的作用

车尔尼将一生的时间都奉献在钢琴的创作和演绎工作中，通过自身的不断学习和创作形成一种独特的钢琴教学方式和钢琴练习曲目，对钢琴艺术的发展以及钢琴的普及提供巨大的发展动力。钢琴乐器是从十八世纪末期开始流行的，到十九世纪逐渐形成稳定的发展态势。钢琴的制作工艺方面也经历了一个不断变革时期，同时演奏技术方面也随着钢琴工艺的变化不断发展和演变。当前大部分钢琴演奏者在钢琴演奏中形成了各自的钢琴演奏和训练体系。而车尔尼的主要贡献在于他在创作《练习曲》的过程中能够从各个流派和技术形式中总结出最关键，最有效的技术训练模式[2]。而且以自身的创作为基础，从技术难点方面进行归纳、总结，形成一种更适合的钢琴训练体系，更符合钢琴的发展趋势。十八世纪末期开始，钢琴艺术逐渐开始在世界各国、各地区发展，受不同地区文化以及审美风格等方面的影响，形成很多的演奏派系。这个阶段也是音乐发展的重要阶段，音乐形式逐渐由古典主义流派向浪漫主义流派进行演进，音乐风格的变化对钢琴艺术发展起到一定的促进作用，而针对音乐体系的演变以及钢琴技术的发展，车尔尼的《练习曲》也不断进行更新，使得在钢琴训练中更具有包容性。

车尔尼《练习曲》在钢琴技术训练中的作用还体现在钢琴曲目的编制和写作方式方面。车尔尼《练习曲》的写作中打破了地理区域以及历史的限制，吸收了不同国家、地区的作曲家风格和特点，而且在创作中始终将可操作性作为核心。车尔尼《练习曲》中音乐风格以及技巧练习都是分离的。在结构方面更简单和规范，将音乐符号作为基本的训练载体，并对浪漫主义的乐曲进行技术和风格的简化，为音乐演奏和创作提供更直接的沟通桥梁，这也是车尔尼《练习曲》能够经久不衰的重要原因。

三、车尔尼《练习曲》对钢琴技巧的影响

（一）音阶式片段练习

钢琴演奏者在音阶片段练习过程中是最基础的训练技巧，是重要的手指训练方法。钢琴作品创作中涉及到很多音阶式片段，如果演奏者能够熟练弹奏这些片段，在钢琴演奏中会更加灵活。车尔尼《练习曲》的练习中具有如下特点。包括可以在五度之内进行大量练习，其中涉及到的转指技巧比较少。而且在练习中以片段式音阶为主，通过长期的练习可以提升手指的训练速度和力度。其中包括，Op.599No.11、59，Op.139No.2、75，Op.453No.3、106，Op.861No.14等。超过五度音阶的练习片段中所占的篇幅也比较大，也是车尔尼《练习曲》中的重要训练内容，包括Op.599No.19、66，Op.139No.19、53，Op.453No.72、101等[3]。这些《练习曲》主要是五升五降的练习，涉及到的小调比较少。在训练的过程中要求右手演奏的音符保持均匀性和流动性，左手以及和弦的弹奏中需要注重对强拍的突出，防止丢失节拍。

Op.599No.59在训练的过程中主要是对左手五度内的快速跑动训练，对训练的要求有所提高。大部分人的双手运动能力不均衡，右手的运动能力更强，更灵活。并将练习曲设置为三十二分音符，能够使钢琴练习者在视觉上加强对弹奏速度的认知和理解。这对钢琴技巧的练习具有重要作用，练习者能够更好的认知自身的训练能力，观看到自身的进步，提升钢琴训练信心。

（二）琶音练习

古钢琴的键盘音域包括三个八度、四个八度以及五个八度不同的规格，到车尔尼钢琴音乐时代，钢琴键盘音乐开始逐渐发展为五个半八度，最后形成七个半八度，在这个过程中琶音成为主要的训练内容。琶音是钢琴曲中比较常见的内容，每个练习钢琴弹奏者都会接触到。琶音练习与音阶练习具有很大的相似之处，在超过八度的琶音练习中需要进行大指转换，同时转换的幅度相对于音阶来说更大。琶音弹奏中对手位的转移要求高，需要手臂以及手腕间的配合和协调。琶音中分为三度和四度音程，在练习中需要进行分解以及和声训练。琶音可以分为两种形式，第一种为和弦音符无法同时弹出，需要对和弦进行分解和展开。第二种为分解和弦，对弦中的音符进行逐次弹奏，包括任何一种弹奏的方式。琶音是车尔尼《练习曲》中的重点内容，占有较大的篇幅，也是钢琴练习中的重要内容。在练习曲的训练中需要突出短句、音型等方面的特点和变化[4]。车尔尼《练习曲》的训练中，要求琶音的练习需要保证连奏性，手指尽可能不抬起，即使不得不抬起的过程中也不可以抬的过高，强调内在力量。同时车尔尼还建议在连线的地方需要注重连奏，只有必须断开的位置才可以断开，左右手的节奏都需要突出和弦，双手快速跑动的过程中还需要注重对强弱拍的突出，同时稳定节拍。车尔尼《练习曲》的训练要求对于古钢琴来说能够起到有效的连奏效果。对于钢琴技巧练习中的连奏来说，也是一种非常有效的训练方法。

