设计色彩的创意性思维模式运用与实践

刘艺

一、关于设计奢侈的属性及应用

在实际学习过程中，设计色彩主要分为两种形式：其一主要是将色彩以绘画的形式表现出来；其二就是运用计算机信息技术手段将数字化色彩有效的运用在设计实践中。若想将色彩的规律以及属性表现得淋漓尽致，当然少不了训练的帮助，而且，绘画及设计本身就有着密切的关联，但是，其中的差异性也较为显著。在绘画写生过程中，学生能够对色彩有全新的认识，并可以在通过色彩将周边事物有效的联系在一起，并将心里的想法运用色彩的方式充分表现出来，这不仅可以有效提升学生对色彩的实际运用能力，更能够在帮助学生掌握绘画技巧的同时，转变其思维模式，使其能够摒弃传统绘画训练思想理念，推动其创意思维模式的发展，为其后期的学习及生活奠定坚实的基础[1]。

设计色彩作为绘画课程中一项基础知识组成部分，若想有效地激发学生的艺术细胞，使其能够全面的展现出真实能力，教师首先在开展传授活动时，应当根据授课内容、目标及现阶段学生的实际情况与发展需求制定合理的传授方案。并分清主次，保证各环节及内容之间的关联性，使其能够有效地衔接为一体，以此来提升学生的综合能力。著名的哲学家柏拉图曾说过：“良好的开端是成功的一半”，任何事物的顺利开展都离不开前期基础的奠定，只有做好充分的准备工作，才能起到事半功倍的效果，当然在工作中亦是如此。

授课本身就是一个循序渐进的过程，若想保证学生在后期用色方面的规范性，首先；教师需从最基础的对颜料属性及特点的认识，作为切入点，让学生对水粉、水彩这两种颜料充分的了解并掌握。水粉本就是一种能够溶于水的材料，该特点对于材料的调和来说有一定的优势，而且，其覆盖力相对较强。学生可以对画面进行反复的调整，以此来达到最优效果。同时水分原料无论是在技法还是材质上，都有着灵活多样的表现形式，而且还有较强的适应性，可在不同的材质中进行绘画。

其次；因画面感以及笔触与其他绘画形式有着较大的差异，因此，在艺术表现方面其大多较为粗犷，而且，在设计中所产生的空间感比较强烈，给予他人一种不同的视觉体验感。但是，水彩画与水粉画在特点上以及色彩的表现上有较大的区别，水粉有着通透的感觉，而且笔触的流动性较强，能够在画面中感受到其轻盈的表现方式，这其实是两者不同的创意体现[2]。

由此可见，无论是哪种色彩绘画其都能够通过笔触、画面设计中展现出不同的优势，而且，在实际设计过程中，所带来的质感以及艺术效果也是有所差异的。

二、设计色彩创意形式的多样化

其实在设计创意中，图形画面其实并不能完全的表达出创作人的思想，其实，色彩才是最主要的语言。在一幅完整的作品中，设计人员能够通过色彩抓住人的注意力，并利用视觉带动思维的共鸣。而且，不同的创意形式所表现的方式也有一定的差异性，色彩本就是表达情感以及作者内心最深处想法的一种重要符号，无论是作品的风格，还是作品的整体画面效果都需要色彩来凸显，只有将创意思想与色彩有效的融合为一体，才能让整幅设计作品更加完整[3]。色彩应用以及设计工艺的色彩都是一幅优秀作品的重要组成部分。只有确保能够通过色彩的方式将语言完全表现出来，并学会区别相同对象在不同的光线、环境、色调中的色彩变化，才能让作品呈现出固有色、环境色与光源色。例如：在《萤火集》书籍中，作者运用了在黑色纸张上将黑色文字以及图形以烫印的方式展现出来，这种大胆的创意，不仅可以让作品的整体概念直接凸显出来，而且所展现出的厚重感也真实地表达出作者的内心想法与动态。相同的在《YZL NO.3：广西师范大学漓江学院艺术设计系教学汇报作品集》的书籍设计中也是通过该创意形式展现出来，与《萤火集》的烫印手法不同的是，所选择的纸张有着强烈的纹理感，而且将文字采用击凸的方式给予人们较强的视觉冲击感。在色彩的设计概念上也与普通的水彩水粉有着较大的差异，这两种工艺方式所设计的作品有着较强的创意性，在手法上把控得也恰到好处，既不显得突兀，也能够紧紧抓住人们的眼球。

