中国画花鸟画的“意写观”的辨析

□罗思思 罗 涛 四川幼儿师范高等专科学校

中国画根据绘画题材、内容的不同，可以划分为人物画、山水画和花鸟画三大科，写意花鸟画是花鸟画的一种，写意花鸟画指通过简练概括的手法描写对象的一种画法。我国花鸟画在长期的历史发展过程中，注重社会审美需求，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，写意非常强调以意为之的主导作用，比较注重抒发作者的情感，在表达作者感情时不会因为对物象的描绘而束缚思想感情的表达[1]。中国花鸟画非常重视人事的描绘，重视通过动、植物和人们生活遭际、思想感情的某种联系来立意，并在此基础上进行强化表现。写意花鸟画不仅重视真的表达，还非常重视美与善的表达，绘画者主张通过花鸟画的创作和欣赏来影响人们的情趣及精神生活。写意花鸟画注重体现作者内在思想的表达和追求，写意花鸟画一定程度上最能见美见性，能够体现人的性情与修养。

一、中国画的研究分析

中国画是我国非常传统的绘画形式，主要通过笔、墨、水、彩作画于绢或纸上。从美术史的角度来看，中国画在古代没有确定的名称，一般被称为丹青之术，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上能够体现古人对自然社会及与之联系的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识[2]。宋代以前绘图在绢帛上，绘画材料十分昂贵，所以题材多以王公贵族肖像或生活记录等为主；宋代，纸质得到改良和推广，加之文人画的兴起等因素，一定程度上让绘画题材、技法向多元发展，也是书画同源的开始；明代后，大众绘画不断发展，绘画成为广大市民生活的一部分，风俗画由此产生；清代，西方绘画传入中国，绘画材料和题材更加丰富，同时中国画也受西方画的影响，呈多元化发展。

中国画有着明显的特征。它的表达不强调利于物体外表的相似，而是强调抒发作者的主观情趣。它非常讲究以形写神，追求的是一种妙在似与不似之间的感觉；它非常讲求笔墨神韵，其在笔法上要求平、圆、留、重、变；在墨法上强调墨分五色，焦、浓、重、淡、清。中国画不讲究焦点透视，不强调环境对物体的光色变化的影响。虽然中国画在发展的长河中，会随着时代背景的变化而有所变化，但仍然保持中国画独特的精神内涵。而今，世界各国之间物质与文化交流频繁，我国传统文化与现代社会的艺术表现形式及艺术观念存在一定的融合。受西方艺术观念的影响，大量新意画家涌现，中国画的发展呈现出百花齐放的局面，新潮的绘画思想及新意画家的出现，在一定程度上促进了中国画的不断创新。中国画按照表现题材分为人物画、山水画、花鸟画，将绘画艺术升华成为哲学，不断融入人们的日常生活中。

二、中国花鸟画的“意写观”

（一）写意和意写的相关概述

写意绘画在我国有着非常悠久的历史，是很多代艺术家用心血凝结成的独具中国特色的艺术形式，写意绘画注重以人文环境为背景，关注人的社会生活，在我国传统文化的滋养下，非常注重以形式美来展示画家的精神内核，表达作者的思想感情，同时它也十分注重绘画的自律性[3]。就绘画者的意念而言，绘画者在创作过程中会将其看到的大自然景观融入画作中，但往往注重表达人的精神而非自然环境本身。绘画者会从自然中取景，然后将情感融入景中，将个人思想感情寄托于自然，注重将艺术美、自然美与人的思想感情紧密联系起来。就字面理解来看，意象主要是意念和自然景观形象的结合，写意一定程度上体现了人的精神与自然景观的有效融合。写意绘画者会将自身情感、主观情绪及思想融入画作中，写意画主要是指意中之象，让意念这种比较虚无的概念具象化发展。美学概念中的意象是由南北朝文学理论批评家刘勰提出的，他认为意象在美学创作中的优势是抒发情感，并不是叙述事情。意象作为写意花鸟画的一种艺术创作手法，并非从自然界中复制美景，而是将情感融入景中，进而让画面中的那些景色更鲜活，为自然景色创设新的情境。意象的出现及发展在中国画发展中发挥着非常重要的作用，意象不仅是美学观念上的进步，还在一定程度上让中国画的技艺发展达到了新的境界。