（三）双音三度、六度以及八度练习

钢琴《练习曲》中双音三度、六度以及八度的练习，同样是车尔尼钢琴练习曲中的重要内容，在钢琴弹奏中的应用比较广泛。在这项训练中最需要关注的问题为构建良好的弹奏手型框架，保证所有手指都能够体现在固定的音程位置，做好上下敲击的动作，每次指尖在碰触钢琴键的过程中都会存在一种抓紧的感觉，通过这种训练方式能够提升钢琴的准确性，保证钢琴敲击的力度。双音三度、六度、八度的弹奏中，需要强调手腕的弹性和灵活性。车尔尼《练习曲》中的Op.599No.88，Op.139No.11，Op.599No.15等都是比较典型的训练曲目。Op.599中主要针对的是双音三度以及六度的练习，通过三度与六度调音的交替和转换，能够体现出一种舞蹈性。双音八度练习中也是车尔尼钢琴曲中比较明显的体现，双音八度在浪漫主义钢琴曲中应用的比较多，Op.299中具有大量的关于双音八度的练习内容，在练习中以八度为主，主要训练的内容为右手，对于钢琴练习中的双音八度弹奏指法的表现具有重要作用[5]。整首乐曲的表现为迂回式的方式，其中包括的内容比较多，比如上下行级进，半音化等。在整首乐曲的弹奏中弹奏者必须要注重对手臂以及手掌的规范性移动，同时保证手腕转动的灵活性，保证八度弹奏的速度和准确性。通过这方面的练习对于钢琴练习技巧的掌握尤为重要，不仅可以使弹奏者的整个手臂各个位置更加协调和灵活，而且有利于提升弹奏者弹奏的准确性，对于钢琴训练来说是一种非常重要和有效的训练方式，有利于解决钢琴教学中的难点问题。

（四）同音反复练习

钢琴炫技演奏作品中经常会应用到同音反复训练，也被称为轮指训练。在具体的训练中有两种方式：第一种为手指弹奏完一个音后掌心立即收起，手指的运动状态呈现马蹄形。第二种为手指在每个音弹奏完成后，立即向右侧移动，在轮指过程中需要手指的弹奏轻盈并富有弹性。车尔尼作品创作中很多关于同音反复练习的作品内容。比如，Op.599No.68，Op.139No.27，Op.453No.68等。在训练的过程中有两种不同的形式，第一种为在练习时各位弹奏者都采用轮指的方式进行弹奏，通过手臂以及手腕的辅助作用使手指的运动更加放松和灵活。第二种训练中除了进行轮指弹奏练习之外，还需要利用手臂和手腕的移位进行钢琴技巧训练。无论采用哪种训练方式都需要以轮指弹奏为基础，对右手手腕的灵活性要求高。车尔尼《练习曲》中大量的同音反复练习对于钢琴轮指训练以及手腕灵活性训练都具有重要作用，虽然当前针对手腕灵活性训练具有更多的训练方式，但是大部分都是以《练习曲》为基础进行演练，所有车尔尼的《练习曲》不仅影响钢琴训练，对于钢琴训练的创新也具有重要作用。

（五）综合练习

车尔尼《练习曲》中除了各项技能的分解练习之外，还包括综合练习内容。在作品的创作中结合片段式练习，琶音、和弦分解以及双音三度、六度、八度等多种练习形式混合的练习方式。这种曲目的练习难度比较大，但是能够充分训练钢琴弹奏者的手指灵活性。这种训练方式在车尔尼《训练曲》中的篇幅虽然不大，但是也有很多的体现。比如Op.599No.64主要练习的是片段式与和弦分解的综合练习。在整首曲目的旋律上呈现多元化的方式，包括阶梯式、波浪式、直线式等不同的形式。同时也存在部分琶音、双音三度的内容。通过各种钢琴技巧的反复训练，对钢琴练习者能力的提升具有重要作用，同时被广泛应用到钢琴教学和演奏中，促进钢琴教学的发展，解决钢琴训练中的难题。提升钢琴练习者的手指基本功，保证钢琴演奏的标准性。

结 语

综上所述，车尔尼《练习曲》的创作中对18世纪和19世纪的钢琴作品形式和技巧等进行总结，包括片段练习，琶音、双音三度、六度以及八度、同音反复练习以及综合练习等内容。这些练习方式对于钢琴训练者来说尤为重要，也是钢琴演奏学习的基础内容。车尔尼《练习曲》的创作中以旋律为主线，并辅以其他的声部进行陪衬，保证音乐风格。同时在《练习曲》的演奏中，强调句法以及节奏的严谨性和规整性，在曲式的结构上主要以ABA三段式结构为主。车尔尼《练习曲》的创作中完全是从练习者的角度进行分析，强调钢琴基本功，保证节奏的稳定性，对钢琴练习者的功能性以及敏感性培养具有重要作用。因此虽然车尔尼《练习曲》距今已经具有近两个世纪，但是对钢琴技巧的训练仍然具有重要作用，当前钢琴技巧训练中也需要充分借鉴《练习曲》的特点和优势，保证教学的有效性。■