由此可见，绘画中所展示出的色彩与设计色彩还是有区别的，绘画中所采用的色彩是将事物通过不同的颜色及空间感将其有效的分离，层次较为分明，带动人们产生不同的视觉感受。而设计色彩主要以科学作为主要指导方向，在当前数字化技术高速发展的背景下，设计色彩有着一定的优势，符合相应的标准，在利用计算机技术手段的辅助下，色彩语言可以充分地表达，在内容上会更加的丰富多彩，这也有效地推动了我国数字化印刷技术整体水平的提升，让设计色彩在不同领域的表现愈加突出且完美[4]。

三、设计色彩的创意思维训练

根据实际情况，创意设计本身就与色彩有着密切关联，色彩管理的质量也决定着创意思维能力水平。因此，若想有效地提升创意思维，首先需切实提升色彩的使用水平，确保其能够在作品中充分凸显出作者的个性特点，展示出与众不同的设计作品；再次就需要经过不断的训练、不断的尝试，才能让成功从偶然变为必然，在训练过程中教师应当将色彩语言的表现以及色彩管理作为主要的训练目标，以此来提升其综合能力。

首先是色彩的平衡性发展训练。在开展相关工作时，应当将与创意色彩相符的作品进行综合性拼比，然后将色彩意向进行归纳，对画中的大小、面积、位置、形状等编排方案进行研究分析，了解其他创作人的排版设计，丰富自己的创造性思维及经验。同时自身在实践过程中，若想让整幅作品的画面看起来无任何违和感，需保证版面的协调性与平衡性，并利用色彩将其联系为一体，确保作品结构的合理性，并通过不断的总结、分析、归纳、分类，才能让色彩作为主要的语言表达方式。

其次不同的色彩通过对比的方式，会给人们的视觉带来较强的冲击感，而且着重的色调、色点会加深他人的记忆力，从而形成一幅优秀的作品。在设计思维表达中若是采用对比色彩方式，会让整个画面更加具有质感。在此若想达到该目的，首先应当分析色彩构成特征的主要元素，并对单个要素进行色彩属性的变换处理，才能更加突出对比效果[5]。例如，著名的印象派画家梵高的《星月夜》作品中，他利用弯曲的长线以及破碎的短线让画面显得更加炫目奇幻，还有着一种与现实相脱离的感觉，在整体构图上，骚动的天空与平静的村落形成了鲜明的对比，尤其是各种色彩，虽然看似较为独立，但是，其溶感让画面中的冷暖和明度对比更加的凸显，这幅画中的色彩并不显得突兀，不同的人在看到这幅作品时的理解也有一定的差异，所带来的启发作用也不尽相同。

最后是色彩的简化与整体训练。抽象、简洁这些都是创意思维的主要表现形式，不同的色彩搭配能够展现出不同的美感，画面中的融合度也较为统一，同时还会预留出较大的想象空间，这其实主要在于画面中各种色彩所运用的比例，单一的色彩若面积使用较大的话，画面整体的协调感会下降，因此，教师在开展教学工作时，还应当着重训练学生对色彩的简化处理，让其所设计的作品有着较强的整体感。将以上三种训练方式有效地结合在一起，将三种训练方式融合在学生创意思维作品的设计中，才能让该作品的色彩魅力着重凸显[6]。

四、设计色彩思维模式的应用

随着我国社会经济的迅速发展，人们的生活水平得到了有效提升，在物质生活得到满足后，就开始追求精神生活上的满足，对设计创意的审美要求越来越高。在整体画面中，设计色彩是吸引人们视觉注意力的主要因素，因此也决定着整个作品的形象，因此，只有将色彩合理的搭配并运用，才能提升作品的整体美感及协调性。由此可见，只有设计色彩思维模式有效的应用在其中，才能让整个画面完整和谐的展现。在设计作品的视觉传达中，最典型的就是宜家家居商场，其主要采用亮黄色与蓝紫色作为标志的主要色调，即使是远距离也能够感受到明显的视觉冲击，这就是一种战略营销手段。同时如《奇趣百科》这一本少儿期刊书籍，因其所面向的对象基本为年龄较小的儿童，因此在整体设计中，作者采用了强烈色彩对比方式，让文中的内容绚丽多彩且具有趣味性，并给孩子预留出想象空间，以此起到培养孩子想象力、创造力以及调动学生阅读积极性作用。由此可见，设计色彩的和谐搭配不仅能让创意思维模式更加的协调，更能够表现出色彩的美感。

五、结语

综上所述，设计色彩作为作品的主要元素，只有控制好色彩的运用的合理性，才能精准地表达出作者内心的真实想法，从而可以让所传达的语言与人们的思想相交融。在此过程中，还应当顺应时代的发展不断地更新观念，力求能够超越现实，以空间的表达方式赋予作品无尽的想象。