形式美法则在意象油画中的再现

□刘 帅 鲁迅美术学院

随着时代的发展，人们的审美需求日益提高，油画作为丰富人民精神生活的重要部分，其画面表达、手法运用等都影响着人们的审美。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。本文主要分析意象油画中的形式美法则再现，探索当代意象油画的进一步发展。

一、意象油画中的形式美

意象一词从古典文学角度来看属于审美范畴，中华民族文化历史悠久，意象美蕴含其中，源远流长。著名北京大学教授叶朗先生曾说：“意象，是情趣和形象二者之间的结合。”而著名美学家汪裕雄先生也曾表示意象的关键在于“象”，这里的“象”就与叶朗先生的“形象”意义不谋而合，既可以是实实在在的具象，又可以是虚无缥缈的抽象，但归根结底在油画中的呈现就是富有情感和意义的“形”。这样看来，形式美在意象油画中的最初呈现更像一种思想感情寄托，以实物念无形。

意象油画是艺术界的重要组成部分，形式又是艺术作品通过形象表达手段展现特殊含义的途径，创作者利用创作技巧和美的表达对艺术的具体展现就属于形式美的呈现，这种呈现通常没有局限性。“空山不见人，但闻人语响”，此诗句的含义与油画意象创作异曲同工，展现的是技巧与情感的融合，是心境达到最高境界时的艺术创作表现。基于此，意象油画中的形式美一般有着特殊的意义和思想，也是创作者在日积月累的过程中所领悟出的，作品中的肌理、造型、笔触、画面呈现等在一定艺术手法下的组合就构成了形式美表达，最终的意象油画能够展现出虚实、气韵、情感、规律等不同的美学享受。

二、形式美法则在现代意象油画中的呈现

（一）表达意境情感

形式美法则在意象油画中再现最主要的呈现方式就是情感意境的表达。早在20 世纪的油画艺术中就有用作品抒发情感的概念，最早的代表人物是著名的艺术家凡·高，他的作品《向日葵》被后人所熟知。这一作品就是凡·高先生将个人情感作为创作主线，用将物体描述作为辅助的形式充分表达爱情、生命力、热情及对生活的热爱，这就是最典型的艺术情感抒发，同样也是意象油画中形式美法则展现美与情的经典代表。艺术家的创作大多离不开自己的生活经历与所见所闻，形式美法则所呈现的意境情感也主要来源于此，所以说意象油画有时也饱含生活气息与人间烟火。

换言之，形式美法则在意象油画中的再现也受到情感表达的制约。一般而言，油画艺术家对生活的感悟和物体的认知会更加深入，同样的风景在油画创作者眼中也是内涵丰富的。例如，吴冠中的作品《迎春》，在作者眼中它没有更多具象的色彩，而是以大量线条为主的一种穿插美感，树枝、嫩叶、人家都在画面中汇成了一种别样韵味。意象油画在创作过程中还会与传统文化和其他艺术进行融合。在形式美法则的呈现方面也饱含地域文化特色，整体充满思想与情感的双重表达。

（二）提升语言表达

意象油画的创作从某种层面上看也属于对语言表达的提升，就如将脑海中的画面通过语言进行描述，再利用画笔进行具象展现，形式美法则在意象油画中的再现就是一种对语言表达的艺术提升。道家学说中讲“形”即“厚德载物，大象无形”，看似“无形”，实则“大象”，经过时代的演变和进步发展成为汇入主观情感后的艺术升华，因此，形式美法则的再现也就更多地表现为主观意识下的语言表达呈现。

意象油画创作如果没有形式美法则作为支撑，那么作品的情感表达与语境提升将会让观者难以捉摸，模糊的作品意象会造成观者的审美疲劳。运用形式美法则，抽象无形的情感理念和语言意境表达就有了具象化的处理手法，形式与美的规律性呈现、画面对语言的升华展现，给意象油画带来了充足的艺术美感，同时也拉近了艺术与生活之间的距离。

总而言之，形式美法则在现代意象油画中的再现所表达的美是以创作者的主观情感因素为支撑的，通俗来讲就是意象油画中的形式美呈现是创作者通过美术理念和绘画艺术对语言情感与心境的表达，是油画艺术家自身的艺术境界提升。随着时代更迭，形式美法则在意象油画中的再现逐渐变化，但从意象表达意义上来看，其更多的还是与创作者的主观心境有关，在未来的油画领域中的再现仍然需要进一步探索。