（二）花鸟画的境界及修炼分析

研究和分析中国花鸟画的境界，就不能离开对中国花鸟画中重要画派的研究。中国花鸟画中艺术家有着独特的创意及风格，正是这些艺术家推动了中国写意绘画的快速发展，使其独具一格。比如，明代著名花鸟画家吕纪，他不仅具备高超的绘画技巧，而且具备一定的时空营造能力。对其存世的画作进行分析，其绘画作品构图大胆，线条流畅，配色温润，很好地处理了事物之间的联系，对所画事物的描绘较为自然。再如，写意花鸟画代表人物徐渭，其在写意的造化及思想感情的表达上达到了较高的境界，其画作经常给人看山不是山，看水不是水，若说不是山水又是山和水的感受。在徐渭的画作中，思想感情与情趣表达非常突出，这种技法被后人称为“大写意”。齐白石的画作特色一般体现在其平常的练笔作品中，齐白石在绘画中经常用线描结合笔记的方式，介入画作构图位置及结构，还会综合考虑哪一个板块需要用什么样的颜色。齐白石的画对颜色的深浅有着细致入微的记录，所以齐白石的画看似是一笔挥就的写意，实际上是刻苦努力练就的。齐白石先生画作中那些看似非常简练的线条实际上是其画作的灵魂所在，齐白石先生在日常生活中随时随地都在记录自己的灵感，创作一幅画，需要经历千万次的预演，并在画稿上反复修改笔记，才能达到落笔时一气呵成的效果。

三、“意写观”的表达

（一）“写意”与“意写”之间的区别

自古以来笔墨就是不分家的，在艺术创作过程中要实现“下笔如有神”的效果，绘画者必须依赖笔墨的使用，写意花鸟画非常注重笔墨的使用，用笔墨描绘事物，通过笔墨的渲染来生动表现事物的气韵，写意画若没有笔墨就没有灵魂。“意象造型”是我国花鸟写意画形象创造过程中最基本的特征，这就要求绘画者使用笔墨具备写意性，这一定程度上体现了艺术语言表达的抽象性。“画气不画形”主要将有形的景象与无形的思想表达结合起来，通过物象的描写来表达思想感情、抒发情感，这也是画作创作中融情于景、情景交融的最高境界。写意是画家为其注入灵魂，而真实的环境又为画家带来灵感，中国写意花鸟画并不是画家对客观事物的深入刻画，而是画家主观情绪及思想观念的重要表达。画家的情绪及心理是其画作创作过程中的主导因素，由于各种情绪，会让其情感在画中体现出来，融情于画作中，所以写意画在一定程度上是画家情感的宣泄。

（二）艺术家的精神

中国画往往注重意境的表达，在表达景象的过程中却非常简约，这里的简约主要指画面形式上的简约，但在简约的画面中蕴含着非常深刻的意境。简约之美也是众多艺术的表现形式，但艺术家在追求艺术之美时，要表达更明确的主题，让画作的主旨更明晰，从而利用更高级的艺术表现手法让欣赏者有更大的想象空间。比如，在传统的山水国画里，经常会有很大面积的留白，这部分一般不会做笔墨色彩的处理，这就给观者留下了更广阔的想象空间，让观者在欣赏画面时注意到画面的虚实关系，进而使其感受到画家欲言又止的心境。中国画的笔法和墨法，会把简单又极为深刻的意境寄托在画面的线条和墨迹中，给观者留足想象空间，让观者在精神世界里遨游，进而让观者深入感受艺术家的精神。

结 语

总之，中国花鸟画非常注重意境的表达，人们在鉴赏中国花鸟画时要重视意境的感受与表达，画家在花鸟画创作中把握好尺度非常重要，要重视通过写意的手法来传达精神与思想。在现代绘画领域，相关工作者要重视花鸟画写意观的发展与传承。